關注音樂課教學設計中的細節

祝英

引言

“在藝術的世界里，細節就是上帝。”在嘗試將奧爾夫音樂教學法運用到學前教育專業音樂課堂教學中的同時，教學設計中的一些細節需要引起我們的關注，只有將細節打磨好，才算是合格的教學設計。

一、“是否”——看你是否忽視了細節

1. 是否符合學生客觀實際

在一次奧爾夫音樂研修班上，賴達富教授設計游戲，讓課堂上扮演孩子的學員們躲起來，有的學員不知所措。而孩子們想要躲起來其實簡單得很，待在原地用小手蒙住雙眼就可以了。賴教授笑稱我們長大成人后，“連躲都不會躲了”，以后在教學實踐中，要多觀察教學對象的生活、思維、表達方式，才能更好地為孩子們服務。我們一味地從教法出發，搬用教學設計，忽略了“受眾群體不同”這一細節，使得課堂教學笑料頻添。類似這樣的小插曲在你的課堂教學中出現過嗎？

2. 是否被單一教學法束縛

3. 是否便于師生即興創造

二、“關注”——音樂課教學設計中的細節處理

1. 關注學生的實際接受能力，符合學生心理、智力自然發展的客觀規律

“奧爾夫的音樂教育從兒童音樂教育開始，并且其實施也主要是兒童音樂教育。”在奧爾夫音樂教學法初試階段，我們所能接觸到的教材多以學前教育為主，受眾群體為“始于開端”的兒童。而針對于中職學前教育專業，我們忽視了“課堂教學要符合學生心理、智力自然發展的客觀規律”這一細節，而一味地照搬別人的教學設計是行不通的。針對這一細節，我們應該如何正確處理呢？第一，“適足而置履”。教學設計一定要以服務學生的學習為宗旨，深入了解學情，準確對位學生的年齡、心理、智力，權衡學科教學特點和奧爾夫音樂教學法實施運用，力求適合中職生職業素養的培養和畢業后崗位對接的需求 。第二，“拿來須變革”。“本土化”是奧爾夫教育觀念和原則之一。奧爾夫本人也強烈地批評不求其理而只知模仿的做法。我們嘗試“洋為中用”，但并不代表拿來即用。這一細節之處要求我們在實際工作中秉承奧爾夫音樂教學的理念精髓，自主研發校本教材，積極構建特色化教學，“使這一偉大遺產煥發青春，古為今用”，演化成適合我們本專業的教學理念，從而更好地投入到教學實踐當中。

2. 關注教學方法的多樣性和開放性，不要被單一的教學方法束縛

單一封閉的教學設計違背了我們將奧爾夫音樂教學法運用到音樂課堂教學設計當中的初衷。音樂教學是多學科融合的典型實例，如果僅僅拘泥于一種教學方法，學生在短時間內便會失去興趣，更談不上探索與創新的熱情，自然也要求我們保證教學方法多樣性和開放性，在教學設計中，我們應該做到以下兩點：

（1）扎實基本，廣泛涉獵。以扎實的教學技能為基礎，廣泛嘗試多種教學方法，不拘于方法本身，融會貫通，講求實效。

（2）拒絕教學設計流于形式。其一，不能淪于“游戲”。從游戲出發是奧爾夫音樂教學的手段，但過于游戲化會使課堂教學無法調控，失去教師的引導作用。其二，不必拘束于奧爾夫樂器。聲勢教學素材廣泛，只要設計合理，即使身無任何樂器也無礙。

3. 關注教學設計的環節，不必刻意具體化，為師生的即興創造釋放更多的空間

美國最有影響的心理學家瑪斯隆說：“我們必須教學生成為一個會創造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。”教學設計刻意具體化，教學環節環環相扣，甚至連師生間的交流互動都提前設計好，這都是不現實的。

奧爾夫音樂教學的最大特點之一便是即興性，刻意具體化了的教學設計不但會偏離這一教學法的要求，也會導致一旦教學實際脫離預先設計的軌道教師會措手不及的后果，從而阻礙教學的正常進行。更為重要的是，這樣會束縛教師的即興發揮，也必將扼殺學生的創新能力。

處理這一細節的方法是：

（1）從不同的思路出發。我們可以借鑒奧爾夫教材《布谷》這一課例。此課由于不同的教學目的，可以有多種不同的教法。在教學設計時有兩種思路：一種是要教一種知識、概念，要求尋找合適的音樂素材；一種是要教一首歌或一部作品，需要盡可能找出里面所要講述的音樂元素，根據學生實際需求帶領學生一步步進入其中。這樣的課例很容易找到，在實際運用時，只要多多思考與加工都可以收到意想不到的效果。

（2）預設多種可選擇的方案。人的認知規律和心理順序總是從大到小，從整體到局部。我們不但要從總的構架上把握課堂教學，而且要將教學做到細處，換位思考，從學生的角度出發，預設多種可選擇的方案，并將方案設計為發散性，從而啟發和引導學生的奇思妙想和探索創新，為課堂教學的創新性提供無限的空間。

結語：合理運用奧爾夫音樂的教學理念和教學方法進行教學設計，細節是關鍵。本文針對中職學前教育專業音樂教學，提出了幾個在進行奧爾夫音樂教學實踐初期需要關注的幾個細節，并總結了一些不算成熟的處理方法，愿能為本專業學科教學提供一點建議性的輔助。在日后的教學實踐中還會出現更多需要我們深刻思考的問題，也希望能得到更多的音樂教育者的指導和幫助！