淺析書法中的線條美

吳寅寅 陳露露

摘 要：中國書法是以漢字為載體，漢字則以線條為載體。書法本身就是一種技巧性較強的藝術，書法線條美是一個系統整體的美，是一種以語言、文字為載體，以線條結構為具體形象，以抽象的思維理念為思維形象，給人產生一種舒適的藝術形式線條美的起源。

關鍵詞：書法；線條；美學

作者簡介：

1、吳寅寅（1989.12.26-）女，山東省濰坊人，學號2012060020，碩士研究生，美術學（書法方向）。

2、陳露露（1989-），漢族，黑龍江大慶人，美術學（國畫方向），學號 2012060001 。

[中圖分類號]：J292.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-8--01

孫過庭《書譜》云：” 一畫之間，變起伏于鋒杪；一點之內，殊衄挫于毫芒。”首先什么是線條，生活中的一把尺子，一張桌子都可以看成是一根線條。而在我看來，線條不僅僅是直線、曲線、折線等等，具有生命力，并且不呆滯的線都可以稱為線條。多種線條組合在一起便成了書法。中國書法是以漢字為載體，漢字則以線條為載體。古人云：“中國書法線條依于筆，本于道，通于神，達于氣。”所以中國書法是線條的藝術，而線條的美感是一幅作品成功的因素之一。書法藝術作為歷史的一種文化遺產博大精深，源遠流長，線條是書法美的起源，讓我們回到遠古時代，當時對書法線條的認識還不夠，隨著社會實踐和生活的發展，人類逐步認識到線的功能與作用，殷商時期人類已經學會在動物的甲骨和青銅器上刻些象形文字來表達自己的意愿。書與畫便產生了，而這一筆一畫便成為了書畫的物化形態——線條。

一、書法線條的表現形式

書法本身就是一種技巧性較強的藝術，線條美是一個系統整體的美，是一種以語言、文字為載體，以線條結構為具體形象，以抽象的思維理念為思維形象，給人產生一種舒適的藝術形式。線條美的最高境界是線條的抒情內涵，就是其表現形式而言無外乎是運動與質感。所謂運動，就書法而言，指毛筆在紙上寫出線條連續運動的軌跡，它具有兩個特征：一是書寫時所具有的時間性。二是空間性，為控制邊緣形狀而產生的變化。線條組合中運動的，必定離不用筆，高超的用筆而表現的力度給整幅作品增添了生命力和活力。線條力度剛勁，會使人精神抖擻；線條力度柔媚會使人心情舒暢；線條力度曲折會使人心情澎湃、激情蕩漾。一條成功的線條不是握筆的力度來決定的，不是強壯的大漢就可以寫出硬挺的線條，也不是手無縛雞之力的書生寫出的線條會柔弱，因而書法線條展現的是力感不是蠻力，是一種技巧之力。一根線的完成用筆是其重要因素之一，在此總結了用筆的三個特征：起筆、行筆、收筆。所謂的起筆特征是“逆”講究“逆鋒起筆”，這樣表現出來的線條力度和厚度感增強。所謂行筆特征是“留”講究在運筆過程中的頓挫而不是一筆飄過，輕浮的線條。所謂收筆特征：“蓄”含蓄，講究線條力度不外露，蘊含在其中，造就一種內在的筋力。

在觀賞一副書法時，我們往往會對他的質感的表現引起重視，線質可以有剛柔之分，在各書體中也有表現。從金文到石鼓文，我們看到的滿眼是中鋒，線條厚實剛勁。特別是秦篆，線條猶如鋼絲，筆筆圓潤，使線條極富有質感意味，隸書的出現，將“絕對”中鋒擴散化，線條如幾根麻繩捆綁在一起，并同時出現了絞轉等蒼茫的用筆方法，行草書的問世更是將線條的質感和厚度詮釋得淋漓盡致，表現了線條的拉伸和豐富。同時出現了“側鋒”取研，可謂是線條質感效果的補齊和增強。同時決定質感的另一因素隨即出現---節奏感，它體現了一種令人心潮起伏的美，在表現具有生命活力的線條時，用筆的提按、快慢等交叉對比，墨線虛實、濃淡等等，便構成了“陰陽之比”即“節奏之本”。在線條形成中“重頓轉變、一波三折、起承轉合”這些是構成節奏韻律的技巧，通過這些技巧的運用，在書法線條中洋溢著一種節奏與心理起伏的軌跡，使欣賞者在觀賞過程中享受一種奇妙的歷程與效果。

二、線條在創作中的運用

王僧虔《筆意贊》云：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。”書法美的表現，不僅表現在結體、用筆結構等方面，還表現在神采氣韻上。在當代書法領域，展廳書法成為對書法評審的一種模式，書家們為了迎合展廳效果，注重大起大落、大開大合的墨跡效果和搶眼的形式感，形成豐富的形式和單調的內容，忽略了字體內在的線條的表現和文人的修養。伴隨當代書法創作“形式至上”的表現，使書法對社會的價值越來越小。

書法創作中線條“形”的展開，雖然是以古典法帖的技術和技巧作為根基，但絕不是臨摹階段對書法的重復，同樣是面對線條的形狀的粗細長短，方圓線線律的動勢等技術層面的，外在形態，最重要的是書法家要有個人的思想情感，發揮創造精神。張旭，懷素被稱為“顛張醉素”。他們的狂草共同點是以書寫節奏為單位，字形擺蕩起伏大，點畫穿插避讓。猶如亂石鋪街，無行無列。疏處可以跑馬，密處不能插針。筆留在紙上，運筆提按自如，顯得縱心所欲。孫過庭《書譜》云：“真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情形，使轉為形質。”線條的表現都離不開“情”。使線條中融入人的情感顯得尤為重要，王羲之在心情愉悅后逐漸轉為落寞的情況下寫了《蘭亭序》，顏真卿在激起焦急又心痛的狀態下寫出了《祭侄文稿》，蘇軾在其被貶后寫出了《黃州寒食詩帖》的辛酸和孤苦，憑借基本功和夾雜著個人情感的書寫成了這天下三大行書。劉熙載《藝概》“筆性墨情，皆以其人之，性情為本。”

三、余論

線條在書法臨摹與創作中占有重要地位，我們在學習中，要先學會摹古，再談論創新，古今結合才能達到意外的效果。

孫過庭《書譜》“至若數畫并施，其形各異；眾點齊列，為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之準。違而不犯，和而不同。”要達到變化而不雜亂，統一而不單調，達到中和之美。事實上，中國書法的線條從未擺脫文字字體而獨立存在，除了線條還有章法結構等等。離開字形談線條并不合適。它們只能在一定的條件下變化調整，只有有限的自由，線條的無窮魅力是在有限中創造無限。

總之，中國書法是一種關于徒手線的藝術，線條作為書法作品中必不可少的因素之一，其本身的重要地位是值得大家加以思索與探究的。

注釋：

[1]孫過庭.書譜.上海辭書出版2010年

[2]邱振中.書法的形態與闡釋.中國人民大學出版社2011年

[3]高二適等.書法研究.上海書畫出版社1982年