如詩的慢板

徐亮

在中國當代藝術的生態鏈條里，風景畫似乎已成弱勢，諸多的展覽里其影子也漸難覓。云南藝術家段玉海絕對是個個案。這位曾經參加過85美術新潮的藝術家按理說也應該與他時期的藝術家毛旭輝、唐志岡、張曉剛、葉永青等一樣參與到對“當代”藝術的各“兵種”的創作中?？伤麤]有如常人那樣聲嘶力竭地謳歌或吶喊自己周遭的境況，亦沒有沉默在自己狹小的生活圈子里，多年來在所謂當代藝術界風起云涌的時節，段玉海憑著自己對藝術的理解，執著著自己的信念，在自己圖騰般的凈土家園創作了大量的風景繪畫作品。他的畫面里美好、恬靜、祥和的語境與時下中國社會的急躁、無序和躁動的態勢相比何嘗不是更有時代意義上的當代圖譜，更何嘗不是我們理想中的最美好家園呢？

從本期雜志開始，我們將特別介紹身處中國云南圭山深處的藝術家段玉海先生的創作和生活，希望他的作品和生活能給我們帶來夏日的清新和城市喧囂下的寧靜時光。

——編者手記

在中國美術界段玉海的藝術許多人都有所了解，特別是他的風景繪畫在中國藝術家當中獨有面貌，這與他生活的土壤有著天然的聯系和姻緣。段玉海出生于西雙版納，從小喜歡畫畫。小學時就喜歡在本子上“胡涂亂抹”。初中時開始接受素描、色彩的訓練。初三的時候便逃課帶著油畫箱到外畫風景寫生、畫速寫。這得益于他遇到好的啟蒙老師孫建東（現在已經是云南最富盛名的國畫家）。另外的原因是因為版納的盛名，每個假期都有來自中央美院四川美院等院校的老師帶著學生來寫生。同時西雙版納也是知青大縣。來自北京、上海、四川、天津的知青里面不乏畫畫之人，段玉海從小就在藝術氛圍濃郁的環境里邊長大。段玉海1986年大學畢業時已經練就了很好的基本功，尤其擅長水彩畫。畢業以后他依然畫素描、油畫人像的寫生。他還與一些畫友組織過一個小組，邀請美女帥哥來做模特。這樣，在那個時期他畫了大量的素描和油畫，為他后來在人物畫的創作中對人物各種造型塑造打下了扎實的基礎。

很長一段時間以來，段玉海與現在如日中天的張曉剛、毛旭輝、葉永青、潘德海一起投身參與到中國當代藝術的整體進程之中，創作出了一系列倍受關注的作品，從《青春日記》到他的《大贗品》、《挽歌》、《時代風景》，他始終站在了時代的前沿，以敏銳的眼光捕捉著這個時代光鮮和辛酸的面影，尤其是近年來，他對留守兒童的關注投入的大量精力和熱情，使他成為中國藝術家群體中愛心和善良的代表，其影響力在中國的當代藝術圈獨樹一幟。

段玉海的風景創作。是在2006年唐志岡策劃的“海埂百人寫生”的活動，要求每位創庫藝術家至少拿出一幅風景作品參加“云南大家畫風景寫生展”。他沒在意，畫了一幅風景交差了事，沒想到這件并不上心的作品受到了圈內人的好評。這大大激發了他的創作熱情。段玉海盡管長期以來在當代藝術的土壤中浸染，但他并不缺乏自然意識和風景情結，他的《大贗品》系列中就有很多對中國古典山水的“贗品制造”，轉移到了走進大自然的一步并不顯得突兀。自古以來，就有創作與寫生的說法，這是因為寫生與創作之間確實存在著某些微妙的關系。寫生可以帶來創作的革命，而創作的嚴謹考慮也會帶動藝術家在寫生的時候有所側重。與段玉海的創作相比他的寫生風景在色彩的取舍上顯得更加奔放。這想必是來自大自然色彩豐富的刺激。所以說風景繪畫是一個藝術家革命的裂變的重要一環。藝術家的創作在主題和題材之間的處理手法和觀察方法、信息來源的不同會對藝術家的創作有所改變！

我們知道，風景繪畫自經過印象派、后印象派的發展已作為重要的創作課題在當時的歐洲被人們廣為接受。段玉海2006年的開始就因為他創作風格的別具一格而在風景繪畫的創作中找到了自己的位置。他的風景繪畫逃離民居、土房子的局限，在題材的選擇上避免苦澀、無意義的題材。在色彩的運用上延續了過去人物繪畫的色彩歸納辦法。畫面色彩明快、注重景致的造型和風景畫對精神品味塑造。特別是其對光線的處理尤為突出、精到。沒有強烈的明暗對比，幾乎沒有暗面，他用色彩來取代暗部，與印象派鮮亮的色塊相比，傳統寫實主義的立體明暗對比基本放棄顯得更加激進和放松，這種中國立場吻合了中國長期以來喜歡沒有陰影的繪畫的審美習慣，不失為風景繪畫的一種創舉。而段玉海的風景繪畫如同中國文學里最為推崇的情境說一樣儼然為一首首幽雅、空曠的慢板靜靜的流淌在時下暴躁社會環境下每個人的心田。撫慰創傷，滋潤我們每個人的心房。

在中國當代藝術近三十年來的跋涉中，段玉海的繪畫風格和主題不斷變化的藝術歷程形成了自由、揮灑、飄逸和詩意風格和面貌。其意義無疑是我們這個時代藝術界的一個獨立的坐標，優雅地定位在中國美術界的圖譜上。