淺談中國古典舞“神韻”的特點

文靜

摘要：中國古典舞作為一門獨立的舞種，從戲曲舞蹈和武術(shù)身法中提取精華，并結(jié)合中國古代舞蹈美學以及當代審美觀點和原理，在不斷摸索前進的過程中形成了自己的發(fā)展道路。作為一名優(yōu)秀的中國古典舞演員，除了必須掌握扎實的基本功和精湛的技術(shù)技巧外外，還要具備在古典舞特定的藝術(shù)規(guī)范和審美特征要求下的重要表現(xiàn)手段，即身法與身韻，這實際上也可以說是中國古典舞藝術(shù)的靈魂。文章從身韻的藝術(shù)特征、身韻之“形、神、勁、律”、身韻中的藝術(shù)呼吸、以及身韻對中國古典舞發(fā)展的影響等四個方面對其進行初步的探討與認識。

關(guān)鍵詞：中國古典舞 身韻 呼吸 藝術(shù)特征

中國古典舞身韻又稱“身段”，是“在繼承戲曲、武術(shù)的基礎(chǔ)之上，按照舞蹈藝術(shù)自身的特性和規(guī)律，通過借鑒和吸收一切有利的因素加以發(fā)展創(chuàng)造具有鮮明民族性舞蹈、科學性和時代性的中國古典舞訓練和表演體系”。其特點是突顯了作為民族精華的武術(shù)與戲曲的許多共同和共通之外，“取其神移其形，得其勁度變其形”，最終達到舞蹈化訓練的目的。其核心是“形”“神”“勁”“律”。

一、身韻的藝術(shù)特征

所謂“身韻”顧名思義，“身”即身法，指中國古典舞的外部表現(xiàn)技法；“韻”即韻律，指中國古典舞的內(nèi)在氣韻。身韻的產(chǎn)生使古典舞從此擺脫了對古典戲曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，這些藝術(shù)特征直接影響著、規(guī)范著古典舞的藝術(shù)創(chuàng)作。身韻的主要藝術(shù)特征，是對形體動作的要求以神似為主，從而突破了戲曲舞蹈的動作程式化模式。將身法與韻律相結(jié)合，其結(jié)合點集中在“變其形而揚其神”上，從而突破了戲曲舞蹈的“做、打”程式化動作模式，形成了自己獨特的以神韻帶動形體的藝術(shù)特征。在更高的文化層次上體現(xiàn)了中華民族宏揚的神形兼?zhèn)涞膶徝捞卣鳌８鶕?jù)舞蹈自身的特性，提煉出了元素化動作，在新的基礎(chǔ)上，達到了形與神的獨特結(jié)合。身韻元素化動作中以“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲線美，以及表演者剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質(zhì)美。身韻要求表演者的動作必須遵循“三圓”運作軌跡和“動、靜”，“點、線”互含的審美原則，這一點集中體現(xiàn)了古典舞民族性的“形”“神”統(tǒng)一的藝術(shù)特征。

二、身韻之“形、神、勁、律”

形：是形象藝術(shù)最基本的特征，沒有“形”作為藝術(shù)表現(xiàn)和傳達的媒介，任何藝術(shù)形式的審美性都是不能存在的。作為中國古典舞而言，它在解決“形”的訓練上要注意以下幾點要領(lǐng)：首先，必須具備自我審美意識與氣質(zhì)。其次，要掌握姿態(tài)與姿態(tài)、動作與動作的運動過程中所經(jīng)過的路線與軌跡；最后，要掌握由“動”到“靜”或由“靜”到“動”這一瞬間變化的運動法則。作為“身韻”教材，通過傳統(tǒng)藝術(shù)審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須解決體態(tài)上的曲線美和“剛健挺撥、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。而掌握體態(tài)及造型的曲線美還需具有相應(yīng)的素質(zhì)能力，因為它既是一種技法，也是民族審美的一種追求，而這需要經(jīng)過長期嚴格的訓練，方能熟練地使“頭、頸、胸、腰、胯、肩、肘、腕、臂、掌、膝、踝、腳、步”等自如地協(xié)調(diào)配合。

