《拾穗者》的藝術魅力探析

高秀明

【摘要】美術與我們的日常生活密切相關，它使我們認識到生活中各種優美的風景，感受到生活的美好。而美術鑒賞作為一種美術實踐，更可以提高我們的鑒賞能力。不斷學習古今中外的各種美術作品，可以帶給我們更多感動和心靈的震撼。《拾穗者》是法國著名的現實主義畫家讓·弗朗索瓦·米勒于1857年創作的一幅作品，它生動描繪了十九世紀法國農村生活，具有濃郁的農村生活氣息，集中體現了米勒的藝術風格。米勒在這幅作品中高度精湛的繪畫技法也使人無可挑剔，讓人嘆為觀止。

【關鍵詞】拾穗者；藝術魅力；生活

一、作者的概況

讓·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet （1814～1875年），他是藝術史上典型的農民畫家，謳歌農村生活的繪畫大師，也是巴比松畫派的繪畫主將。他所擁有的純樸親切的藝術語言，頗受廣大法國農民的歡迎和喜愛。米勒出身于一個農民家庭，幼年時便顯露出繪畫的天天賦，在青年時代曾種過田，所以對農村生活和農民的辛勞有著極為深刻的感觸。23歲時米勒到巴黎師從于畫家德拉羅什學習繪畫，畫室里的其他同學都有些瞧不起他，說他是“土氣的山里人”，老師好像也看不慣他，經常斥責他。1849年巴黎流行黑熱病，他和家人遷居到巴黎郊區楓丹白露附近的巴比松村，這時他大約35歲。由于長期和他所熟悉的農民接觸頻繁，有許多重要作品都在此產生。他曾說：“我愿意到死也是一個農民。我要描繪我所感受到的東西。”《播種》、《牧羊女》、《晚鐘》、《扶鋤的人》和《死神與樵夫》等都描繪和歌頌了農民的勞動生活和淳樸性格，也深刻揭露了剝削制度的殘酷，但這也導致他和他的畫作曾受到資產階級的詆毀。米勒以質樸、凝重、富有抒情氣氛的繪畫風格著名，但直至晚年，他的繪畫作品才逐漸受到關注和重視。

巴比松畫派是19世紀出現在法國巴黎的一個以描繪寫生風景為主的畫派。巴比松為法國楓丹白露森林進口處，風景十分優美，吸引了眾多的畫家，這些畫畫家聚集在這附近，住在一個名叫“巴比松”的小村子里。他們主張走出畫室，直觀自然，對景寫生，終日描繪令他們感動的自然景色，在作品中表現了他們對自然的鐘愛，并日漸形成一個初具規模的小畫派，米勒便屬于他們其中的一員。但是米勒并不是直接拿著一塊畫布畫布跑到大自然中去畫畫，與其他巴比松畫派的畫家相比，米勒似乎更喜歡在陰暗的畫室中進行創作。不過，他也經常去大自然中認真觀察，并把自己對大自然的感受留在記憶中，帶回畫室憑著其卓越的繪畫技藝開始創作。因此，也有一些人認為他并不是純粹的巴比松畫派畫家，但有一點我們必須承認，米勒確實有很長一段時間住在巴比松，并在此創作了一批頗有質量的繪畫作品。米勒作為19世紀的現實主義繪畫大師，他非常注重描繪周圍的現實生活，與浪漫主義有著明顯的不同。同時，米勒又是一個典型的農民畫家，喜歡對下層農民生活的場景進行細致的描繪，受到人們的青睞。他畫筆下的農民有著善良、純樸、憨厚的美，總是散發著一股泥土的氣息。而同時期的其他畫家，沒有幾個像米勒一樣深入到農民心中，表達他們內心的真實情感。《拾穗者》中對農民場景的刻畫，充分體現了米勒對貧苦農民的關懷和同情。

二、關于《拾穗者》的創作背景

米勒本身就是在農民家庭出生，是地地道道的農民的兒子，自小的農家生活讓他對農民有著深刻的了解，在青年的時候他也種過田，所以在米勒的繪畫作品中以鄉村生活為題材是極為常見的，他也常常描繪鄉間優美的自然景色。《拾穗者》于1857年創作，此時米勒一家人在巴黎附近楓丹白露森林邊的巴比松定居已久。米勒在巴比松常常一邊耕種一邊進行繪畫創作，生活簡單樸實，與農民生活相當接近，所以對于勞動人民的生活他是尤為熟悉的。巴比松美麗的景色和

人們純樸簡單的生活，給米勒的繪畫創作提供了充足的養分和靈感，米勒對大自然固有的鐘愛以及對貧苦勞動人民的同情也被竭力喚醒了，正是在這樣的情況下，《拾穗者》這幅完美的作品誕生了。在這一時期，法國資本主義社會面臨危機，法國政局也不穩定，階級對立嚴酷、貧富分化嚴重，米勒在創作這幅畫時也不可避免的受到此種社會背景的影響，這樣一種社會現實下勞動人民飽受疾苦生活狀態在在畫面中得到切實的反映，因此也有人認為米勒的這幅作品存在著一定的社會批判意識。

三、《拾穗者》的藝術魅力

乍一看，《拾穗者》其實就是一幅描繪農婦秋收的平凡作品，殊不知，它在當時給人們所帶來的心靈是震撼的，它所擁有的獨特的藝術魅力也是超乎我們想象的。米勒的這幅《拾穗者》在剛剛創作完成的時候，單是它的題材本身就引發了很大的波動，當作品在沙龍展出后，當即引起了輿論界的廣泛關注。那么《拾穗者》究竟是為何引起如此大的騷動？它有著怎樣的藝術魅力呢？

