繪畫創作追求根源體會

季偉林

1964年生

籍貫浙江麗水溫州市人

中國藝術研究院研究生院山水班畢業

中國藝術研究院訪問學者

中國美術家協會會員

中國工筆畫學會會員

中國壁畫學會會員

有根才有源，而根源就是我在藝術上追求的目的。這也許是我說的太籠統了，根是我藝術的基本，追求根就是發現我現在作品技巧的緣由。它是我一種情感投入的研究，也是一種個性發現。

我認為藝術表現和情感的傳達巧妙融合起來，讓觀賞者能夠透過畫作本身領略作者的創作意圖和創作個性。哪怕只是畫一根草，除了考慮色彩和構圖之外，還要考慮它的生命寓意，從而畫出自己的獨特視角，這就是型、色、情、技全感融合。

我用線來勾勒山水畫的巖石的結構，不但是為了結構而結構，主要是表現山石的自然現象和它的自然精神。

型與自然的精神：型在根本上解決問題就是基礎，而這是在有繪畫能力的人來說不是問題的問題，但是要深入去解決自然界的東西又是不一樣問題了。要在自然界解決這些問題必須要研究自然界的型的脈絡規律，否則解決不了畫面的型與自然的精神。再有一個，形式與個性的畫面，就是解決自然與型的精神問題。也是解決技巧與時代結合的方法問題。

色彩與畫面的關系：中國畫的色彩是整個畫面的一種承托，它和油畫不一樣，在中國畫當中的色彩是以主色調為主的承托畫面的事物。即要有豐富的主色調也要色彩的點最作用，解決好型和形式的個性色彩是點最畫面自然事物的承托。是為事物服務的色彩。

情感的述發是藝術家對自己的作品感情表現：作為藝術家都有這種情感，每個藝術作品作者都有情感的表現，只要作者把情感投入作品中去就是作者作品的生命，沒有情感的作品是不會讓鑒賞者和讀者感動，這樣的作品沒有生命力。繪畫也是這樣，只要作者走進作品的情感的表現，作品就是他的生命力的表現。鑒賞者就會把視覺轉入他的畫面里，會被他的繪畫情感的表現力所吸引。總之，情感的心理反應不一樣，表現力也是不一樣，作品的手法也會隨之改變。

技法與技巧的能力就是作者的繪畫能力：技法是作者的基礎根源，技巧是作者的實踐能力。我在開頭就說了根源問題，我們追求根源就是了解古人的根源，發展根源的技法就是要你去徹底研究技法的對比性，如何去發展和發現自己的技巧手段？技巧是實踐的手段，你是不是對實踐中用自己的個性化來表現自己的個性技巧？這些就是我們的繪畫能力強和弱的問題所在。這也是畫家對實踐和理論的研究強和弱的問題了。

上述這些問題就是我在創造中所解決的問題，我每一個問題都是我的研究對象，或者是我追求的目的。我們在研究的同時永遠不會滿足自己的藝術最高點。繪畫的最高點是無止境的，也可以說畫一輩子學一輩子的事。

學習繪畫不但是學的是技巧和基礎的問題，還要學學中國畫的理論問題。中國畫的理論是一個很豐富、深刻的理論體系，它比起西方繪畫理論更為極其豐富。從中國美術史和中國繪畫發展史來看，中國繪畫理論是最為完整的、最為完善的、最為豐富的、最為成熟的理論體系。作為一個實踐繪畫者不但在繪畫上的實踐還要在理論上提取歷代繪畫史的經驗。這也是我追根的源頭，從這些理論上追蹤我的追求藝術的言語是很難的事，作為一個畫家這是所必備的素養。不做只會畫畫不會理論的畫家，要做即會畫畫又會理論的畫家。更要做有自己的理論體系的畫家。

技法和技巧是一種對比學，即要和古人對比、也要和西方繪畫對比、更要和當代繪畫對比。技法是書本上的知識對比，技巧是實踐和自然界對比。要有晤對通神、傳神寫照、物各有神、形具而神生、心師造化、畫要明理、疏密二體、遷想妙得、造化心源等等對比學出發，體會自己的理論與實踐。

色彩與情感的對比是胸有成竹、畫無定法、畫須有膽、自用我法、意存筆先、用情筆墨、輕松生動、疑想形物、師古師造等等理論對比學。出發你很多的情感創造和想法。在特定時期的繪畫理論是特定時期人們的繪畫創作、欣賞實踐經驗經過特定理論家頭腦理解分析、綜合概括的產物，又是特定傳統繪畫在新的社會歷史條件下發展演變的結果。所以，傳統繪畫實踐和傳統繪畫理論對于后來人們的繪畫觀念和繪畫創作、欣賞實踐必然產生的重要影響。總之，各個社會歷史時期具有代表性的繪畫理論觀點都具有其獨特的認識意義。這就是傳統與時代的發展結果。

技法和技巧的對比、情感和色彩激發、傳統和時代的發展都是我尋求根源的問題所在，很多學者也是一樣。我們要在哲學與美學上絕不能勿認為中國繪畫是“寫意”的、“表現”的：而西方繪畫是“寫實”的、“再現”的。這些藝術因素在中國與西方古典繪畫中的具體表現形態的不同。這些藝術因素的有無在于畫家的本身。對比可以用拿來主義，繪畫也可以拿來。但是，理論的拿來就不要拿混了，它始終是對比、統一、相對、規律、感性等等對立與統一哲學觀審美觀框住了一切實踐與理論。