點線面在中國畫藝術中的運用

趙蕾

【摘要】點線面作為設計的基本元素和中國畫是兩個不同的藝術門類，本文將設計中的點、線、面運用到中國畫的創作之中，將傳統與現代，東方文化與西方文化有機的結合在一起進行分析，豐富了中國畫的創作因素，弘揚了中國的傳統文化。

【關鍵詞】設計；元素；國畫；點線面

由古自今，點線面這三種元素是人類在繪畫發展歷程中運用的永恒語言。點，是繪畫藝術中的最小視覺元素和語言元素，點是一種符號，是一種情緒的流淌，而線，是點的累積，如敦煌中婀娜多姿的飛天，流暢飽滿的線條似云舒展；面，是線進行移動的軌跡，垂直線平行移動為方形，直線回轉移動為圓形，直線以一端為中心，半圓移動為扇形，等等。任何點線面的擴展延伸都以面的形態出現。點線面三個元素，構成了繪畫藝術，組成了世間萬物。

中國畫作為東方藝術的代表和典范，它的博大精深是無需多言的。中國畫簡稱國畫，是以墨為主要原料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。中國畫是中華民族的瑰寶，從繪畫題材上可分為花鳥畫，人物畫，山水畫等，在技法上則有山水和寫意等。其中筆墨是中國畫最具民族風格的藝術特征，它所體現出的造型、寫意、意趣等凝聚著中國傳統文化獨有的氣質和性格。筆墨從功能來分，一部分指“筆法”，“墨法”，如：平、圓、留、重、變，濃、淡、焦、宿、積、潑和破。筆墨是中國畫的核心，而筆墨的語言也歸總為點線面三點。

一、中國畫創作中點的作用

潘天壽說，“畫事用筆，不外乎點線面三點，然線實由點連接而成，面也由點擴而得，所謂積點成線，積點成面是也”。石濤說： “一畫者，眾有之本，萬象之根。”中國繪畫以線為基礎，點為一畫之根本。由此可見點在中國畫中的重要性。畫法以一畫為開始，而點確是一畫的開始，追溯其本源，線與面都是由點擴積而成，點為一畫，一面之母。“畫龍點睛”靠點傳神，點在一副畫上，點多點少，都有講究。運用得當可以把畫的神韻揭示出來，運用不當，反而適得其反。黃賓虹道，“積點可以成線，然而點又非線，點可以千變萬化，如播種子，長成果。作畫也如此，故落點需慎重，畫點宜活，活而不宜板。”可見，在繪畫中點的運用是實中有虛，靈活多變的，點雖然不起眼，但是是構成一切形態的基礎，“點”能將欣賞者的視線聚集到一起，引到畫面的中心，形成視覺的集中點。

如中國畫中的點皴，有大米點皴、小米點皴、玉屑皴，雨點皴，豆瓣皴，芝麻皴等，其基本特征是用中鋒筆尖聚點成皴，點與點之間的參差變動在整體的嚴謹中賦予生命的靈動。范寬畫山，常以中鋒垂直短線點鑿而成，充滿陽剛之美，他的《溪山行旅圖》是豆瓣皴的典范。巍峨的山峰，蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動處于和諧之中。他運用深黑的墨色和扭曲的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，以密如雨點的鋸齒般的巖石皴紋，刻畫出山石的濃厚蒼勁之感。

再如吳冠中在2000年所作的《村落》，點的排列形成了井然有序的美感，整副畫近看是一個個大大小小濃淡不一的點組成的，點的虛實產生了豐富的視覺效果，貌似雜亂無章，卻又有規律可循，近看是方形、圓形、梯形等不規則的點，遠看卻構成一座座小房子，黑色的屋頂，灰色的窗，彩色的小窗戶，巧妙極了。點在繪畫之中有如此的藝術效果，點也演變為許多豐富的圖形，會使繪畫更加活潑生動，富有情趣。

二、中國畫創作中線的應用

線條，作為中國畫造型的媒介，它好像建筑中的大廈，支撐著整個框架，故線條的優劣，關系著一副繪畫作品的審美感受。線與繪畫一同起源了，中國畫中有“十八描”的種種線形變化，還有“骨法用筆”，“筆斷氣連”等線形的韻味追求。中國畫歷來講究“以形寫神”，線就是塑造中國畫形的重要手段。“曹衣出水，吳帶當風”，《繪事雕蟲》云：“游絲描者，筆尖遒勁，宛如曹衣，最高古也。”這不得不提到顧愷之流傳千古的的"高古游絲描”。其畫法多運用于中國古代衣服褶皺，因線條描法形似游絲，故名。其畫法為：用中鋒筆尖圓勻細描，要有秀勁古氣為合。此描法適合表現絲絹衣紋圓潤流暢之感，古人多用于描繪文人、學士、貴族，仕女等，如顧愷之的《洛神賦圖》，畫中大量人物形象的塑造，對云和水的描繪，顯出筆上單純的形式與千變萬化的組合。高古游絲描，主要運用的是曲線，將人物的衣褶表現的動感有韻律，在微風飛吹動下柔軟飄逸。有意蘊的線條，是中國繪畫的基礎與骨干，通過有生命的線的律動，線的節奏形成了中國繪畫特有的筆法、筆式和筆情。中國畫之線猶如天地間流行的氣，氣之流動而成物，物之流動而成形，畫中那充滿靈氣的形象，就是由一條條變化無窮的線構成的，是中國畫美之根本。

三、中國畫中面的藝術魅力

面，給人一種整體感，面是點和線的延伸。如果說線在中國畫的創作中起到骨架的作用，那么，面就是肉。中國畫的側鋒用筆以及潑墨等技法，通過墨的濃淡干濕，筆的徐疾頓挫來表現物象的體面關系和畫面的意境，象草木寬大的葉片，山石斑駁的紋理，為烘托畫面氣氛的大片背景等。這種面要求濃中有淡、淡中有濃、干濕結合，使塑造的面富有變化，以達到氣韻生動的審美要求，古人“墨分五色”的用墨規律，在面中體現的淋漓盡致。山水畫中的大小斧劈皴、馬牙皴、拖泥帶水皴、雨淋墻頭皴等技法都是以面為主的皴法。

如南宋宮廷畫家梁楷的《潑墨仙人圖》，畫面上的仙人除面目、胸部用細筆勾出神態外，其他部位皆用闊筆橫涂豎掃，筆筆酣暢，墨色淋漓，通體都以潑灑般的淋漓水墨塊面抒寫，那渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆簡神具、自然瀟灑，絕妙地表現出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態和性格特征。再如潘天壽的花鳥畫，總喜歡在下半部畫一塊石頭，有楞有角，來增加整體畫面的分量感，面運用在中國畫的創作中，使畫面更豐富，有了面的襯托，使畫面更整體，不凌亂，增加了畫面的重量感。

總之，點線面這三種基本設計元素在中國畫中有其各自的藝術特點，在中國畫中有著不同的作用，共同豐富繪畫創作，我們要在點線面的運用中不斷發展、完善，豐富傳統技法，吸收創新理念，這樣才能更好的繼承和發展民族的藝術風格，“只有民族的才是世界的”，我們要立足傳統，廣泛吸收，不斷為傳統文化注入新鮮血液，使民族藝術走向世界，中國畫不僅是中國的更是世界的！

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