從《甄嬛傳》分析宮斗劇繁榮的原因

2013-04-29 23:37:45王敏琴

青年文學家 2013年8期

王敏琴

摘要：2011年來，宮斗劇在電視熒屏風起云涌，其中《甄嬛傳》更是獨占鰲頭，在上海本地收視率最高曾突破 9%，全國最高曾達到 1.87%，創下東方衛視電視劇有史以來的最高收視率。在這繁華的背后，我們也要理性地分析它繁榮的原因：一是因其處于特殊的社會轉型的時代背景；二是自身具有可以廣泛傳播的形式與內容；三是它所提供的電視劇功能迎合了當下觀眾的需要。

關鍵詞：社會轉型；女性視角；電視劇功能；戲說歷史；情緒宣泄

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-8--02

一、社會轉型的時代背景

近十年來，我國先后熱播過三種類型劇：2002年到2005年的革命歷史劇和帝王劇，2006年到2010年的諜戰劇，2011年至今的后宮劇。它們的熱播絕非偶然，而是與中國社會的發展保持著高度的同步。可以說，很難找到一種藝術形式像電視劇這樣與當下中國政治及社會有著如此密切的關系。[1]《甄嬛傳》的火爆在于其故事情節設定：甄嬛從渴望“愿得一人心、白首不分離”的深閨女子，在面對一次次的迫害與背叛后認清形勢，變成了機關算盡、步步為營的深宮女人，最終鏟除異己、登上了后宮權利的頂峰。甄嬛的“逆襲”支撐著這個時代的小資產階級、白領甚至是“屌絲”關于成功的幻想，精準地刺痛了時代的神經。不管是置身現代明爭暗斗的辦公室，還是穿越到殺機四伏的后宮，甄嬛所代表的是這個時代里每一個在底層苦苦奮斗的人的想象。而十年來，人們對于成功的想象，從堅毅頑強的帝王、軍人和隱忍機智的臥底、地下黨等男人形象轉換成深諳權謀、掙扎生存的女人形象，從個人奮斗、家國榮耀、建功立業的開拓者轉換成僅為一己之利、不擇手段求生存的臣服者。可以說，這場“成功的臣服者”之夢宣告了“成功的征服者”之夢的破碎，揭示著我國社會現階段從自由競爭的迷夢走向權力壟斷的轉型——從自由與解放的夢幻中驚醒，不再相信人定勝天的神話，轉而臣服于現有的壟斷和集權秩序，不再反思和批判這種秩序，更不幻想打破秩序，而是在秩序內謀求通往秩序頂層走的路。

二、自身的形式與內容

（一）形式

首先，在人物的設定上，宮斗劇的主角們都是美麗的女子，且在后宮的環境中大多數都處于弱勢地位，這也符合了女性在人們的價值觀中的弱小、需要保護的想象和預期。姣好面容、弱勢地位，使得劇種人物能夠輕松得博得人們的同情，自衛、甚至是以惡制惡的惡毒也顯得合情合理，不僅易于被觀眾接受，還可以得到贊揚助威。

其次，《甄嬛傳》以畫面的精致、禮儀的考究和文藝味十足的臺詞，在電視劇的觀賞價值上做足了功夫，在展現正劇的精致風格的同時又絢麗時尚不顯沉重乏味，迎合了追求小資情調的都市年輕人對貴族奢華生活的向往。造型上，花園的石橋流水、各個季節的絢爛鮮花、金碧輝煌的后宮裝潢、演員們細膩大氣的妝容和考究的服飾使得畫面格外絢麗精致；君臣、主仆、夫妻、妃嬪間的叩拜禮儀也無一遺漏地處處展現著，讓觀眾在每一個細節中感悟天家威嚴和森嚴規則；臺詞更是十分用心，仿古人之風，引經據典，語速不急不慢，語意回環往復，陌生感和新鮮感吊足了觀眾的胃口；在音樂上，劇中《鳳凰于飛》、《紅顏劫》、《采蓮》等音樂極具古風古韻，音樂選用為電視劇增色許多。

（二）內容與思想性

跌宕起伏的情節，無休無止的勾心斗角是宮斗劇最大的賣點，而《甄嬛傳》可以說是集中國古代封建社會歷朝歷代后宮政治斗爭之大成，并且一反往日后宮題材電視劇所行“慕古”之風，將它們美好的外衣撕裂，把美的幻想毀滅，把封建制度下的糟粕和被扭曲的人性的丑惡面呈現出來，體現的是對封建皇權制度的批判和對人性的反思。導演鄭曉龍在被問及拍攝《甄嬛傳》的初衷時說到：“我希望觀眾能夠通過《甄嬛傳》中悲慘的人物命運感受到強烈的批判精神，不再把陰暗吃人的宮廷當作向往的地方，不再被某些宮廷戲誤導想穿越回到古代。”[2]、基于這樣的初衷，《甄嬛傳》沒有簡單停留在揭露層面，而是具有強烈的悲劇色彩和批判性。

