小葫蘆里的大文化

胡樹媛

【摘要】山東省聊城市東昌府區位于黃河下游的魯西平原，在我國歷史上就以盛產質量上乘的葫蘆而聞名。從宋代至今東昌葫蘆雕刻藝術已有百余年的歷史。本文主要從葫蘆的產生、品種、起源、工藝流程、題材、技藝傳承這幾方面介紹東昌葫蘆雕刻藝術。

【關鍵詞】葫蘆雕刻；產生條件；工序特色；技藝傳承

葫蘆作為華夏民族最原始的吉祥物之一，在古代人們常常將其掛在門口以祈求避邪、招寶等。又因其與“福祿”的音相近，而且葫蘆里面內含多粒籽，有多子多福、子孫萬代等寓意，因而人們又通常把它稱之為“吉祥葫蘆”。

據記載，葫蘆雕刻藝術在清代曾大放光彩，繁榮了我國古代工藝美術品的百花園。可惜的是，隨著清王朝的衰落葫蘆雕刻這一門技藝也日漸走向消亡；除了幾支獨有的葫蘆蟲具還在斷斷續續延其生命外，基本上已銷聲匿跡。其中一支便是東昌府區的葫蘆雕刻藝術，也因此東昌府區成為國家級的葫蘆雕刻藝術之鄉。

一、東昌雕刻葫蘆產生的條件及現狀

葫蘆生產地東昌府區位于土壤肥沃的魯西平原。起源于河南省濮陽的馬頰河也這里蜿蜒30多公里，適宜的氣候環境以及充足的水源為葫蘆的生長創造了極佳的條件，以至于在歷史上東昌府區就以盛產質量上乘的葫蘆而聞名于世。據當地文獻記載，東昌葫蘆雕刻宋代已經很流行。到了明清時期，因為京杭大運河的開鑿使東昌府區商賈云集，繁盛一時，成為了魯西的經濟、政治、文化樞紐。而此時的雕刻葫蘆也隨運河銷往全國各地。

現如今的東昌雕刻葫蘆生產基地主要以當地的堂邑鎮為中心，輻射至周邊的桑阿鎮、梁水鎮、辛集鄉、閆寺、柳林等幾個鄉鎮辦事處，基本上是屬于原堂邑縣的范圍。

二、東昌葫蘆的品種

東昌府區種植的葫蘆品種十分繁多，造型各異。按照其成長形狀、大小等特征主要分為以下幾種：

大葫蘆

又稱“瓢”葫蘆，其果實的下部比較圓大，直徑大約為25厘米至30厘米，葫蘆的頂端有一個粗短的柄，皮厚1厘米到1.5厘米左右。這種葫蘆在個頭很大，嫩時皮質較為鮮嫩，可以作為農家的美味菜肴，且有多種做法。果實成熟后皮質變得堅實，可以鋸成兩半，經常將之作舀水的瓢。

亞腰葫蘆

亞腰葫蘆的外形十分可愛，像兩個摞起來的球體，一般上面的球體略小下面的球體，中間則有一個較為纖細的“蜂腰”。亞腰葫蘆的大小差別甚異，據說大者有將近一米多高，小的則只有豌豆那般大小，名曰“草里金”，十分難的。不過，最經常見到的亞腰葫蘆大的高約20厘米至35厘米，小的大概10厘米左右，在古代其主要用途是做為盛酒的器皿，而現今主要以觀賞為主。

扁圓葫蘆

扁圓葫蘆顧名思義其形又扁又圓。略小的扁圓葫蘆的直徑約為3厘米至5厘米形似蘋果 ，大的直徑約為7厘米到9厘米，形狀又像個大柿子，所以扁圓葫蘆又被人們稱為“蘋果葫蘆”或“柿子葫蘆”。

長柄葫蘆

長柄葫蘆在當地又被稱油錘葫蘆，其果實下半部比較渾圓，上面有一個粗細細差不多的長長的柄，約有尺余寸，形狀像個長油錘。這種葫蘆在嫩時亦可食用，成熟以后，在古時主要用來做樂器——葫蘆笙，現在的人們有時也會把它鋸開作勺或瓢。

