淺談日本動漫的發展過程

摘 要：日本動漫產業在當今世界各國動漫產業中占有具足輕重的地位，它風靡全球，得到廣大讀者的喜愛和認同。日本動漫能達到今天的成就，是經過長期的發展所致，它從最初的模仿到后來的創新以及現在的成功，這是幾代人努力奮斗的結果。在這個過程中，有很多寶貴的經驗是值得我們去學習的，不僅如此，我們從它的歷史發展過程，更可以看出動漫文化與傳播過程之間的相互作用、相互影響，從而更好的指導中國動漫事業的發展。我國動漫產業在現階段已經得到了國家的重視，并且也有更多的動漫工作者參與其中，他們有著強勁的動力和信念，因為他們熱愛這一事業。因此，我們應該總結多方經驗，真正找到適合我國動漫發展特色的道路，提升我國本土動漫文化軟實力。

關鍵詞：日本動漫 動畫 文化傳播學 歷史 手冢治蟲 動漫個性

一、引言

本文在某些方面將文化作用與產業技術發展以文化傳播的角度相結合來理解，在動漫發展的歷史過程中指出這些方面的特殊作用，比如傳播技術的進步，影響到日本動漫文化本身的改良，這種改良又可促進日本動漫朝著一種本土化民族化的方向發展，也正是這種發展促進了文化軟實力的提高，因為文化軟實力本身就是相對于一個國家來說的。可以看出這種結合不是簡單的相加，而是讓讀者從另一個角度觀察，并通過歷史描述找出文化與傳播的相互關系特點，歷史過程就是實踐的過程。從而啟發我們從更深層來考慮我國動漫文化的發展，這些都是以往的研究較少提到的。

二、早期日本漫畫的發展及各種影響因素

全球和很多個國家制作動漫，而日本動漫已經成為一種特色，很多經常看動漫的人只是通過畫面風格基本上便能判斷出是否是日本出產的。這也說明日本動漫發展已非常成熟，并形成了自身的流派和畫風。而早期日本漫畫的形成和發展可以說是受到兩個方面的影響：一是日本傳統繪畫對漫畫的影響；二是西方國家漫畫對日本漫畫的影響。在第一方面中，日本江戶時代的浮世繪畫風對日本漫畫產生了較為突出的影響，這一時期市民文化繁榮，更加促進了繪畫作品的大眾化、市井化。關于浮世繪畫風和日本動漫之間的聯系，讀者可以參考《浮世繪對日本現代動漫的影響》（張曉）一文的內容。“到19世紀初期，日本著名的浮世繪大師葛飾北齋首次將漫畫一詞用于作畫上，1814年《北齋漫畫》刊行，刊載了大量反映貴族、武士等的墮落的戲畫和諷刺畫，甚至對歐洲的繪畫界也產生了很大的影響。[1]”而在幕府后期，隨著“黑船[1]”的到來，日本鎖國的大門進一步打開，西方的文化藝術也隨之滲透進來。受到工業文明的浸染，出版印刷行業自然而然的普及起來，加之漫畫以其獨特的表現手法對社會進行反映，這一時期漫畫的受眾則更加速增多。諷刺漫畫在日本甚至世界都占據重要的地位，有西方畫家有到日本進行漫畫創作，也有日本畫家學習西方漫畫的技巧和畫風。比如日本早期的職業漫畫家北澤樂天，他被當時日本著名思想家以及教育家福澤諭吉介紹給澳大利亞的一位漫畫家，學習西方漫畫。并且創辦了日本最早的漫畫刊物《東京小精靈》（1905），對日本的漫畫事業做出了很大的貢獻。

但以上所說的只是日本漫畫事業的開始，漫畫的內容也多以反映社會時事為主同時也兼具漫畫最原始的特征——搞笑、滑稽，這也與當時資本主義工業文明背景密不可分，特別是資本主義工業文明對封建社會農業文明的沖擊，這種沖擊在日本造成了社會體制的轉變，牽扯到生活中的方方面面，這些我們都可以看作是傳播對于早期日本漫畫雛形的影響。漫畫在這樣一種混沌但又生機勃勃的社會中是極具生命力的，對于社會現實的諷刺，民風民俗的描繪使其逐漸發育成長起來，發展到當今我們所說的日本現代漫畫。

三、傳播對于現代日本動漫的影響

日本現代漫畫在內容和表現手法上和早期的的漫畫不太一樣，說到現代漫畫，不能不提到動畫，也不能不提到手冢治蟲。當電影電視機普及后，漫畫也被搬上了熒幕。不少當時發行的動畫先開始就是以漫畫作為原創作品的，后來又加入了有聲技術，給動畫進行配音，還有從早期的剪影技術發展到賽璐珞技術[2]，這些媒介技術的進步促成動漫文化的進一步發展改變。動畫和漫畫的關系如同兄弟姐妹一般，漫畫家手冢治蟲將這兩者巧妙的接合在一起。早期動畫產業才剛萌芽，發展并不是非常順利，動畫工作者的處境很差，手冢治蟲先開始也是通過畫漫畫所得的稿費來制作漫畫電影，手冢個人的才華和能力是不容忽視的，當然也有他對動漫事業那份執著的愛。

