對弗朗西斯科·梅里表演特色與演唱風格的分析

賈春雷　王堃

【摘要】每個歌唱家對于歌劇中角色的理解都有所不同，所以對于飾演角色的舞臺表演和歌唱處理都是不同的，而弗朗西斯科·梅里在《愛的甘醇》中符合規范又別具一格的詮釋對于聲樂從業者、學習者不論是從自身演唱技藝的進步還是教學理論的發展都具有非常大的借鑒意義。

【關鍵詞】梅里；表演特色；演唱風格

一、弗朗西斯科·梅里其人其事

2010年夏，意大利著名歌劇大師多尼采蒂的喜歌劇代表作《愛的甘醇》在國家大劇院舉行了首演，這部歌劇以輕松幽默又外帶感情糾葛的戲劇矛盾給人帶來了強烈的藝術沖擊，劇中人物角色特點鮮明，劇情絲絲入扣，引人入勝，而且作為中國的首演這次劇中擔任演出角色的演員大都是歐洲歌劇界嶄露頭角的新星，其中飾演男一號內莫里諾的意大利男高音歌唱家弗朗西斯科·梅里就給在場觀眾留下了非常深刻的印象。

說起這位舞臺新星也許絕大多數人對他還不是很熟悉，下面就對他進行一下介紹：弗朗西斯科·梅里17歲時在家鄉的音樂學校接受音樂啟蒙。2002年，他首次出演《麥克白》、《小莊嚴彌撒曲》和普契尼的《光榮彌撒》，此曲由RAI廣播。隨后，他又登上了里斯本、波洛尼亞的舞臺，并在斯卡拉歌劇院與指揮里卡爾多·穆蒂同臺演出。他在佩薩羅羅西尼歌劇節上演出的《比安卡與法利埃羅》，拉開了該歌劇節的序幕，并在接下來的兩個演出季中演出了《托爾瓦多與朵利斯卡》。他曾在斯卡拉和巴倫西亞演出新版的《唐·喬瓦尼》，在里昂和巴黎演唱《夢游女》，以及在都靈演出了《愛的甘醇》和《法爾斯塔夫》。后來他以《女人心》首次登上維也納的舞臺，并和穆蒂同臺演出。他還在科文特花園演出過《弄臣》，并且陸續接下了大都會歌劇院的《弄臣》、《茶花女》，維也納的新版《安娜·波萊娜》，帕爾瑪的《西蒙·波卡涅拉》和《維特》，巴黎歌劇院的新版《弄臣》等演出。

二、對梅里表演特色的分析

通過上面的介紹我們可以看出梅里不僅有扎實的音樂基礎，還具有豐富的舞臺表演經歷，但是繁多的演出并沒有使他的表演風格固化乃至油滑起來，在出演《愛的甘醇》時仍然帶給觀眾一股清新之風，使大家能夠在劇中這個憨厚純真的意大利農村小伙內莫里諾的一顰一笑中找尋到一種人物的真實美。與阿蘭尼亞飾演的天真幼稚、維拉宗飾演的滑稽俏皮相比較，梅里詮釋內莫里諾明顯的不同在于他演出了人物本身的純善憨厚的一面，這種純善憨厚可以使他在看到心上人時心猿意馬，這種純善憨厚可以使他在渴望獲得愛情時盲目瘋狂，這種純善憨厚更可以使他在面對巨大困難時堅定勇敢……歌劇表演中對人物角色的揣摩和理解每個藝術家都有所不同，但是能喚起觀眾發自內心的共鳴是所有人共同的目標，所以梅里這種并不靠外在動作行為所表現出來的人物特點更容易讓人接受。

三、對梅里演唱風格的分析

相對于他的舞臺表演更有魅力的是他的演唱，梅里的聲線優雅婉轉，細膩動人，在音樂需要大線條的動作時，他又可以做到舒展奔放，抒情男高音的聲音特點在他身上表露無遺，但是又不同于大家熟知的輕型抒情男高音過于細膩的聲音，他的聲音可以做到堅定有力，結實華麗，在高音區上還帶有一縷金屬般的亮色，就像在一些成功畫作中起到點睛作用的高光一樣。整部歌劇中有兩首詠嘆調是內莫里諾的標志唱段，《多么美麗，多么可愛》在第一幕就出現在大家的面前，梅里用熱情奔放的意大利式風格將這首作品表達的淋漓盡致，也詮釋了如何用最簡單的處理將一首作品活靈活現的展現出來。第二首詠嘆調《偷灑一滴淚》是一首非常著名的男高音詠嘆調，演唱過的歌唱家如過江之鯽，版本也是各有千秋，所以怎樣把這首作品演繹的和而不同是最大的難點，帕瓦羅蒂的奔放直接，多明戈的戲劇韻律，阿蘭尼亞的強健高亢，維拉宗的堅定有力都給人留下的深刻的印象，而梅里對這首作品的處理卻又超出了眾人意料，他用抒情男高音的細膩將這首作品按照作曲家的標記如靜女繡花一般將音樂線條的變化表現的一覽無余，在A段最后轉大調的部分又一改柔和的面目將聲音鋪展開來，把前面大部分積壓的情緒都釋放出來，讓人有豁然開朗，一瀉汪洋之感，尤其是到最后在人物激動的情緒平復的時候，用自由延長和句尾運用最后一口氣將最后一拍擠出來進行強化的處理方法，都讓人真切的感受到內莫里諾在獲得愛情后胸中情緒得以釋放的快感。

四、梅里帶給我們的啟示

結合梅里的演唱，作為我們聲樂的學習者一定要打下扎實的基礎，掌握好穩定的技術，這是今后演唱和處理作品的基石，并且在處理作品的時候，要嚴格遵循作曲家的要求，嚴謹的按照樂譜上的標記演唱，在這個基礎上才可以根據自己對作品或人物的理解加以修飾和發展。相信如果能夠做到既符合規范又別具一格的演唱，對自身聲樂理論的發展會有進一步的促進，自身演唱的藝術水準會有進一步提升，當然也會給聽眾帶來美的享受進而使自己在舞臺上收獲成功。