論鋼琴演奏藝術的美學因素

苗藝璇

【摘要】鋼琴演奏藝術蘊含著豐富的美學意義，因此在演奏技術和藝術方面有著多個層面的辯證關系，筆者將分別從四個層面來闡述在鋼琴藝術當中所存在的美學因素，分別是音樂作品的忠實性與創造性、作品本身的歷史性與時代性、鋼琴演奏的技術性與藝術性、演繹的個性與藝術的共性。鋼琴演奏作為二度創作，它賦予了音樂作品豐富的藝術表現力及感染力，因此，它應在忠于原創與發揮創造精神之間達到一種平衡，在歷史風格和時代背景的之間達到一種協調，在演奏技術與藝術表現之間達到一種統一。

【關鍵詞】鋼琴演奏；美學；因素

鋼琴演奏，是音樂創作與音樂表現的中間環節，它是音樂從創作到發生最根本也是最重要的手段，是連接客觀存在與主觀感受的最中心的要素。在一個完整的鋼琴藝術實踐過程當中，始終存在著二度創作與一度創作的沖擊和融合，而這兩個行為是兩種不同性質的藝術創作行為。所謂一度創作，即是作曲家通過創作出的鋼琴作品來表現一種本身的音樂精神，常以樂譜的形式記錄，為人們提供聽覺與演奏依據。二度創作，是演奏者通過掌握的演奏技術將作品轉化一種可以被聽覺器官所感知音樂情感的過程，這是在完全理解一度創作之上而進行的表演，屬于藝術的再創造。鋼琴演奏實際上是完成兩個動作，一是將樂譜上的音符成為實際存在的音樂，二是將音樂所要表達的內容賦予在這些音符所發出的音響動靜之中。那么，在這兩個動作相互轉化的過程當中，就與美學思想和美學意識有著密切的聯系，也正是鋼琴演奏能獲得審美體驗和審美價值的關鍵。針對不同的審美問題，鋼琴演奏這一行為能夠繁衍出各種不同的審美原則，包括音樂作品的忠實性與創造性、音樂作品本身的歷史性與時代性、演奏的技術性與音樂的藝術性、音樂情感的個性與共性這幾個問題，由此構成了鋼琴演奏美學原則的基本框架。本文對此進行闡述：

一、音樂作品的忠實性與創造性

鋼琴演奏作為一種二度創作賦予了作品以生命和情感，它從本質上來說必定包含著對原創作品的忠實性，以及通過個人理解而進行的創造性，既要根據作曲家的原作精神忠實的再現作品，有要通過對作品的感知進行創造性的再現作品，因此鋼琴演奏者需要在這二者之間找到一個平衡點，使得整個作品既能夠充分表達原作的精神，又能合理的進行再創造，一定要協調好作品真實性與創造性的關系。

鋼琴演奏的忠實性，是以完全遵循原作樂譜為依據的，忠實的再現音樂內涵及音樂表現。因此，所謂忠實性包含兩個方面：一是演奏上要忠實于原譜。鋼琴樂譜上除了音符以外，還會有一些特殊的記號來幫助演奏者正確的理解音樂，它們作為表現音樂作品的文本記號，凝聚了作曲家的精神設計和辛勤的創造，因此二度創作最根本的原則，是要尊重作曲家的原作設計，作曲家的創作構思及要表現的音樂表現力是忠實作品的前提條件。二是藝術上要忠實于原譜。音樂作品的原型具備作曲家的時代風格以及個人特點，且作品中的風格同樣具有一種穩定性，它不會因時代的變化而變化，因此，鋼琴演奏的時候應尊重原作的意圖，認真讀譜，嚴格按照譜面的標記去演奏，并充分的理解音樂內涵，準確把握時代背景，做到對原作品的忠實原則。

鋼琴演奏的創造性，是在原作基礎上融合自己對音樂的理解，并非完全再現音樂內涵，這個原則就反映了鋼琴演奏中個性的發揮。演奏家要具備這樣的能力，要具有積極思考，并參與到再創造的過程之中，將樂曲的意圖表現到極致，但不偏離樂思，這也是創造性因素的主要原則。

二、音樂作品的歷史性與時代性

任何一部音樂作品，都是特定歷史時代的產物，必然具有其特定的音樂風格，而每一位演奏者又生活在不同的時代當中，他們對歷史性的把握或多或少會存在理解偏差，因而，在鋼琴演奏當中，追求歷史性與時代性的統一，是演奏者在演奏過程中應當追尋的原則之一。

歷史性與時代性的統一，即音樂作品特定的歷史風格與演奏者所處的時代精神的統一。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度去把握作品的音樂風格，并且力求把這種風格真實完美地加以再現，以便更真切地表現作品的歷史風格。對音樂作品歷史風格的準確把握和再現，是對音樂本身歷史性的尊重，也是對音樂作品的社會意義的根本體現。而對鋼琴演奏來說，即使是演奏歷史時代的作品，演奏者也不可能完全脫離自己所處的時代，完美的描摹歷史的痕跡，時代精神和美學觀念必然會影響到他們對歷史作品的解釋和處理。不同時代下的鋼琴演奏，都會將新的生命力注入到音樂作品當中，這往往會出現一些從未被注意過的積極因素和美的意味，并產生新的具有時代意義的影響。

