時代的印記

張國英

一

中國女性油畫歷經了孕育、成長、發展的歷史過程，逐漸從文化的邊緣走向文化的中心。中國女性油畫與改革開放的社會轉型同步發展著，20世紀80年代，女性藝術家很快擺脫了傳統思想而轉向對藝術與精神的表現。她們在多元文化空間中，開始建立起一種對自身性別認同的自覺意識，從“女性的自覺”走向“人的自由”，“男女平等”雖然是“性別”的解放，但在一個真正自由的精神空間，展現自己的本色和真實的存在，還需社會給予更多的認可

90年代的中國油畫語言呈現出多元的狀態，具象，意象，抽象，物象兼而有之。具象和意象的作品占了絕大的比重，雖然也有一部分作品是進行抽象和物象探索的，但都或多或少地保留了一些似是非是的形，都或濃或淡地有著寫意的特征呈現。如閆平的《母與子》系列、申玲的《男人、女人》系列等都是此類藝術作品中的上乘之作。其作品注重對生活的體驗，對藝術語言的深入挖掘，在當代發展的多元語境中，尋找自身語匯的獨特性。她們習慣用與眾不同的表現手法、藝術特色，以及在作品中所傾注的感情和情緒，即作品的外在形式與藝術家內在品格相聯系。它們涉及審美趣味、觀察方法、藝術素養，以及構圖、題材等多種因素。

二

新時期以來，在當今世界文化多元化和藝術市場化的背景下，油畫藝術正經受著新舊價值觀、新舊思維方式和新舊文化觀念的激烈碰撞。

在經歷了繪畫語言探索和“新潮”的洗禮之后，90年代以來的女性油畫隨著中國政治環境和社會環境的改變而不斷變化著。此時，一些新的觀念也應接不暇的涌入中國，使當代女藝術家有了一種獨特的思維方式和創新的藝術風格。以喻紅為例，作品《她系列》與2002年的《目擊成長》系列的油畫風格大不相同。前者和后者相比，不再是個體微不足道的命運和生活的消解性，而是直接面對一個個體的生活，其作品充分地體現出她們在日常生活中對自身生命的覺醒。她以單純的眼睛來看這個世界，以客觀的立場去并描繪還原歷史，創造出真與不真、充滿矛盾的全新世界。

這一時期涌現出了在藝術思想上和風格上各不相同的藝術家，在藝術思想感情和表達手法上比以前的女畫家更為自由和大膽。她們彼此間常常保持獨立，這既是她們個人生活經歷和成長背景不同所形成的，也是由于她們對世界和社會觀察角度的差異所造成的，這些都留在了她們的作品中。

這個時期的女畫家仍然存在著共同的特征。首先，是女性意識的“心獄”，即對女性生理和心理的一種“痛感”，對女性身份概念的反感和疑慮，對女性在社會中的生存狀態的思考。這種思考有時是認同又忽而質疑和反抗，或者在心態上的各種變化。其次，在創作題材上大多選取女性人物為創作對象，尤其是母子題材的畫作居多。以閆平為例，前期作品多為母子特寫，那是初為人母時的快樂；后期作品更鐘情于母子親情題材領域。以獨特的創作風格和生活細膩的感受，創造了一個屬于自己質樸而又充滿詩意的感情世界。更深層次可以看到的是當代女性開始有了自己思考的問題，同時感悟著充滿哲理的內心世界，從而產生了一種有別于男性話語模式的思維方式和感知方式。

三

歷史的進展，使90年代以后的中國女性畫家逐漸成熟自信并富有挑戰性。以劉虹、閆平、申玲、喻紅、夏俊娜最為代表。她們各憑自己的才智而領一路風云，譜寫著中國女性畫家的當代史，掀開了中國女性繪畫的新篇章。

