生貨精品爭妍香港蘇富比

曉臣

多件現當代名家的重要珍稀之作、從未現身于市場、來自多位著名藏家——為慶祝香港蘇富比成立40周年而特別推出的“香港蘇富比四十周年晚間拍賣”無疑是今秋最值得期待的專場。

據香港蘇富比透露，蘇富比是惟一同時設有20世紀中國藝術、亞洲當代藝術及東南亞藝術專屬部門的拍賣行，此次晚間拍賣會由三個部門的專家團隊聯手策劃，拍品頗具分量，全球不少藏家應邀為慶祝香港蘇富比成立40周年而割愛，多件從未曝光的精品將一一首現市場。

潘玉良作于上世紀50年代的《青瓶紅菊》估價800萬至1200萬港元，是本次夜場的重頭戲。此作為潘玉良的彩墨經典代表。作品完成于其二度赴法時期，潘玉良將東方水墨繪畫中最富生氣的線條與韻致，融入西方常見的靜物主題創作，她筆下的線條時而剛強有力，時而俊逸優雅，此剛柔并濟、運用得宜的掌握功力，為她贏得“鐵線玉良”的美譽。在彩墨創作上，她將印象派的點彩轉化為若繡線般交錯的十字紋，開創出一種卓絕的個人語匯，此次登場的《青瓶紅菊》即體現了其豐富的個人創作特色。

在此畫幅上，潘玉良先以流暢舒坦的墨線，以白描的手法勾勒出一抹插放在蟠龍雙耳瓷瓶里盛開爭艷的大菊，再敷抹以紅綠色彩，此交映的對比色，令人聯想起中國的喜慶風俗與牌樓廟宇中的傳統配色，帶有一種屬于東方的美感；此外，她并以層層交疊的十字筆法，為瓶身與原是空無的背景細膩地創造出立體感與空間的深度，此乃其獨門一絕。其間她下筆時的自適自若，與自我對作品的滿意程度，除了由跌宕的線條中可見，亦可由其于左上方簽名處所特別加蓋的“鐵線玉良”鈐印，此名號可被視為潘玉良對自己的高規格要求，是其藝術功力的見證，在其傳世的作品中，潘玉良僅曾在非常少數的作品上落下此印，可想見《青瓶紅菊》一作，對潘玉良的創作而言有別具深刻的意義與代表性。

潘玉良的作品曾為海內外重要美術館，如法國塞爾努奇美術館、蓬皮杜中心、國立現代美術館、中國美術館、安徽美術館等收藏。法國政府更于其過世后，名定她為“國寶級藝術家”，限制其畫作出境，其多數作品已入官方美術館或私人之手收藏，在過去5年間，在拍賣市場上流通的作品僅有20件，當中珍品更為稀罕，此精彩的《青瓶紅菊》在過去逾10年來完好保存于亞洲重要私人收藏之手，今次釋出，難能可貴，不容錯過。

另一件估價800萬至1200萬港元的《雅》為中國現代藝術代表人物王懷慶完成于1998年創作成熟時期的典型之作。在此作品中，我們可見藝術家是在巨大的畫幅中，探索低限的物件與畫面空間的關系，尋求更為簡化、精煉、越發大膽的形式表達，畫中的墨黑以塊面的形式占據作品的大半部分，以近乎抽象式地呈現，氣魄非凡。

王懷慶《雅》 油彩畫布

尺幅：60厘米x200厘米 估價：800萬至1200萬港元

落筆雄健，賦彩簡淡，讓一方黑色的塊面斜橫地在此橫幅的空間中伸展，其中三道垂直內勾的線條，給了觀者一個指示，這龐然大物或為一床明代的木榻，或是一張被藝術家拍平壓縮的琴桌，又或是古人臨流獨坐歌賦吟詩所坐的方桌。

潘玉良《青瓶紅菊》 彩墨紙本

尺幅：72厘米x53厘米 估價：800萬至1200萬港元

雖然主題為一尋常的靜物寫生，但潘玉良在此以中國工具表現西方傳統求寫實與具體的美感要求，并且不失東方繪畫于傳移摹寫中所追求的物象氣韻與虛實的對比空間創造。