再論繪畫中傳統與求新的關系

[摘 要] 當前藝壇思想活躍、創作繁榮，各種藝術觀點和流派紛至沓來。出現了百家爭鳴、百花齊放的局面，令人鼓舞。因見識和理解不同，出現觀點上的分歧，這是自然的現象，符合事物發展規律的。文章重新闡述了在新的創作條件下，傳統和求新、求變之間的關系，更好地指導我們的實踐創作。

[關鍵詞] 繪畫；傳統；求新

當今的美術進入到一個帶有轉折性的階段，創作、研究空氣相當活躍，談“變”論“新”引以為時髦。美術的觀念在變，創作隊伍、風格流派、技法表現、畫種界限、工具材料的使用等等都在變，盡管眾說不一，探求不同，但這個“變”，就其衡量美術的百花齊放而言，無疑是有積極的推進作用的。不過，任何事物都有兩重性，如同春雨過后萬物萌動，發展趨勢正在形成真正的百花齊放的新局面；但也得提防萬物萌動里會有雜草，可能遮入耳目，良莠不分，甚至蔓延叢生。

是有生氣的表示，是好事。可怕的倒是一潭死水，所謂一潭死水，按辯證唯物主義的觀點，實質上是不存在的，只是矛盾的另一方，往往是新生的一方暫時潛在而已。不斷探索、破舊立新總是事物的主流，因為社會總是向前發展的，建筑在經濟基礎之上的上層建筑之一——藝術，也必然向前發展的，這是任何個人的意志所無法轉移的。

各種美學觀點、藝術觀點關聯著藝術手段，藝術手段則又關聯著藝術風格，風格紛繁則呈現百花齊放萬紫千紅。所以某些觀念，觀點的分歧，可以求同存異，也可我行我素，不必強求一致，實際上也不可能求得一致，否則百花齊放的方針又從何談起呢？當然，四項基本原則，必須堅持，社會效益也應考慮。某些觀點的分歧，往往是缺乏辯證唯物主義的觀點，缺乏馬克思列寧主義的基本知識，因而對某些問題的理解帶有嚴重的片面性、盲目性以至走向極端。對立統一的法則，是唯物辯證法最根本的法則。傳統與創新原是對立統一的兩個方面。有其對立性，也有其統一性。“古為今用”的方針，是對傳統與創新問題的辯證的科學淪斷。問題是以孤立、靜止和片面的觀點，即形而上學的觀點對待這二者的對立的；一面，所謂“天不變，道亦不變。”各持己見，矛盾就會激化。“傳統”者自謂正宗，斥“創新”者為邪道。“創新”者自封革新，視傳統為守舊，互相排斥。如果冷靜一下，對各方的觀點加以辯證的科學分析，取其合理部分，尋求統一的一面，知彼知己之后，一定會悟出一點道理。

因此，“變”的趨勢會導致怎樣的前途，其根本問題還是把握方向問題。“為人民大眾服務，為社會主義四化建設服務”的方向，既不能象過去那樣理解為是純政冶性的問題，又不能認為搞藝術是唯我感受的自由表現，不存在什么方向問題。美術是美的藝術，而不是丑術。美術是造型藝術而不是拆型游戲。美術是按美的規律而創作的，它不是圖解說教，但也不是隨心所欲。生活，讓會，自然中到處都存在美，作為美術家關鍵的是發現美并用藝術的表現去塑造美，給人以美的享受，給人類帶來美好的精神食糧，給社會留下寶貴的藝術財富。這樣看來，方向問題既是個原則問題，又是個具體的、每個美術家都不容回避的問題。我們的美術作品通過一定的藝術形式規律，或在塑造形象，在表現題材內容，或在表現技法上，或在意境渲染上，或在作品的藝術效果上，總得考慮給人們帶來了什么。那種以為越怪越美、越歪越好、越野越出眾的創作傾向，很難設想能創作出好的作品。因此，我們須要保持清醒的感受與理智，把握正確的方向，去認識正在“變”的美術發展形式，去創作更符合時代要求、為人民所喜聞樂見、為社會所肯定的作品。

關于怎樣促進美術多“變的局面向更為理想的前景發展，如何創作是關鍵。有的把凡是變者皆視為新，有的認為過去沒有者為新，有的則追求形式上的離奇為新，還有的以唯我感受而作謂之新……解釋“新”的角度不同，探索的存在價值自然也就不盡一致了。現在汲取西方藝術之長用于創作之風極為盛行，中國也出現了不少馬蒂斯、畢加索（是指創作痕跡上的完全的模仿），把“洋”的一套完全拿來，冠之為“現代繪畫”，甚至認為中國畫已出觀了“危機”、“窮途末路”。我們說中西兩方的藝術之間互相滲透，互為借鑒是必然的。但不能互相替代，更不可能以所謂“現代繪畫”去統一中西兩方、古往今來的一切藝術。如果因為借鑒的原故，西方藝術就可以同比、溶化、異化中國的繪畫那是不可能的。同佯，我們也不可能要外國人都要畫中國畫，寫毛筆字。每個國家有自己民族的、傳統的、這個時代的富有特色的藝術，是由各種歷史的、現實的多種因素形成的。創作是相對于別國的藝術、相對于自己國家過去的傳統藝術而言，當今美術的創新是由審美習慣、形式風格而構成的。所謂“新”，應該是創社會主義時代藝術之新，是創中華民族比方繪畫傳統之新，是創藝術上的真善美之新。而不是崇洋照搬之“新”，更不是復古倒退之“新”。

當今的美術家都要考慮用自己的作品給人們以積極的啟迪、健康的影響、美的享受和藝術存在的價值，在不斷探索中創作出更新更美的時代畫卷。創造與守舊相對立的。泥古不化固然是守舊，照搬外國已實踐的“洋法”，其實質可以講是在中國的土壤里守外國的“舊”，同樣也是守舊。我們主張“古為今用”、“洋為中用”，核心在于如何為今天的美術實踐，為中華民族的藝術而汲取古之藝術精華，而借鑒外國藝術有益的方面來創造區別于古、洋的嶄新的藝術風貌。一個人、一個群體、一個階段創出某些新意是容易達到的，而創出藝術的一代新風就不那么容易。那要靠在不斷探索中，在時間的檢驗中，由局部到整體，由表象到實質，由美術家的努力到社會的承認。

作者簡介：戴斌（1976—），講師，本科，學士。