劉虹的研究生畢業創作《冥想》系列，到90年代完成的《自語》系列，每一幅的裸體人物都給人以直觀的視覺沖擊力，空間的分布也用一種獨特的思維方式和感知方式，給觀者留下了不可磨滅的印象。一種富有形式的美感以及視覺上的拓展延伸，在她的作品中得到充分展現。她用抽象的、虛幻的表現手法把色彩減弱到幾近黑白，給人在視覺上一種強烈的直觀感受。她總是通過寫實的描繪將作品抽象化，畫面呈現出灰色的調子、抽象的環境使畫家筆下的人體帶有超現實意味的符號，構成了女性精神層面上的意義。與西方女藝術家的特點不同，她以自己獨特的藝術方式表現出對現實生存環境中的種種見解，提出對男性藝術規范的種種質疑和思考。

申玲的《男人、女人》系列中表現的是她通過婚姻和家庭生活來記錄自己的人生。作品內容以一系列婚姻生活和兩性關系來展開剖析，同時也是對現實社會某種關系的揭示。真實是藝術的生命，申玲率真的性格創作出屬于她自己的繪畫語言。她說自己小時候像男孩子，原本就沒有什么大不了的事，但在她看來卻像經歷了世界末日，此時的她才如夢清醒：“我是個女人，我不是男人，我能生孩子，男人不能……”她這種簡單直率的性格特征也影響了她的創作思維。從形式上可以看出她的作品具有非學院的自由精神；從色彩的運用上，她大膽地以純色為基調，色彩鮮艷，對比鮮明；在構圖上以飽滿聚焦式的特寫來描繪人物和場景，并大膽地將其置于同一視線之中，畫中人物形象變形夸張，使其賦有一種原始的屬性。

夏俊娜的創作以美女和鮮花為題，畫面的主人公也基本都是對自己形象的再創造。夏俊娜的《早春》結合了具象與抽象的形式因素，把中西方藝術融合在一起，畫面中的格調、筆觸、質感經過畫家精心的融合變得很有獨特性。她的色彩是對灰褐色的極致追求和敏銳把握，使豐富的純顏色顯得沉穩，并使整個畫面的色彩恰如其分地承擔起傳達意境的角色，也巧妙地把視覺感受與理性表達結合在一起。在她的油畫作品中盡管不像閆平那樣縱橫恣肆地揮寫，但同樣具有隨興致和情緒而變化的表現，色塊、線條明確，有速度和力度感。在夏俊娜的畫中，鮮花和少女已經被她符號化、抽象化了。觀其畫，作品中的人物都是以模糊不清的狀態出現的，少女的臉也并不精致，畫家希望通過這種不完美來達到畫面整體效果的均衡。

通過十多年不懈的努力與探索，夏俊娜整理出屬于自己的繪畫語言。她試圖打破正常的語言圖式和光影程序，重新建立自己的繪畫語言，把繪畫三維的現實意義和二維的抽象性相互并存，在色彩的運用上也在二維和三維之間相互轉化。在局部的處理上，夏俊娜更關注二維空間的表現性，色彩的冷暖、對比光線的強弱，筆觸的大小虛實等。這些元素在直覺和本能的引導下，使得畫面顯得絢爛而神秘。

四

90年代以后的女畫家，走出了一條屬于自己的藝術道路，關于女性藝術這個話題在也成為文化的熱點之一。她們的繪畫語言、表現方式在人們的生活中不斷得到驗證。在她們的作品里沒有宏大的場面，人物不多，像日記一樣記錄著自己的生活，表達著女性對人生、情感的獨特理解。

中國當代女性油畫家對中國油畫界產生了深遠的影響。她們從文化和藝術兩個層面彌補了男性藝術的空缺。在如今的藝術領域中女性油畫家已經成為一個不可忽視的藝術群體。她們從最初單純的女性符號到到今天的脫離傳統、超越自我的表達意識，以一種獨特的女性視角觀察自身并詮釋世界。其作品關照的是人生和當代性，把對人性深層次的挖掘置入特定的人文環境和時代背景中。從半個世紀的磨煉中可以看出當代女性畫家的作品是對個體生命、情感、理想的一種表達方式及對人類和社會的關注，甚至進入了更深層次的人性思考。