意境、生活與人生的深層關系

段敏芝

摘 要：意境、生活都是藝術家在藝術道路的探索中必不可少的成分，三者相輔相成，相互影響。本文通過對三者的闡述，進而揭示他們的內在關系。

關鍵詞：意境；生活；人生

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-8--01

生活是藝術的源泉，藝術源于生活而又高于生活，從生活到藝術是一個提煉與升華的過程。這也就是中國畫之所謂的意境，意境是思想的升華、感情的陶鑄、人生的加工、生活的交融。意境和生活并存，共同構成畫家輝煌的藝術人生。

一、意境

“意境”是中國古典美學的重要范疇，也是中國傳統繪畫最富特色的審美標準。既是畫家創作的原則也是欣賞的原則。從一張畫的主題、取景構圖、造型和傳神、情節與安排的描寫，都是需在意上下工夫。

中國畫向來就被說成是“畫是無聲詩”，“畫有意境”。一張畫常常是對象特征和畫家感受的和諧表現，所謂“意中有意，味外有味”的形象才是耐人尋味的藝術形象。一張情意深表現力強的畫，對看畫的人能保持高遠持久的吸引力，這就是所說的“意境”，它是情與境的完美交融。能夠產生意境的形象，并不是一般的普通形象，而是富有生命力的形象。這種形象能體現主體與客體、形與神、虛與實、動與靜、情與景等方面高度完美的統一。 “意境”是中國畫美學體系的精髓，凝聚著中國藝術的根本精神，體現著繪畫作品追求的最高境界。

含蓄是中國畫的表現手法之一，也是體現意境的藝術形式之一。它是一種更簡潔、更概括、更有回味的省略方式。正如宋代畫院以詩作畫的“踏花歸去馬蹄香”、“深山藏古寺”等一樣。在中國畫中常常有這樣的構圖，不見房屋，只露出一面面旗，停著小船而不見船夫也不見過客，小徑深幽沒有行人……縱觀中國史，有意無意已用含蓄表達意境的作畫不勝枚舉。齊白石畫蝦便是最感人的一例，匠心獨具地處理畫面虛實，照應關系，留下大量空白。空白即水，給人以無限想象空間，他不把對自然的真模仿當做創作的最高境界，并提出“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，這種“由小見大”、“以少勝多”正是含蓄的一種表現手法。

“天人合一”是意境的又一表現手法，石濤所謂“無法”不只是拘不定法的，而是指作品渾然天成，這“天成”便是中國畫中大自然與自我的融合。唐代張璪所說“外師造化，中的心源”。這些都是提出了藝術的內在與外在的統一關系。老子說：“人法地、地法天、天法道、道法自然?！睂χ袊幕瘉碚f，境界就是一種完善。中國畫家把自己的體悟與對自然的領會相結合，達到物我兩忘，相化為一的境界。畫圣吳道子巧奪天工的藝術表現完全體現了物我兩忘的藝術境界，正是“天人合一”的境界。

二、生活

藝術源于生活而又高于生活，對于中國畫創作來說，生活是創作取之不盡、用之不竭的寶藏。所以必須重視生活，了解生活，到生活中去感受藝術，讓生活的氣息觸動你的心靈、牽動你的思想，從而激發出創作的靈感。我們去尋找生活的氣息，并不是照貓畫虎，如實描寫，而是尋找生活的真善美、假丑惡。

人類有史以來，就以大自然作為生存的載體，每時每刻都在接受大自然的恩惠。因此藝術創作必然以山川風貌、風土人情為永恒的創作主題，來反映山川秀麗、人世真情……人與自然和生活的關系是剪不斷、理還亂。面對奔流不息的黃河，唐代詩人王之渙吟唱道：“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須勸楊柳，春風不度玉門關”。這首詩足以表現作者對自然的描繪和對生活的感受。

有了生活和意境繪畫便有了生命，有了語言，但這還只是作品的一部分，個性不可忽略，畫如其人，一幅有個性的畫就像畫家的人品一樣。畫家應該在自然界中找到與自我個性相契合的對象，并與之交流與對話，這也是“外師造化，中的心源”的最好闡釋。

三、人生

人、藝術和時代緊緊相連著，心緒的感應和著筆墨也盡情地留在紙上，每幅畫是每個人的人生中一段時光，是真誠無意的展現，是無聲的人生記述。

被西方人譽為東方的“梵高”，即長安畫派創始人之一的石魯先生他一生分坎坷，遭受政治迫害、精神打擊、肉體摧殘，使他的畫風也隨著他的人生變故而改變。他一生與命運做斗爭、橫視世俗的嘲弄，堅持我行我素的原則，作品充滿新意，藝術風貌獨特，引起人們的廣泛關注，成為中國當代畫壇一顆耀眼的星座。他的藝術膽略也將永遠影響、激勵有敢于創造和革新的人們，這也正是石魯人生風骨的體現。

意境是生活與人生的感悟。人生是生活的升華，生活是意境的基礎。生活給意境注如生命，意境讓生活賦有詩意，意境又源于生活。不同的生活方式造就不同的人生，不同的人生又體現不同的意境。生活影響著人生，人生創造出意境，意境滲透著生活。意境、生活、人生血脈相連相互融合，相互轉化，相互生發，相互隱喻，牽一發而動全身，你中有我我中有你，相輔相成。正所謂清代石濤所說的“筆墨當隨時代”。