藝術設計素描教學要點探討

毛艷陽

伴隨中國社會經濟的迅猛發展，藝術設計以及藝術設計教育也取得了長足的進步。我們國家很多高校都設立了藝術設計專業，各個學校的設計教育模式也各具特色。筆者結合自身多年的教學實踐，闡述了藝術設計素描教學的基本要點。

一、造型基礎訓練

造型基礎是美術與設計類專業的基礎知識，只有掌握扎實的造型基礎，才能提高藝術設計的造型能力以及藝術審美水平。設計素描不能違反自然物象的本質，并對自然物象之間的形態關系進行深入研究，進一步拓展思維空間以及創新意識從而將設計意圖傳遞出來。藝術設計專業設計素描的教學主要是通過對學生的觀察能力、組織能力、思維能力以及歸納能力進行培養。

第一，客觀物象的核心是形態結構。任何物象都存在于繁復繽紛的世界當中，外部形象的具體特征往往由內部結構關系所決定的，研究內部結構之間的關系，能夠更好地理解物象世界之間的聯系。藝術設計過程中需要在平面的媒材上創作出三維立體空間，因此必須對物象結構以及形態關系進行準確把握，同時還必須靈活掌握并熟練運用素描要素。點是客觀物象結構關系基礎單位，點的合理運用能夠更好地表現物象形態形成，不同畫面以及點的不同表現形式所產生的視覺效果和精神意趣也各不相同，點具有將人們直接引入到視覺表現中心的功能。線由點組合而成，線是點的指示方向。線在結構素描中能夠直接反映出視覺效果，線的不同表現形式會產生不一樣的視覺感受，比如線的輕重、緩急、粗細、虛實、力度的不同都反映了不同的情感因素。面又是由線構成的，其形態關系通常是由黑、白、灰組成不同的角度、形狀、面積，在此基礎上分割處理體現出客觀物象形態布局等并對結構形態以及造型特征進行巧妙處理。結構素描的最終目的是為了超越物象形態的表層，通過對物象空間想象以及理性分析，有針對性地訓練學生的造型基礎，培養學生認識、觀察、表現的綜合能力，提高學生創造新形態意識的能力。

第二，物象的表象素描訓練有助于對客觀形態的表層進行研究。比如物象形態的體積感、空間干、質感、量感等，培養學生運用寫實的手法掌握更多的設計造型詞匯，進一步提高學生創造能力以及審美能力。不管是自然形態或者是人工形態都能夠被人們感知，學生根據這些物象形態特征抓住其形式要點，并通過描繪刻畫、形態比例、空間縮放、結構調整、明暗、透視等相關元素將形態關系加以呈現，運用視覺感性認識并充分結合理性分析，準確把握習作的整體感，將現實中十分復雜的自然現象呈現在一個形式中，并融入自己的主觀因素而并非單純的客觀事物的再現。個人的理念不同導致所處理之后的物象形態將會產生較大的差異，深入體驗物象使得所設計的視覺形象盡量與自己的主觀意識接近，甚至能夠深入刻畫到微觀的表現中，以培養學生對現實物象的感受力以及想象力，提高他們的藝術創作水平。有利于激發學生的主觀能動性并增強其藝術創造力。在對物象形態深入了解、掌握的前提下而進行的造型設計，其實質是一種主觀設計與創造，并且這種創作源自于物象世界的本身，建立超越物象形態的視覺形式，這種視覺形式涵蓋了宏觀與微觀兩種形式，通過對這兩種形態的研究為下一步研究表象關系奠定了基礎。使得傳統與現代設計理念完美結合，賦予設計素描更多的時代特色，借助現代先進的計算機信息計算，從而使得創作出的藝術作品能夠更好地符合人們的視覺需要并能更好地表現人們的思想情感，要想實現這些目標，就必須運用科學的思維方式以及理性分析方法，除此之外，學生應加強設計素描形態表象方面的實踐訓練，同時在設計實踐訓練過程中，不能失去物象形態的準確性以及完整性，只有這樣才能進一步挖掘設計范疇的想象力，并不斷提升設計作品的形式意義以及實用價值。

二、創造性思維訓練

在研究客觀物象的基礎上所產生的聯想，這些都屬于一種創造性思維，而創造性思維對于設計非常重要。造型基礎并不是設計素描訓練的唯一環節，創造性思維訓練是設計素描訓練的一個更為關鍵的環節，通過創造性思維訓練能夠進一步提高學生的想象力以及創造力。設計素描訓練一方面可以更加準確地將物象之間的形態關系反映出來，另外一方面能夠充分表現物象形態以及物象形態的抽象設計，這也充分說明設計素描訓練過程中還需要訓練認知思維能力。在對學生的創造性思維進行訓練過程中，應充分利用素描的相關要素，比如黑、白、灰產生視覺對比，線條關系對比，同時還應運用點、線、面相結合，有意識地進行創造并充分運用各種不同手段、材料工具，有效激發學生的主觀能動性以及自身潛能，并對素描要素進行優化整合、精心編排、加工創作，進而傳遞自己的獨特感受。創造性思維訓練同樣需要發揮聯想實現以形達意，突破傳統的思維模式，注重更深層次的探索性以及表現性，通過對物象形態進行深入分析、重新解構并超越物象的表面形態，這種超越主要表現在并非一種空洞的形式符號，而是按照創作者的意圖、情感進行挖掘與創造，從而脫離了客觀形態表象關系所產生的一種更加深刻的抽象關系。學生通過創造性思維訓練能夠進一步拓寬思路、提高創新意識以及創新能力，充分調動了學生的積極主動性，并拓寬了學生的知識面以及視野，在設計過程中能夠創造性地運用不同的手段組織建立全新的形態形式。同時在教學實踐過程中，引導學生自己進行構圖、大膽取舍、發揮聯想、充分演繹，有效激發了學生的主觀能動性，提高了學生對藝術創作的熱情和興趣，從而將他們自己的思想性、情感性以及想象力都充分融入到藝術作品當中。

當前大部分藝術院校的學生在素描訓練方面已經公式化、模式化，這樣的話極大地束縛了學生的想象力以及創造力。設計素描訓練的最終目的是為了打破自然現象的客觀性，通過發揮聯想并對客觀物象進行二次創作、優化、整合最終變成一個有機整體，進一步提高藝術作品的表現力，并將創作者自身的思想以及情感融入到藝術作品中去。藝術設計這門學科的綜合性比較強，同時又是一門創造性的學科，其中的基礎素描是對現實以及想象物象的一種客觀描繪，而設計素描則是在對物象形態感性認識的前提下，通過對素描特性進行理性嚴謹分析，它非常注重從自然物象的表層到內在的了解與掌握，訓練學生從感性到理性的思維能力，提高學生的邏輯思維能力，在創作過程中充分釋放自己的情感意識。因此，教師在素描教學過程中，必須積極引導學生深入分析現實生活自然物象的內在構造，并在設計過程中充分呈現出這些自然物象的發展方向以及軌跡，進一步拓展學生空間想象力，提高他們的思維能力以及自身的藝術素質。啟迪學生運用多種手段，在提升綜合感知能力的基礎上，深化對自然形態的感受能力以及審美情趣，從而切實提高學生的創造性思維能力，并借助創造性思維提高自己對客觀事物、客觀物象的感知能力。