對關維興《城南舊事》水彩插畫的評析

[摘 要] 關維興先生《城南舊事》水彩插畫作品，其藝術成就和原著一樣成為永恒的經典，影響了幾代人的思想。他的水彩插圖生動的描繪了這些景象和作品中所蘊含的意境，他運用優雅詩意的風格、穿透人心的獨到技巧，圍繞繪本故事中所展現出來的親情、友情與愛情，加上他嫻熟的技法，反映社會生活的人類情感和本質的需要，反映出更多的生活氣息、社會意義、道德風貌、在情感、精神上和讀者產生共鳴，對中國水彩插畫做出了長遠的貢獻。

[關鍵詞] 關維興；水彩插畫；筆觸

關維興，國家一級美術師。他在水彩上的藝術成就得到中外水彩界極高的評價，特別是他的水彩人物造型嚴謹厚重，筆法灑脫，形神兼備，色彩清新高雅。為臺灣著名作家林海音代表作小說《城南舊事》作水彩插圖80余幅，并于92、93、94連續三年獲國際插圖大獎。書里面有80余幅生動、感人、親切，書中的插圖和文章表現出完美的呼應。關維興應用嫻熟的技法，故事情節完全用水彩插畫的形式展現出來。插圖中的器物、服飾和建筑考據詳實，沒有一點的含糊，畫面中人物的表情豐富、通過獨特的構圖，豐富的色彩等諸多因素，引導讀者對故事更深的理解與思考。

水彩插畫是插圖畫家運用水彩畫材料所創作的插圖，讀物以這種插畫作為文字的補充，或是將文字作為插畫的補充，圖文相互映襯的形式出現。

一、創作背景

關維興先生對生活、人生、社會的認識和體驗的深淺直接影響插畫作品的思想內涵，他的插畫之所以能打動觀眾，都是源于他扎實的生活基礎和豐富的思想內涵，極高的創作熱情，資深的藝術修養。關維興先生的插畫把握了時代的脈搏，能夠在文章插圖中取能得這樣的成功，可見關維興先生對作品本身已經相當的理解，并且應用水彩這個特殊的材料滲透在作品中，畫面中的人物都是那樣的質樸，主人公英子天真充滿童趣的雙眼，瘋子秀珍憂郁的眼神，小妞子、蘭姨娘等等，閃現一個年代的悲歡離合，他創作的插畫全然融入故事情節。

二、構圖

關維興《城南舊事》水彩插畫中的構圖，有些插畫人物在構圖上大多占了整個畫面的主體，三角形構圖具多，還有許多大場景，采用以景襯人，景大人小的插畫構圖方式。這種插畫構圖形式給人一種直接的視覺感受，有時感覺自己就是畫面里的人物，有時又以旁觀者的角度置身在畫面的某一個角落，不管以何種形式出現，都給人一種身臨奇境的感覺，讓欣賞者和畫面中的人物產生了共鳴，把讀者一步一步帶入了劇情中。能在文章中應用水彩把插圖表現的如此完美，可見關維興先生對書本身已經非常了解，并在水彩材料的把握上對其作品深入的理解，滲透到插畫中，要做到這一點，是任何一個插畫家都需要的覺悟。

關維興為《城南舊事》畫的一幅插圖中，就是采用三角形構圖，人物在整個畫面中占了主要的位置。圖中的“瘋”女人秀珍正在為英子梳理頭發，作品具有一種懷舊的基調，其中包含著多層次的情緒色彩，以一種不著痕跡的手段、把人物的表情自然地表達出來，仿若輕音樂，沁人心脾。畫家將創作的圖畫全然融入故事情節，畫中的景致無論是布簾、銅壺、還是木桌、衣飾，都是真實的存在，無一絲隨便、含糊。人物細膩的表情，光線和空氣的流動，使作品呈現出一種近乎完美的呼應。

三、用色

《城南舊事》里的插畫基本上都是灰色調系列插畫，這正迎合了北方人的人文特征，更重要的是和文學作品的主題緊緊地聯系在一起，暖灰和冷灰的交換使用，表現一種懷舊和憂傷記憶的情緒，在每幅插畫里都能從中找到答案。關維興先生在人物、場景的刻畫上下功夫，插畫中灰調子的把握，是他張顯自身個性色彩的獨到之處，是他作品保持鮮活生命力、表現力的重要手段。插畫中除了主人公表現外，對場景的要求也很高。關維興先生在營造畫面的快樂、美好、恐懼、憂傷、希望的氣氛上也是用色彩表現的淋漓盡致，他通過對場景中色彩的層次與明暗關系進行適當的用色概括，從而達到最簡潔最有效的色彩關系，增進畫面效果、加強真實感，提高欣賞的感染力。

《城南舊事》中，一幅“瘋子”秀珍站在自家四合院門口，身子僅靠門的一幅插畫。整個畫面表現的是灰調子，迎合了文章所要表達的色彩情緒。灰色的城墻，灰色的服飾、灰色的天空、都在營造一種冷灰的畫面。英子和她媽路過秀珍家門口，秀珍一動不動略斜的眼神瞅著英子，好像在英子臉上要找到什么？背景的城墻還是那樣的高，人和人之間的距離還是那樣的遙遠，畫面也是給我們傳遞了這樣人與人之間人情冷漠的信息。