（一）動漫公司管理體制的改良

對于當時的動漫業界存在一個極大的障礙，那就是動畫公司管理體制與動漫創作者的矛盾。第二次世界大戰后，日本的動畫產業逐漸向世界動畫巨頭的迪士尼靠攏，“迪士尼樂園完成后的第二年1956（昭和31）年7月，以東方迪士尼為目標的公司在日本誕生了。這就是東映動畫（大川博任社長）……[2]”東映動畫是在20世紀一直是日本動畫公司的翹楚，它建立后便引進了美國迪士尼公司的制作體制，一改往日日本動畫制作個體制片的弊端，為制作大型動畫電影、提高動畫產業的規模奠定了基礎。但是在這種集團式作業的模式下，必然會產生分工，那么創作者的不少創意肯定因為商業運作的需求而被抹殺，創作者總是希望全程參與動畫制作過程，但這顯然是達不到的。“對于尚不穩定的動畫業界，分工制作體系是建立穩定的制作體制所必需的。但另一方面，又會傷害創作者的自尊心。這就是管理體制所持的雙刃劍。[3]”這時就有一些漫畫創作者由于這種矛盾而離開東映動畫，使當時動畫界人才的流動加劇，其中有一部分人就進入了而手冢治蟲的“蟲制作公司[3]”。因為在這里，他們的創作權力更加大，特別是蟲制作公司剛起步的時期，那時的規模當然也比不上東映動畫。為了解決動畫產業這一弊端，必須讓這種傷害減輕，但是作為一種資本產業模式來說又不可能拋棄為他們帶來經濟效益的集團化制作體制，而只能對其進行改良，手冢治蟲的蟲制作公司不失為當時一個很好的過渡。這種改良是當時日本動漫產業制作的一種進步，它是在摸索中前進的，是外國先進管理體制的傳播對日本動漫管理體制的影響，而蟲制作公司所做出的改變也是以后能生產出優秀動畫的一個前提條件。

（二）日本動漫個性的形成

另外，手冢治蟲的經典作品《鐵臂阿童木》，打破了電視動畫制作的僵局（之前大部分都是漫畫和電影動畫的產品），這使得電視動畫在日本普及起來，當然這也得力于電視的普及。手冢除了成為電視動畫制作業的先驅外，在這里日本動漫行業還產生了兩個特別重要的轉變，第一個是有限動畫制作方式的確立，第二是日本動畫個性的產生：開始追求世界觀和故事情節深度的建構，這是不同于歐美動畫的地方。我們也可以認為這兩點是相輔相成的。制作公司為了節約預算而采用了有限動畫制作手法，而有限動畫制作手法的形成又使得動畫制作公司不得不在缺乏動畫動作表現力的情況下尋找更加吸引觀眾的地方，那么重視故事情節的建構最終成為日本動畫的特點。

那么從以上所提到的我們能夠看出：文化總是在不斷地進行著傳播，隨著時代的進步，歐美的動漫文化與日本本土漫畫融合，推動日本國內動漫產業的發展的同時也催生出日本新時期的動漫文化。同樣，傳播媒介技術也在不斷的發展，動漫文化不斷的依賴著媒介技術的發展而改變自己的存在方式，產生出更多更新的突破。這些都是一種文化的進步及拓展，也是我所說的傳播對于文化的影響。從漫畫，到電影動畫到電視動畫，這是從二十世紀初到二十世紀后半段日本動畫所經歷的過程，我們前文中已經指出。到了二十世紀八九十年代，電子游戲業出現，并與動漫產業結合在了一起，這樣就形成了ACG產業的萌芽。而到了二十一世紀，隨著電子計算機的出現，數字技術不斷滲透到ACG產業。電子計算機的出現在第三次科技革命中具有劃時代的意義，它帶給動漫產業的變化是翻天覆地的。從動漫效果的制作到動漫內容的制作都與以往大大不同，但動漫文化仍保留文化的延續性這一基本特點，日本動漫公司照樣將傳統的一些動漫制作風格保留至今，這也是形成日本動漫產業特征的關鍵因素。所以我們在感受當今日本動漫文化沖擊的同時，也不能忘記早期日本動漫創業者比如北澤樂天、手冢治蟲、坂本雄作等人所做出的艱辛的努力。

四、小結

所以從上文可以看出，日本動漫的形成是經過很長一段時期發展的結果，它深刻的保留了本民族的特點。實際上這種本民族的特點，就是文化軟實力的體現。動漫已經為日本國家創造出了不少的財富，軟實力在當今信息全球化的時代中顯的尤為重要，是綜合國力的一種體現，它增強了一個國家的競爭力。動漫文化在某種程度上很好的達成了這一要求，不僅是日本國內重點支持發展的項目，也是其重要的外交政策之一。我們國家也是動漫大國，在發展自己的動漫文化時，也要時刻注意保留自身的特色，并且借鑒其他國家的經驗。這樣才能真正做出本色的動畫作品，有自己特色的才會更好的推向世界，而不是靠簡單的模仿別人的作品。中國文化博大精深，可取資源不計其數，相信我國動漫產業一定會做出讓人滿意的成果。

注釋：

[1]指1853年美國以炮艦威逼日本打開國門的事件，艦隊為黑色近代鐵甲軍艦，被日本人稱為“黑船”。

[2]賽璐珞，即硝化纖維塑料，是塑料的一種，在動畫制作中被用作膠片。

[3]手冢治蟲創辦的動畫制作公司名稱。

參考文獻：

[1]李常慶 等著，《日本動漫產業與動漫文化研究》，[M].北京大學出版社，2011年1月，第12頁.

[2]山口康男 編著，《日本動畫全史》，[M].中國科學技術出版社，2008年5月，第55頁.

[3] 山口康男 編著，《日本動畫全史》，[M].中國科學技術出版社，2008年5月，第61頁.

作者簡介：李捷（1984-），男，陜西咸陽人，西南民族大學歷史文獻學，碩士研究生，研究方向：文獻的生產與傳播。