瓠葫蘆

瓠葫蘆在當地多將其稱之為瓠子，它的外形多呈現為圓筒形，且粗細長短不一，像條大絲瓜。初成時外皮呈白綠色，柔嫩多汁，食之味美。成熟后表皮偏白，質地較之瓢葫蘆柔軟。除了食用外，也可以用來范制長形的葫蘆器。

除了上述自然生成的葫蘆外，還有依據特殊需求運用套模的方法制作的特殊形狀的葫蘆器，即范制葫蘆。范，即模子。它的制作過程通常是在葫蘆初結的時后，將模子（一般為石膏材料）套在初結的小葫蘆上，使之只能在模子有限的空間內生長，這樣老熟后的葫蘆形態就變成與模子的形狀一樣了。如疙瘩葫蘆。此外還有挽花葫蘆以及各種奇異葫蘆等。

三、東昌雕刻葫蘆的起源

在現有的資料中，我們雖然已經無法從中查找出東昌府區葫蘆雕刻技藝的確切起源，但在民間至今仍口口流傳著許多關于葫蘆雕刻的傳說。據傳宋代有一位擅長雕刻和繪畫的宮廷藝人王和尚告老還鄉后，回到現在的東昌府區閆寺辦事處，因當看到家鄉生產葫蘆，于是便在葫蘆器上雕刻出精美的圖案，用來蓄養自己喜愛的蚰子（即蟈蟈）。后來，當地愛養蚰子的一些的人也紛紛效之，于是這種民間手工藝便很快流傳開來。因此，雕刻葫蘆，也稱蚰子葫蘆或蟈蟈葫蘆。

另一個傳說則是張騫在出使西域歸來途中，路過現今的堂邑鎮，他把葫蘆的種子送給當地的老百姓種植，有心的人則將一些性文化和生殖文化刻畫在葫蘆表面上，作為女兒陪嫁時壓箱底的物件。隨之，人紛紛據此效仿，將一些民間動人的傳說、戲曲中的人物形象及一些擁有吉祥寓意的圖案雕刻在葫蘆上，由此葫蘆雕刻技藝便廣為流傳。

四、東昌葫蘆雕刻技藝的工藝流程

東昌葫蘆雕刻在工藝流程上主要分為下幾道工序：

第一道工序就是將采摘下的葫蘆去皮。關于葫蘆的采摘十分重要，首先要保證葫蘆的正常生長，且在葫蘆采摘時一般是寧可晚些不可過早，大約在每年的10月8日至23日之間為最佳的葫蘆采摘期。剛采摘的葫蘆因水分較多，不應立即將皮去掉。一般情況下，都會將葫蘆通風處放置幾天，待皮稍干些后再將皮去除。如放置天數過多，葫蘆會因為失去過多的水分而發生橘皮，使表面變得粗糙不平。然后，將其放在大鍋中煮之，堆放在一起使其發酵，最后用竹片輕輕刮掉表層的青皮，再經由醋洗、暴曬程序將其表面的色彩曬至近于古董畫般的土黃色。值得注意的是作為雕刻用的葫蘆一定是往年的，當年的葫蘆外部雖然干燥但內部通常潮濕，不宜用于雕刻。

第二道工序是在葫蘆的表面雕刻出各式圖案。古老雕刻葫蘆上的圖案很多是當地民間藝人用自己制造的工具“刻”或者“片”出來的。所謂“片”，就是根據事先畫好的草圖，將浸過顏色亦或是上過有色漆料的部分用刀削掉葫蘆的表皮，露出葫蘆的底色，并根據藝人多年經驗進行組織構圖。“刻”可以說是東昌葫蘆雕刻技藝中較為正宗的方法，就其字面意思可以看出刻就是用雕刻刀在葫蘆的表面刻出各種線條形成優美的圖案紋樣。一般講來，在雕刻葫蘆以前會在其表面畫出大致圖形或者是通過復印紙將圖形印到葫蘆上，然后再根據圖形上的線條來雕刻。不過對于那些技藝高超的老藝人，他們通常會先將葫蘆在手中仔細凝神把玩，然后根據葫蘆外形在腦海里構圖，之后再進行雕刻，下刀時淺時深、時緊時慢，少則半天，多則幾天，一件優美的雕刻便可完成。