歷史性與時代性的統一，作為一項美學原則，在鋼琴演奏中是必須堅持的。而那種忽略作品的歷史風格，片面的強調鋼琴表演的現代化，或只局泥于作品的歷史風格，而排斥演奏的時代精神，這都是在鋼琴演奏中需要避免的問題。這與我們在上文中提到的忠實性性與創造性類似，在鋼琴演奏的歷史性與時代性之間需要尋求一種平衡，將二者完美的協調與統一是創造完美音樂的基礎。此外，由于演奏者的美學觀念和個人思想不同，在實際演奏中的側重面也不同，或把握歷史風格，或突出時代精神，我認為這是有益的，這不僅能實現表演風格的多樣化，并且還有利于演奏者個性的充分發揮。

三、演奏的技術性與音樂的藝術性

優秀的演奏技巧與完美的藝術表現在音樂表演中是相輔相成的兩個重要方面，沒有演奏技巧便也談不到藝術表現，而脫離藝術表現，技巧也將失去它自身的價值。那么，鋼琴演奏的技術性與音樂作品的藝術性，自然便成了音樂表演的又一重要美學因素。

演奏技巧對于音樂表演來說，是必不可少的非常重要的基礎，但它并不是音樂表演取得成功的唯一條件，也不是音樂表演的目的，它只不過是一種能夠實現音樂內容的一種手段，只有當演奏技巧為藝術表現而服務，并且二者能夠完美的統一，才能真正實現它自身的價值。現當代由于鋼琴演奏教學的正規化和系統化，掌握高超演奏技巧的人很多，但真正成為演奏藝術家的卻并不多，有些鋼琴演奏者雖然也掌握了高超的演奏技巧，但常把炫技作為音樂表演的目的，完全喪失了對音樂作品的深度理解和體會，這樣的表演雖終究會因為缺乏藝術表現力和內在的生命力而使人感到乏味。但優秀的演奏藝術家，則會將演奏的技巧與音樂的藝術體驗相互融合，使得高超的演繹技巧完全融入深刻的藝術表現之中，真正做到了二者的完美統一，這樣的演奏不僅能給人以審美上的愉悅，而且因其豐富的精神內涵與情感表現來打動聽眾，扣人心弦。

鋼琴演奏技巧與音樂藝術表現，作為音樂表演的一項重要美學因素，具有十分重要的意義，它對于感受音樂內容以及對鋼琴音樂作品美的體驗，是必不可少的條件，同時也是實現音樂作品內涵的有力表現。我們所研究的出發點與歸宿，也正是因為我們希望每一位鋼琴演奏者，都能夠將這鮮明的藝術表現與演奏技術達到完美統一，這是我們所追求的根本目標，也是為所有鋼琴演奏者能夠正確的認識和把握鋼琴演奏技術與音樂表現之間的關系提供強有力的理論內容。

四、音樂情感的個性與共性

所有的音樂，包括鋼琴音樂，都具有一定的感情特點，它能夠使聽者產生情感共鳴及審美體驗，而演奏者的身臨其境，更加的能被這樣的音樂感覺所感染。如此說來，這樣一股強大的情感能動性將會一直貫穿在整個演奏過程當中，不斷的對音樂作品進行情感上的再創造，給每一個音符都賦予特殊的情感，來反應演奏者對音樂不同的感性體驗，這些對美的不同感受，也創造了不同的情感表現，因而也區分出了不同演奏者的審美觀念，在音樂情感的表達方面，表現出了自身獨特的個性。

一部音樂作品并沒有固定的審美取向，也沒有固定的演奏方式，因而便會出現審美取向中的個性化理解，不同的演奏者會對同一部作品產生不同的情感體驗，任何人的理解都沒有錯，都是站在自身的立場上對音樂作品的一種感受，每一位演奏者的思想都不可能被替代，這也體現了作品的多層次性，同時也體現了演奏者的個性。這種個性，是演奏者自身不斷累積的過程，根據自身對藝術的理解及音樂的理解，所形成的一種獨特的創造力，它是一種具有創新性的情感感知。

相比之下，共性，即是所有的演奏者在完成同一部作品時所表現出的共同的情感特點，由于音樂作品本身所具有的限制性和約束力，對于同一時期，同一背景，同一時代，同一作曲家等固定的維度里，總會形成一種相同的風格，也正是由于這些共有的音樂特點，也使得音樂作品就自然的形成了一個無形的框架，似乎看不見摸不著，但卻真實存在，這就是音樂作品在情感體驗方面所表現出的共性。

那么，筆者認為音樂情感上的個性與共性，也正是上文中所提到的音樂作品的忠實性與創造性、作品的歷史性與時代性、演奏的技術性與音樂藝術性的一個更為深入的引申。前三者是在完成一部音樂作品時有形的處理，而這一項原則正體現了在詮釋一部音樂作品時，對于無形的把握。因此，在音樂表演當中，我們既要做到對大體風格的準確把握，又要加入我們自己獨有的情感體驗，這種最求獨特的個性，又不失原作的風格是藝術發展的最根本的規律，也是鋼琴藝術中美學思想發展的最根本的因素。

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