舞蹈真正的生命力在于運動的過程。人們對古典舞常用“行云流水”、“龍飛鳳舞”、“曲折婉轉(zhuǎn)”、“閃轉(zhuǎn)騰挪”等加以贊譽，這一切形象化的描述，實際上離不開運動中的“圓”和“游”這兩個特征。古典舞非常注重“圓”的空間美和“游”的流動美。不論有多少千變?nèi)f化的“圓”，其根本規(guī)律是離不開“平圓”、“立圓”、“8字圓”這三種最基本、最典型的運動路線和軌跡的。

神：這是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無神韻就可以說無靈魂。有人認為“神”是抽象的、玄虛的、看不見的。我認為“神韻”不但是可知的，可認識的，可感覺的，而且可以說是“形”的生命力所在。用句最通俗的話說“神韻”就是“味道”。“神韻”的含義是通過自覺的意識、意念和感覺來支配動作，而不是盲目的、機械的完成動作。從預動到動作這之間體現(xiàn)的過程卻是“心與意合、氣與力合、力與形合”的過程。所謂“心、意、氣”即是將“神韻”具體化。人們常說“眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，恰恰是受著內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達的結(jié)果，這正說明神韻是支配一切的。“形未動，神先領(lǐng)、形已止、神不止”形象、準確地解釋了形和神的內(nèi)在聯(lián)系。因此，在“身韻”的訓練中，每個最細微的過程，即是最簡單的動作，都應(yīng)是陶冶神韻的過程。因而我們說人體動作中的神韻并不是虛玄抽象而不可知的，恰恰是起著主導支配作用的藝術(shù)靈魂。

勁：常有人這樣評論演員，說“姿態(tài)動作挺好，勁頭不對”。“勁頭”是什么呢？我認為“勁頭”即賦予外部動作外在節(jié)奏和有層次、有對比的力度處理。中國古典舞的運行節(jié)奏往往和有規(guī)律2/4、3/4、4/4式的音樂節(jié)拍不大相同，它更多的是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進行的。“勁”的掌握要求舞者在動作過程中善于掌握動作的力度、幅度的變化，不能僵硬地、機械地、平均地使用自己的力量，而應(yīng)對每個動作有輕重、強弱、緩急、長短、頓挫、附點、切分、延伸等不同的對比和區(qū)別。“勁”不僅貫穿于動作的全過程，在動作結(jié)束時也十分重要。

律：包含動作自身的律動性和運動中依循的規(guī)律。動作接動作必須要通順，這“順”是律的“正律”，似乎有行云流水、一氣呵成之感。“反律”也是身韻律中十分重要的特征。更典型的是動作“要從反面做起”的法則這種審美規(guī)律。如”逢沉必提、逢沖必靠、逢開必合、逢前必后、逢左必右……等等，無一不是遵循著“反律”之規(guī)律。無論是一氣呵成的順勢，還是相反相成的逆向動勢，或是“從反而做起”，都體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”的精奧之處。任何一個舞蹈演員必須從人體運動的變化規(guī)律中掌握“形、神、勁、律”的表現(xiàn)特點，并在自己的舞蹈藝術(shù)表演實踐中達到四者的有機結(jié)合和協(xié)調(diào)統(tǒng)一，方能創(chuàng)造出生動感人的舞蹈形象。因而“身韻”既是中國古典舞的特點，也是學好中國古典舞的出發(fā)點和歸宿。

三、身韻對中國古典舞發(fā)展的影響

“身韻”從舞蹈的需要出發(fā)，在戲曲和武術(shù)的基礎(chǔ)上通過借鑒、吸收、發(fā)展，創(chuàng)造出具有鮮明的民族特征和極強表現(xiàn)力的舞蹈表演形式，從而形成了具有當前時代精神的教學體系和身韻特有的藝術(shù)魅力。它從美學上繼承了傳統(tǒng)，不為戲曲原有的動作所拘泥，從形式上跳脫其束縛，形成了當代中國古典舞風格和形式的基礎(chǔ)，特別是在《中國古典舞身韻》教材的完成上，它標志著中國古典舞在學科建設(shè)上走向成熟。身韻對于中國古典舞的發(fā)展起著非常重要的作用，已經(jīng)成為中國古典舞的核心和主要標志。