《拾穗者》生動地描繪了十九世紀法國農村生活的場景，為我們展現了一幅秋收后的農家風光，歌頌了辛勤勞作的農民，有著極為強烈的藝術魅力。畫中農民的勞作無疑流露出他們生活的艱苦，這樣的作品在巴黎的沙龍里展出，是一種底層民眾對上流階層權威的挑戰。在畫面中米勒以農場場景為背景，將三名正彎身繁忙地拾撿遺落在地上的麥穗的農婦作為主要描繪對象。米勒的這幅作品中，三名衣著破舊粗布衣裙的婦女，在一望無際的麥田和隱約可見的田野中“面朝黃土背朝天”，分別戴著紅色、藍色和黃色的頭巾。三位農婦猶如在田野里競賽，扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著，而另一只手中握著沉甸甸的麥穗的袋子；扎藍頭巾的婦女看似有些許的疲憊，左手放在腰后，以加快拾麥穗的速度；畫面右邊的婦女，半彎著腰，手里捏著一束麥子，正詳細檢查著都已經拾過一遍的麥地，看看還有沒有遺漏的麥穗。仔細觀察會發現，她們的皮膚粗糙且黝黑，是長期在烈日下曬過的感覺，能明顯的看出她們都是出身貧寒并辛苦勞動的下層農民，她們的面部表情并沒有刻畫的很細微具體，也沒有作絲毫的美化，卻將她們的身姿描繪成雕像般莊重的美。畫面中輪廓線勾勒的清晰有力，突出了人物形象，體現了現了農民的質樸與勤勞。細膩的暖色調和豐富的色彩更使畫中勞動婦女的形象在純樸、渾厚光彩中，引人注目，具有憾人的力量。《拾穗者》完整的捍衛了農民的尊嚴與高貴，帶有一種古代雕塑般的特殊魅力。

整幅畫的表現手法也非常樸實簡約，金黃色的麥地與晴朗的天空融為一起，十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中，這是一派多么迷人的田野風光。它像米勒的其它代表作一樣，雖然畫面中的內容通俗易懂，簡潔明了，但又絕不是平庸淺薄之作，一覽無余，而是寓意深長，讓人深思，這也正是米勒作品的藝術魅力。

《拾穗者》從一個側面體現出十九世紀法國現實主義藝術的重要特色。三個人物在場景中的位置也是由畫家精心安排的，通過對這幅畫的分析，可以看到三名婦女占據了整個畫面的中心，米勒將她們的身姿動態刻畫得各不相同，這不僅體現了農民在現實勞動中的不同姿態，也顯露出米勒高超的人物表現技藝。三名婦女的體態健碩，說不上有多美麗，也不敢說多優雅，只是謙卑地彎著腰，在田野中尋找剩余的麥穗，然而，這幅內容樸實的畫作卻讓觀者感受到一種與眾不同的莊嚴美。透過三名農婦的穿著以及整個畫面的處理，如果沒有長期的認真練習和對解剖學的深刻研究與理解，是很難將人物在不同姿態下的結構關系表現得如此優美與準確的。再細看這幅作品，我們還可以發現畫中人物的位置與畫中光源的走向之間是有著默契搭配的。光源從畫面后方左上角而來，直接向前偏右照射過來，農婦的站位也隨著光源的走向一字排開，非常協調一致，而光源的變化也導致三名婦女身上受光的強度與光在身上造成的明暗對比度也略有不同。此外，由于畫面中的婦女與觀眾的距離也都不同，依照近大遠小的透視法則，婦女在畫面中的大小也是有一定的差異的。再者，加上米勒對背景的細致處理，無不體現了這幅畫的精彩。

而在描繪對象位置的處理上，米勒將草垛、農舍和樹木等物體安排在了畫面背景的后方，而將農婦們放在畫面前方。這又體現了近大遠小透視等在繪畫中實用的原則，然而這卻常常被許多畫家所忽略。即使運用了，卻也很少有像米勒這樣運用得爐火純青的。三名農婦由于在畫面中離觀眾較近，與遠處的寬大的背景對象相比，三位主人公在視覺上也格外顯得更大，增加了畫面的視覺沖擊力。

《拾穗者》把風景畫的新突破引入到人物畫中，致力于在田野大地上辛勤勞作、繁衍生息的人，力求捕捉畫家在鄉間的所見所聞，即使是別人眼中極其微不足道的景物，米勒把它表現的富有感情，并強烈地傳達給別人。據說站在米勒作品面前，多情的人可以聞到野草氣息，感受到土地的味道，會因為畫面上一個土疙瘩打濕雙眼，從而勾起對鄉村生活無限美好的暢想。

米勒用樸實簡約的概括力，極力表現著平凡的人物，他展現的是人和大地的親密關系，是其他作品無法達到的一種純樸。在《拾穗者》的暗黃色調讓人有一種沉重而傷感的感受，那三名農婦的頭巾的鮮艷顏色也染上了些許的憂傷，整幅畫面的暗色調將農婦沉重的心情流露出來，也體現了米勒對勞動人民的同情與尊重。這三個穿著破舊衣衫和沉重木鞋的農婦身上，我們切實的感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關的真正偉大的作品。

米勒的《拾穗者》不但畫藝精湛，色彩優美，更富有敏銳的思想和真實的情感，給人以深刻的心靈感動，留給我們美好的遐想。不得不說，他的藝術是一部大家所公認的謳歌農村生活的莊嚴的史詩。