慈鴻斌
摘 要:油畫經過上一百年的風雨洗禮,已經形成了一門系統且風格各異的藝術學科。本文通過簡單介紹油畫風格的定義,初步了解油畫藝術風格的形成,并提出對油畫風格的認識與思考。這對藝術家形成自己獨有的藝術風格、加強作品的藝術內涵有著重要的指導意義。
關鍵詞:油畫;風格;藝術
[中圖分類號]:J223[文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2013)-8--01
一、引言
在20世紀初期,油畫有西方國家傳入中國,并以驚人的速度發展起來。根據不同的風格,油畫被劃分為許多流派,比如野獸派、點彩派、印象派等等。且更多情況下以主義區分,如表現主義、浪漫主義、印象主義、達達主義以及古典主義等各種流派1。流派的劃分存在著一定的時代性,不同時代有著不同的作品風格,這也表明了風格隨時代發展變化。世界各地數不勝數的藝術家們都在努力追求自己的夢想,雖然通常受到有一些復雜因素的阻礙與影響,但只有真正地擁有一種屬于自己的藝術風格,才能更好地表達獨特的思想與情感,最終形成自己特有的藝術符號,區別于大千世界里各式各樣的油畫藝術,占據一席之地。
在油畫的創作道路上,形成適合于自身的藝術風格需要一個漫長的實踐過程。風格與藝術家的修養及氣質息息相關,風格主要體現在作者個人的藝術氣質和生活感受,在進行極具個性的藝術創作時所形成區別于他人的藝術風貌。油畫風格的形成是藝術作品趨于成熟的一個重要標志2。因此,當代的油畫創作作品只有在扎根傳統的基礎上善于利用時代特征、挖掘自我靈感,才能形成自己獨有的風格,展現出與眾不同的油畫藝術個性。
二、風格定義的分析
風格是藝術創作或者藝術作品中所體現出來的藝術家的藝術特色與創作個性,它是通過藝術作品呈現出具有代表性的藝術面貌3。就油畫領域而言,風格指的是在藝術創作或藝術作品中,表現出畫家一貫穩定又成熟的藝術特色與創作個性。它主要表現在主題挖掘、構圖安排、形象表現、題材選擇、技術及語言等眾多方面,同時也是藝術家的藝術涵養、感性經驗、審美取向以及精神氣質的體現形式。
從一般意義來說,任何一個成熟的藝術作品均具有一定的風格。衡量一位藝術家是否成熟,關鍵要看其是否已經形成屬于自己的個人風格。然而,風格的形成,主要是先通過學習流派風格,再形成其個人風格,這是一個相當艱辛且漫長的過程。只有在這漫長的藝術創作道路上,通過反復不斷地嘗試與實踐,并總結實踐過程中的失敗教訓與成功經驗,才能逐漸地形成的自己藝術風格。因此,風格的形成就藝術家而言是一個相當大的課題,許多藝術家即使講過很多年甚至一輩子的努力也未必能形成自己的藝術風格。
三、油畫風格的認識與思考
雖然關于美的法則在不斷地變化,但是百變不離其宗。在畫面形式與藝術風格不斷更新的今天,摸索并形成自己的藝術風格,加強藝術作品的內涵當前眾多藝術家們需要努力的方向。
(一)風格取決于藝術家的時代背景與個性
19世紀印象派及后印象派畫風的油畫的傳入對中國的繪畫藝術產生了較大的影響,以致高更與凡高的作品都在我們的腦海里留下深刻的記憶。以保羅·高更的作品為例,其作品的濃烈色彩總能打動我們,讓人感受到各種熱烈的氣氛迎面而來。保羅·高更的作品風格并非出于偶然,其生活經歷造就了他獨特的作品風格。所以說,藝術家的經歷是很重要的,沒有一定的經歷就不會有杰出的作品。
藝術家的時代背景對其作品風格起到決定性的作用。正所謂藝術源自于生活,藝術家的創作靈感源自于其對生活的體驗。藝術家通過體驗生活不斷激發作品的創作靈感,也就是有感而發。時代決定藝術家的生活;生活決定藝術家的體驗;體驗則成為藝術家風格形成的重要決定因素。因此,一個藝術家的作品風格與其時代背景、生活經歷以及個性有著密切的聯系。
(二)風格主張創新、借鑒,反對生搬硬套
前衛藝術的出現并不是偶然的,而是社會、時代發展到一定階段的產物,因此每一種風格的存在必然會有它的理由。然而,新事物的出現都具有兩面性,我們應當對其持以寬容的心態。李小山教授曾在《陣中叫陣》中間接地批評谷文達作品《血之謎》與徐冰的《文化動物》,用他的話來說就是“很多時候也一樣覺得頭痛不堪”。這就說明了應該允許藝術風格存在的多元化與多樣性,主張百花齊放,反對機會主義者的生搬硬套以及胡鬧主義者不顧生死地仿照。因此,前衛不代表胡鬧,現代不代表丟棄傳統。
(三)風格之間不存在無法逾越的鴻溝
不管是抽象還是具象,時尚還是原始,現代還是傳統,表象還是再現,他們之間都不存在無法逾越的鴻溝。在林風眠《藝術隨筆》中:“談到藝術的地方便談到感情。藝術作品是藝術家的感情產物,如果人沒有了感情,自然也談不上什么藝術。”風格之間不存在無法逾越的鴻溝,并不代表不講風格,而是需要我們應以嚴謹的態度來對待風格,不能動輒模仿、人云亦云。繪畫大師齊白石有說道:“學我者生,似我者亡。”也正說明了作品的風格應具有創新性,否則作品就失去了它的生命力。
(四)端正態度,選擇自己獨特的風格
影響風格形成的因素紛繁復雜,風格的選擇與形成并非偶然更非刻意。風格的形成取決于藝術家的生活環境(時代、家庭、社會),并且還取決于藝術家的主觀因素(智慧、個性)。作品風格不能機械模仿,而是應該大膽創新,具有一定的前瞻性。同時,藝術家應當用其真摯的情感來完成作品創作,找準切入點,做出深度。其實,藝術家還應保持一個平和的心態,以平常心來對待新事物。另外,藝術家還需要不斷地學習,以提高個人修養與素質。
四、結語
綜上所述,藝術家作品風格的培養與形成需要通過加強自身道德情操,并積累大量的藝術創作實踐。使用固有的繪畫套路只會令人走入藝術的盲途,只有時刻關心時代、社會的發展,強調自我情感的發揮,才能擺脫單純靠技術與投機取巧的局面。因此,當今社會不僅需要具有成熟作品風格的藝術家,還需要關心時代、社會發展,創作出滿足人們文化精神需求的油畫作品的藝術家。這樣藝術家們才能真正找到自己在油畫領域的歸屬感,擺脫彷徨與孤獨感,更好的創作出獨具風格特色的作品。
參考文獻:
1、何振歐.油畫風格中的觀念與技法[J].新視覺藝術.2010(1):75-76.
2、王鵬.談油畫創作與風格的形成[J].美術大觀.2010(9):207-208.
3、吳梁君.中國南北風景油畫地域風格比較[D].湖南:湖南師范大學,2012(5):1-6.