聲樂表演藝術中的過程美與效應美研究

張琳

摘 要：聲樂表演是聲樂藝術的一種呈現方式，也是一個追求美的過程，是通過美學思想的引導最終實現一定效應美的理想狀態。從聲樂美學的過程美與效應美兩種形式展示了聲樂表演的審美藝術。

關鍵詞：聲樂表演；過程美；效應美

[中圖分類號]：J616[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-8--01

隨著大眾聲樂藝術修養整體水平的提高，人們的審美需求也越來越高。審美主體（欣賞者）不僅希望聽到美妙的聲音也渴望看到動人的表演。聲樂表演藝術是通過聲樂技巧與表演之間的完美契合來實現追求聲音美，進而實現一定效應美的理想狀態。聲樂表演是通過以人體或者說人聲來傳遞音樂作品內涵的藝術形式，應當包括聲樂表演中的過程美和效應美。

一、聲樂表演藝術的過程美

聲樂表演藝術是對歌者邏輯思維訓練的過程，對音樂作品本質感悟的過程，是全體和內部聯系認識的過程，是一個追求藝術美、感知抽象美，最終實現聲樂表演美感的過程。在聲樂表演的過程中，表演者在極力展現美，欣賞者通過與歌者的共鳴感知美。一個成功的聲樂表演，既是歌者自我釋放和完善的過程，也是欣賞者在作品表演中不斷思考和體驗的過程。過程本身就是一種美的行為，聲樂表演的過程也是一個不斷滲透美、表達美的過程。

1.1呼吸美

歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸，是通過不斷地訓練和掌握技巧既而達到隨心所欲地運用呼吸技巧來表演的過程。歌唱表演中呼吸必須以橫隔膜與肋部及上腹肌、腰背等形成和諧的合作才能產生良好的發聲，實現呼吸美的形成。也就是說，呼吸美是可以通過科學的訓練來實現的。首先，要認清歌聲與氣息之間的關系，在表演過程中二者相互統一，彼此作用于堆放最終實現和諧的美感。在聲樂的技巧訓練中，聲音的訓練需要建立在良好的呼吸基礎上，聲音的釋放同樣反過來作用于呼吸基礎，調整呼吸準確地適應歌聲所傳遞的情感及節奏需要。聲樂表演中的呼吸技巧不能熟練掌握的話，就相當于沒有地基的樓房，演唱效果必然難以達到，更不用說表演的美感了。因此，在聲樂表演中注重呼吸的良好運用，將美學的思想滲透到呼吸的訓練中，在不斷地練習和表演中注重培養美感，最終真正實現聲樂表演的呼吸美。

1.2情緒美

聲樂表演過程中存在的每一種情緒是受生理和心理影響的一種動態感覺表現，是心理變化產生的一種動態結果。歌唱者的情緒或喜、或怒、或悲、或樂，都會影響到其表演的狀態及對作品內涵深度的表達。在表演歡快的作品時，歌者也必須通過心理與生理的協調統一，才能讓作品的音樂節奏為積極樂觀的情緒所引導，實現作品與情緒的動態和諧。因此，在聲樂表演過程中，歌唱者對于自己情緒的控制十分關鍵。在聲樂表演藝術中，歌者在傳遞作品內容的同時，能否將其以豐富的情感變化來感染觀眾的情緒，正是作品成功演唱的關鍵。聲樂表演中如果可以讓歌聲中飽含真實而積極的情緒，將會呈獻給觀眾活靈活現的作品角色，引起觀眾的思想共鳴。

1.3個性美

聲樂表演中，演唱者個性的差異通常也會有不同的表演風格。表演者的個性風格形成與其的性格因素是有必然聯系的，性格樂觀外向型的歌者舞臺表現活潑，相對適合演唱熱鬧喜慶風格的聲樂作品；內向型的歌者性格內斂、穩重、感情細膩，更適合演唱抒情類風格的聲樂作品。所謂個性美，就是指歌者經過多年的磨煉最終形成的獨特的表演風格所展示的個性魅力。個性平庸沒有自己鮮明特點的歌唱者往往其演唱風格也始終無法突破；反觀那些極具個性的歌者往往在表演中生動地呈現個人的藝術魅力，形成獨特的演唱風格。所以在聲樂表演的過程中，個性美是每個歌唱者都在極力塑造。然而，個性是表現在一個人身上的那些經常的、穩定的、本質的心理特征，較之呼吸美、語言美等可以通過后天的訓練得到極大地改變來說，個性美更具穩定性，也是歌者最大的魅力所在。因此，在確定自己的演唱風格后，歌手需要挖掘自己的個性潛力，以其對于作品的理解加上自身的經歷和個性突破，對歌曲進行二度創作，形成自己表演的獨特風格。

二、聲樂表演藝術的效應美

表演藝術中的效應美是審美主體對聲樂表演的評估，是一種感知或者感性的潛意識的反應。所謂效應美，是指欣賞者作為聲樂表演的受眾，通過聽覺和視覺等感官來接收表演者傳達的信息，從自身對美學的認知和領悟出發，對表演者表演過程作出的積極心理反應。

2.1聽覺美

聲音是聲樂表演的載體，演唱者通過歌唱表演將文本作品通過音響來傳達給欣賞者聲樂作品的豐富內涵。聲樂表演的聽覺美是一種效應美的體現，欣賞者通過聽覺感觀對作品的詞、曲接收，之后傳導給大腦引起一系列的心理感受，進而對歌者的聲音作出一定的反應，產生一定的共鳴。欣賞者對歌者表演共鳴的產生，正是聲樂表演聽覺美的最終形式。此外，節奏作為音樂旋律中最重要的元素，也是構成聽覺美的一種重要形式。歌者表演作品的節奏感對人的聽覺刺激最為強烈，起伏的旋律和多彩的音色，在表演中持續沖擊著人的聽覺器官，引起欣賞者對作品的內涵感悟。

三、視覺美

聲樂表演的視覺美主要包括形象美、想象美、情感美。形象是各類藝術學科區別于哲學、科學的共同特征。聲樂表演藝術效應美之所以需要塑造形象美，是為了變情感之內在、主觀之外在、客觀，使欣賞者更直觀地感知作品，達到聲樂演唱傳達效應美的目的。想象是人類意識活動的重要現象，也是思維過程的重要環節。聲樂表演始終無法像欣賞者傳達出完整、精確的視覺形象，而是以一種一種朦朧、不確定、難以言盡的模糊感覺來引導觀眾，使觀眾在歌者的思想世界中展開想象的翅膀，實現情感的升華。情感美是聲樂表演藝術效應美中最佳的精神美的體現，正如那查連科在其論著《歌唱藝術》中所描述的那樣：“表現情感是歌唱的靈魂，因此，只有當聲音和情感表達同樣的完美的時候，歌唱才可以被稱之為藝術。”

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