四、筆墨

關維興先生水彩插畫的濃淡虛實的畫面效果與中國水墨畫有相同的視覺感受，他的作品鮮明、生動，既有西洋插畫的筆觸感，又有中國畫的筆墨神韻。這樣的視覺感受可以給讀者營造一種詩一樣的意境。畫面恬淡秀潤、淋漓痛快、婉約優美、或是氣勢磅礴。他在每一幅插圖中，都體現了中國傳統的筆墨用色。中國畫筆墨除了“應物象形”，以達成“氣韻生動”以外，更是畫家抒情寫意的載體，他在畫水彩插畫的時候，繼承了我們民族獨有的創作精神，“畫之氣韻出于筆墨。”關維興先生的插圖作品，始終把畫面的顏色基調定位在本民族求意境不求寫實的基礎上，關維興先生提倡自我真實、真誠的感覺。如大年夜的熱鬧場景，都是為故事的發展鋪墊，從他的有些插畫中，我們能看到故事發生的年代背景，可見，他對真實的背景的撲捉，讓我們看到朦朧的午夜好像能嘗到地道的老北京的糖葫蘆。他對畫面意境的追求是符合中國人審美的需求。

關維興先生《城南舊事》水彩插圖小女孩英子正在滿是綠蔭與鮮花的庭院里依柱細讀《我們看海去》這篇課文。雖然這只是一幅小小的插圖，人物的五官并沒有得到細致周到的刻畫，但是整個畫面層次豐富細致，顏色亮麗，筆觸鮮活，優雅詩意的風格貫穿始終。畫面中那一簇簇紅花配上墨色，流暢的筆法讓畫面更顯生機，朦朧和強烈的光的應用和北方灰色的調子把握很協調，畫面中陽光的感覺非常強烈，給人一種寧靜和諧之美。他的每一種顏色的應用，在整個畫面中體現出來了都是非常的自然，是關維興先生在創作中對故事情節的一種升華，一種真情的流露。正如關維興先生說的，“我畫早春是贊美清新的空氣和明媚的陽光，畫老農是頌揚淳樸與善良，畫鄉情是謳歌養護過我的那些具有溫馨胸懷的人們，畫兒童是表露我的愛并憧憬人類美好的未來”。在關維興的畫中，我們欣賞到了濃郁的深情，濃郁的愛。

五、筆觸

水彩插畫中的筆觸就是水彩插畫中的筆法，呈現水彩肌理的語言。關維興先生借助顏料的厚薄、筆法的輕重、運筆的快慢等體現對象的質感、體積感和光影的虛實變化。運用細碎筆觸的薄涂法，把暗部或陰影并非黑色的濃淡變化，他依據色彩原理，在色彩的冷暖之間形成空間的對比，用斑斑駁駁的筆觸表達內心對兒童插畫的激動。在繪畫的過程中營造一種真實感。不同的筆觸給人不同的感覺，同時也體現出畫家的藝術風格和個性。關維興先生的水彩插畫人物形體用筆，多成曲線的筆觸，描繪人物肖像他善于應用輕快、靈活、圓潤的筆觸，求真實，真誠，抓取典型人物的典型瞬間的變化，人物形象刻畫鮮明，給人以立體畫面想象的空間，他的每一個轉折筆觸，水分控制的恰如其分，每個純樸的表情，都是他豐富情感的體現。在他手下的人物大多顯現出神采奕奕的生動感，畫面時而寧靜、時而溫暖、時而快樂，時而憂傷，人物情感的變化表現的淋漓盡致。

關維興先生《城南舊事》水彩插畫，有一幅表現的是秀珍與英子正在親密交談。與前兩幅作品有所不同，這幅作品減略了背景與其他景致的繁復描繪，而重點表現人物的細微表情。畫中的人物造型嚴謹厚重，神形兼備，筆法灑脫，色調圓熟豐美，英子童稚的雙眼，觀看大人世界的喜怒哀樂，悲歡離合，一種說不出的天真、自然，在他豐富的筆觸下表現的如此完美，使整個畫面有一種無懈可擊的和諧之美。英國皇家水彩畫協會主席沃斯先生還專程拜訪了關維興，并邀請他加入了皇家水彩協會。

六、總結：

關維興先生《城南舊事》水彩插畫的作品，對中國水彩插畫做出了長遠的貢獻。中國的兒童在世界上占比例是最多的國家，兒童是祖國未來，他們肩負著中華民族繁榮昌盛的偉大歷史使命，任何有利于兒童身心發展的行業，包括插畫行業，我們都不能含糊。優秀的兒童插圖，能給兒童塑造健全的人格打好基礎，促進兒童腦力的開發和兒童創新能力的發展，我們呼吁插畫事業的朋友們有更多的敬業精神，以關老先生為榜樣，創作出適合兒童身心發展的原創作品，學習國外優秀的知識，發展本民族的插畫事業，為我國的插畫事業多做一些貢獻，為我們的兒童多做一些貢獻。

參考文獻：

[1]梅子涵.兒童文學五人談.新蕾出版社.2008

[2]關維興繪.《城南舊事》.長江文藝出版社.2011.06.P6

作者簡介：張云霞（1978—），女，漢族，陜西寶雞人，碩士，陜西延安大學魯迅藝術學院講師，研究方向：藝術設計。