情感的物化

秦瑾

摘 要：纖維是人類使用最早的材料之一。從纖維材料出發，作品的材質和色彩是提升觀者藝術感受力的特有方式，不同藝術方式的選擇都與不同材質的肌理語言密切相關。執著的纖維藝術家們致力于探索纖維自身的藝術美感，追求個性、風格的表現，用他們的雙手和心編織、塑造著另一個世界，一個具有質樸、自然的氣息與溫柔洋溢的天堂。

關鍵詞：纖維；肌理；視覺；觸覺

[中圖分類號]：J01[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-8--01

一、現代纖維藝術的發展

纖維藝術，始于古老的手工紡織，由早期的模擬繪畫，逐漸發展為利用各種纖維材料，運用編織技巧或采用綜合表現手段，并融入藝術家的觀念的藝術形式，遠遠超出了工藝的范疇，成為趨于純藝術邊緣的一種手段。在戰后相對自由的氛圍中，藝術家們在工作室里作著各種各樣的革新嘗試，他們將許多非傳統的材料，如：繩子、劍麻、棉花……都用在自己的作品中，大力開拓材料的形態、色彩、技巧，突出纖維肌理的多樣性以及不同材質交融的視覺沖突。他們對纖維藝術的材料肌理、使用技巧等的挑戰性嘗試，突破了傳統纖維藝術的亟盼，使纖維藝術踏出了傳統的染織、編結的范疇，成為具有獨立存在價值的藝術形式。而現代纖維藝術更是將材料的運用發揮到極致。現代文化的反省意識孕育了新的環境觀念，在現代文明中，在這個工業高度發展、信息瞬間傳遞的現代社會，人類需要把失落的情感追尋回來。因為今天的我們處在工業文明的環境中，舉手觸目是鋼筋水泥構建的生存空間，是堅硬的、冷峻的、理性的世界。在機器生產的另一面，軟材料的柔和溫暖卻對人投射著一種心靈的慰藉。人們內心更加希望溫情的回歸，需要充滿情感的創造，藝術家們更是渴望在藝術作品中宣泄自己的各種情感：憤怒、悲傷、狂喜、愉悅、平靜等等。

二、纖維材料的肌理特征

不同材質的物理屬性所構成的審美特征成為纖維藝術家選擇材料、確定形式（藝術樣式）的標桿。紙、麻、布料、氈、毛、絲……這些傳統的纖維材料在當代藝術里仍不遺余力的發揮著自己的特質。我們以紙為例，可大致分為宣紙、打印紙、紙漿泥、自制紙漿幾種。宣紙輕薄、透光，其肌理特征完全符合東方人含蓄的文化內涵。打印紙張光潔、整齊。加入麻、棉的手工紙粗糙，卻也不失質樸、純真的藝術美感，具有一定的實驗性。同樣的，對應不同的材質也應適用不同的方式：搓、揉、撕、剪、扭、染……在改變材質形態的同時，更加凸顯了肌理美，凸顯了纖維藝術的獨特性。再如布料：真絲面料質地柔軟光滑，手感柔和、輕盈，花色豐富多彩。麻布粗糙、生硬，卻也不乏純樸、天然的帥性。平絨織物絨毛豐滿平整，質地厚實，光澤柔和，手感柔軟。縐紗質地輕薄，皺紋自然持久，富有彈性，手感直挺爽。泡泡紗是一種布面呈凹凸狀泡泡的薄型純棉或滌棉織物，外觀別致，立體感強。玻璃紗（巴厘紗）是一種用平紋組織織制的稀薄透明織物，質地稀薄，布孔清晰，透明透氣。各種天然的、人造的、細膩柔軟的、厚重粗糙的、蓬松的抑或緊密的，多元的纖維材料給人以不同的心理感受，引發來自記憶深處的聯想，撥動人們的情感之弦。不需要依仗圖案、畫面，纖維材料在自身的工藝技巧上便具有承載意識、承載思想、承載情感與靈魂的能力，這也是現代藝術抽象的表達方式。

杜尚的藝術理念給了我們很多啟迪：“選擇了一個生活中普通的東西，放在一個新的地方，給了它一個新的名字和新的觀看角度，它原來的作用消失了。”可見，不管是棉、麻、絲，還是紙，纖維藝術家們在改變其形狀的同時也改變了它的原始作用，從而賦予它新的意義。欣賞纖維作品時，觸覺、視覺、心理必然伴隨著視覺一起產生作用。不同的肌理構成帶給人豐富的視覺和觸覺體驗，也給纖維藝術帶來了無限的遐想空間。各種自然材質以其肌理的真實感、節奏感、秩序感，以及隨意性，在纖維藝術中散發出永恒的魅力。

三、纖維藝術的原則

“設計原則與設計過程同步發展，它是設計師不斷做出各種選擇的過程”，纖維藝術也是如此，材料的使用原則與藝術家創作的過程緊密聯系，材料在不同加工方式的作用下也會發生意想不到的結果。纖維材料的概念在不斷延伸，它在當代藝術中占有舉足輕重的位置，人們會在不經意間體驗到材料的魅力——材質本身的魅力和思想的魅力。按照材料來設計，成為纖維藝術創作的一個重要原則。有時候，藝術家在創作構思階段，其頭腦中已經有了一個清晰的目標，而有些藝術家則能想象出充滿趣味的組織結構。某些材料會讓你凝視良久，一根蜿蜒的藤蔓、一團松軟的羊毛、一堆亮晶晶的珠片，抑或一捆質樸的麻絲……藝術家總是會找出這些材料的優勢與新的結構，通過纖維創作來賦予它情感。材質的表現已經成為現當代纖維藝術家對自然的尊崇與人文關懷的精神，以及抒發個性的必要元素。纖維材料的自然性和人工性：松與緊、厚與薄、隱與露、軟與硬……可以發現形態創造和空間結構的特殊技巧，可以生成創作手法的無限可能。由此，纖維藝術家們悉心觀察、深入挖掘不同纖維材料在視覺肌理和觸覺肌理中的特性及其造型的各種可能性，從其肌理質感和肌理結構中去探尋獨特的造型元素和形式法則，發掘材質的靈性和天然表性特征（肌理），賦予纖維藝術以思想和生命。材料的獨立處理與合理解構，已經成為一件纖維藝術品成敗的關鍵，也是藝術家個人風格的有效體現。

四、小結

當下，纖維藝術家們不再滿足于對客觀事物的美好再現，不再停留于對藝術形式的追求，而是將更多的注意力放在了藝術創造過程中的體驗和個體信息交流的愉悅。纖維藝術自身的藝術語言被極大地拓展，纖維作品無論從材料質感、形態結構、色彩、肌理等方面，都顯示出自身的獨立性。從纖維材料與人類與生俱來的角度進行審視，柔性材料豐富的自然肌理滿足了當下社會深層次的情感需求，同時，對纖維材料的肌理的強調，無疑一種個體意識的釋放，一種趣味的分享，一種文化的蛻變。作為現代藝術的一部分，纖維藝術逐漸成為一種媒介，一種撫慰心靈、直抒胸臆的媒介。我們透過纖維肌理看到的不再是單一的材質、形態，而是鮮活的生命，是有肌膚之親的纖維藝術的特有魅力。

參考文獻：

1、《藝術設計概論》【美】瑪喬里·艾略特·貝弗林著，上海：上海人民美術出版社，2006.12

2、《第5空間纖維與空間藝術》施慧，杭州：中國美術學院出版社，2009.6

3、“漢水上游羌族圖案紋飾藝術研究”，蒲波，《藝術科技》，藝術科技雜志社，2013.1