無論是“刻”或是“片”都是在葫蘆的表面上做文章，東昌葫蘆雕刻技藝最成功之處就是在于借鑒了雕刻工藝中的鏤雕的手法技法，將畫面內容外的空白部分用刻刀鏤空，并且在透刻時加上一些如意紋、折線紋、古錢紋等各式的吉祥花紋，不僅改善了葫蘆的透氣傳聲的性能，同時也增強了葫蘆的整體審美效果。

第三道工序就是給雕刻好的葫蘆上色。先將麥秸灰或鍋底灰用食用豆油或棉油攪拌均勻，然后加入一些色料，涂抹在葫蘆上，最后用布將葫蘆表面的灰塵擦拭干凈，一個個色彩鮮艷的雕刻葫蘆就完成了。

五、雕刻題材

有關東昌葫蘆雕刻的題材是異常豐富的，既有花鳥蟲魚走獸，也有故事、神話人物以及山水畫等。其中所占比例最多的是人物雕刻的取材。在構圖上，具有北方特有的質樸與豪放的風格，且汲取了許多民間年畫、剪紙、工藝中有益的表現手法，不斷拓展葫蘆雕刻的表現技藝，力求做到繁簡有序，開合有度，做到簡而不空，繁而不亂，亦繁亦簡，萬千變化，因地制宜。

六、展望葫蘆雕刻的傳承

雖然東昌雕刻葫蘆源遠流長，享譽國內外。但是，當地的農民大都是自發的種植葫蘆，沒有一個統一的組織，關于產品的研發也較為單一，除了幾十種傳統吉祥圖案外，缺乏時代的創新。為此，當地政府為了保護葫蘆雕刻技藝的傳承的通過舉辦大型葫蘆藝術節，使廣大的農民種植戶和雕刻加工戶加強了交流與合作，樹立了“小葫蘆、大產業”的意識。并且聊城市區文化部門也通過舉辦市級的雕刻葫蘆大賽以及民間絕活大賽等形式，廣泛的推廣葫蘆雕刻工藝，擴大了東昌府區葫蘆產品的知名度，并且培育出了像李玉成等一批中青年葫蘆雕刻人。值得一提的是人們配合著新技術的產生，開發出了上千個新的品種。

除了雕刻葫蘆外還有烙畫葫蘆。葫蘆烙畫技藝又稱之為燙畫或者火筆畫，即民間藝人用電烙鐵在葫蘆表面熨出烙痕來作畫，并且其繪畫與葫蘆融為一體便于永久性的保存和收藏，藝術價值極高。現在的東昌藝人很多都采用這種手法。烙畫在創作過程中要注意把握火候和力度的同時，也十分看重“意在筆先、落筆成形”。烙畫技藝不僅有融合了中國畫中的點、染、勾、勒、擦等白描表現手法，還可以熨出層次豐富的的調子，表現出較強的立體感，其形酷似西方棕色的素描或者石版畫，從此可以看出烙畫技藝既繼承了中國傳統的民族繪畫風格，又可達到西洋畫嚴謹寫實的藝術效果。也可以訂做屬于消費者特需的畫面或肖像畫，使其擁有獨特的藝術魅力，給人以古樸典雅、回味無窮的藝術魅力。此外，還有押畫葫蘆、彩繪葫蘆（顏料一般用丙烯）、漆繪葫蘆等等，一起與傳統的雕刻葫蘆構成了現如今東昌雕刻葫蘆的千姿百態。

雖然葫蘆雕刻技藝有所發展，但是現在的葫蘆雕刻藝人大多以60多歲的老人為主，現在的輕年人從事葫蘆技藝的還不多，所以，在傳承葫蘆雕刻藝術的問題上還是面臨危機。