三、電視劇功能與觀眾需求

（一）審美功能：視覺審美與悲劇審美

電視意識形態是一種美學意識形態，直觀地作用于人的感性層面。[3]電視劇自身的特征使得它具有審美的功能，能夠給觀眾帶來極大的享受，是人們的審美和娛樂活動中難以被替代的形式。《甄嬛傳》中，其精致的造型、精湛的表演、考究的臺詞和凄美的音樂等一切華美的外表下，講述的是一個在殺機四伏中機關算盡、卻沒有實現初衷，這形成了獨特的悲劇審美，如甄嬛初入宮時心心念念的最大愿望“愿得一人心，白首不分離”與片尾曲《鳳凰于飛》中的唱到的：“愿勿相忘/愿勿相負/又奈何恨與欺/得非所愿/愿非所得/看命運嘲弄/造化游戲/真情諾諾/終于隨亂紅飛花去”的對比，都是甄嬛一生的心事，細細品味，令人動情動容。

（二）社會功能

電視劇除了自身具有審美和娛樂功能，還承擔著情緒宣泄、心理補償等社會功能，通過對日常的再現、挖掘、想象和創造，能夠反映一定時期的社會面貌、社會現象或是一定時期人們的心理需求和價值取向。

“宮斗劇”作為歷史戲說劇，其對歷史的“戲說”，不是講述歷史，而是利用歷史，通過歷史背景、歷史人物和事件，加以天馬行空的想象和曲折離奇的情節完成文本敘事。在這里，歷史被虛擬化為假定的陌生舞臺，上演的完全是一種宣泄性的游戲。在給予觀眾解構過去所形成的歷史概念的快感的同時，也將當代人的壓抑、苦悶、焦慮等情緒通過歷史的游戲得到釋放。“宮斗”儼然已經成為當下年輕人尤其是女性白領們借對歷史的想象發泄對現實處境的看法的最佳方式。首先，《甄嬛傳》中，甄嬛以第一講述人的身份，代表著觀眾的視點、利益和價值觀，使得觀眾自覺地站在甄嬛的角度來揣摩后宮世界的游戲規則，就像置身于一場身臨其境的角色扮演游戲之中，隨同甄嬛一個圈套接著一個計謀的勝利來獲得斗爭的快感、智力快感和以惡制惡的報復性宣泄的快感。甄嬛的親身經歷驗證的是赤裸裸的叢林法則，令觀眾在體驗殘酷中宣泄自己的壓抑與焦慮情緒。其次，傳播學中認為，觀眾看電視不是單純、無心、被動的過程，人們會對照媒介訊息評價、調整自己的行為，并且會對媒體抱有一定的期望，例如希望從電視劇中學到日常生活經驗，盼望從劇情中再次印證自己原有的信念、處理問題的方法等。[4]觀眾通過劇情印證了自己在生活中以惡制惡的價值選擇，獲得了對自己在生活中的爭斗與不擇手段的合理性的解讀，釋放了人性中關于惡的超常體驗。第三，對于男性受眾來講，女們宮斗里的“暗斗”與男人之間的“明打”迥然不同，女人心思細密，手段也更加陰險毒辣，在看膩了硬漢式的真刀真槍的爭奪時發現了“宮斗”這一個更加兇險的斗爭方式，也會引起極大的好奇與興趣，也能獲得一種“隔山觀虎斗”的宣泄快感。

結論：

通過以上分析，宮斗劇應勢而生，是時代的產物，其自身的形式、內容和傳播特點以及發揮的電視劇功能和對觀眾需求的滿足使它能夠在影熒屏獲得繁榮。

注釋：

[1]、張慧瑜.《后宮甄嬛傳》的文化啟示錄[J].藝術廣角.2012（5）.31

[2]、唐蓉.鄭曉龍：批判精神是我最希望觀眾讀解到的. http：//culture.gmw.cn/2011-12/21/content_3220259.htm.2013-3-25

[3]、特里·伊格爾頓.美學意識形態[M].廣西師范大學出版社.1997

[4]、黃會林.年度“影視媒介對未成年人的影響研究”調研分析報告（下）.現代傳播.2011（11）

參考文獻：

1、余銳.宮斗劇傳播問題探析[J].青年記者.2012（9）.6-7

2、張慧瑜.《后宮甄嬛傳》的文化啟示錄[J].藝術廣角.2012（5）.28-33

3、孫佳山.多重視野下的《甄嬛傳》[J].文藝理論與批評.2012（4）.27-35

4、劉曄原.“宮斗劇”的文化視點反思[J].當代電影.2012（7）.136-137