教堂建筑中“光影空間”的美學(xué)解析

張晶文

【摘要】通過對基督教教堂建筑的起源及其發(fā)展的梳理與概括，分別從教堂建筑的形式美法則以及教堂建筑中光環(huán)境裝飾藝術(shù)這兩個(gè)方面展開深層次的探索與研究。教堂承載了千百年來積淀的歷史與變幻的信仰，作為歐洲建筑史上不可或缺的建筑形式，它無論從空間造型、光照技術(shù)及建筑藝術(shù)上都有著很高的美學(xué)研究價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】教堂建筑；形式美；光環(huán)境

一、基督教教堂建筑的起源與發(fā)展

基督教的產(chǎn)生起源于猶太下層人民反抗羅馬帝國政權(quán)和追求思想自由的社會(huì)產(chǎn)物。隨著基督教的不斷發(fā)展，教堂建筑形式也隨之發(fā)生改變。歐洲中世紀(jì)教堂的發(fā)展經(jīng)歷了以下幾個(gè)階段：

（一）巴西利卡式

公元392年基督教被正式確立為羅馬國教后，教堂建筑便應(yīng)運(yùn)而生。最初的祈禱所，是對原來異教神廟或?qū)挸ǖ慕ㄖ锛右愿慕ê屠茫砷L方形會(huì)堂改建而成的，在古代被稱為巴西利卡式。[1]巴西利卡式風(fēng)格主要出現(xiàn)在公元4～9世紀(jì)，曾被認(rèn)為是世界上最完美的教堂建筑形式。

（二）羅馬式

羅馬式建筑是從古羅馬時(shí)期的巴西利卡式演變而來，是公元9～12世紀(jì)歐洲的建筑風(fēng)格。羅馬式風(fēng)格的教堂建筑多采用精美絕倫的拱券結(jié)構(gòu)，粗樸的外表，整體堅(jiān)固敦厚，內(nèi)部細(xì)節(jié)卻精雕細(xì)琢，整體風(fēng)格無不反映出傲視四海、氣吞八方的英雄氣概。

（三）哥特式

哥特式建筑風(fēng)格盛行于公元12～15世紀(jì)，建筑設(shè)計(jì)語言主要體現(xiàn)在直刺云霄的塔尖和高聳雄偉的拱門。我國著名美學(xué)家朱光潛先生在談到線條在建筑上的作用時(shí)曾指出：“建筑風(fēng)格的變化就是以線條為中心，希臘式建筑多用直線，羅馬式建筑多用弧線，哥特式建筑多有相交成尖角的斜線。”[2]

（四）文藝復(fù)興式

意大利文藝復(fù)興風(fēng)格主要出現(xiàn)在公元15～17世紀(jì)。文藝復(fù)興建筑最明顯的特征是揚(yáng)棄中世紀(jì)時(shí)期的哥特式建筑風(fēng)格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希臘、古羅馬時(shí)期的柱式構(gòu)圖要素，沿襲古希臘的人文主義精神。[3]

二、教堂建筑的形式美

（一）建筑美的十大法則

建筑是科學(xué)技術(shù)與思想藝術(shù)的具象表現(xiàn)。建筑承載著多種形式的構(gòu)成要素，它們具有一定的形狀、尺寸、色彩和質(zhì)感，而這些又可以抽象的概括為點(diǎn)、線、面。建筑的美不是偶然而成的，是用充滿智慧的手法在這些不斷變化的秩序中去尋求美的統(tǒng)一規(guī)律。建筑美的十大法則為：統(tǒng)一、均衡、尺度、比例、風(fēng)格、色彩、性格、節(jié)奏與韻律、布局中的序列、規(guī)則的和不規(guī)則的序列設(shè)計(jì)。[4]

（二）教堂建筑的形式美體現(xiàn)宗教氛圍

教堂，作為歐洲建筑史上不可或缺的建筑形式，它承載了千百年來積淀的歷史與變幻的信仰。長久以來，教堂建筑中的藝術(shù)所處的自然氛圍就是焚香、唱詩以及穿著長袍的人們，在那里藝術(shù)放射出宗教的智慧。那時(shí)，藝術(shù)是美的，這種美在視覺上與建筑風(fēng)格相融合，宗教蘊(yùn)含的詩意與美感常常能輕易令人折服。

當(dāng)蒙雷阿萊王室山大教堂的鐘聲敲響時(shí)，請放慢腳步，靜靜地享受那令人心曠神怡的視覺盛宴。在這座教堂里，美感無所不在，構(gòu)造形式和裝飾風(fēng)格極其奢侈華麗。自然、流動(dòng)的光線從高窗射入，反射在金壁、大理石和玻璃鑲嵌畫上，由于反射不均衡，景色閃爍微光。教堂內(nèi)部中殿和木制天頂由早期古典圓柱支撐著，根據(jù)不同材料的特性進(jìn)行裝飾，統(tǒng)一的建筑節(jié)奏貫穿整個(gè)教堂，無論各種圖像或是圖案的布局，彼此之間相互呼應(yīng)，所有這些樣式又與整個(gè)建筑渾然一體。這種藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)觀念、體現(xiàn)了萬物井然有序的理念。藝術(shù)中的統(tǒng)一性原則與現(xiàn)實(shí)性相聯(lián)系。金箔馬賽克精美拼出的基督圣像，被刻畫得無比宏偉壯觀，一根手指就有一米長。耶穌基督就是人性與神性的統(tǒng)一，他的大拇指、小拇指及無名指握成一圈，食指、中指與之分離，這種手勢象征著人和神通過這個(gè)圓圈連接到一起，寓意上帝與你同在。建筑形式美法則中的變化與統(tǒng)一，在蒙雷阿萊王室山大教堂發(fā)揮到了極致，各種元素有機(jī)地融合在一起，無論它們本身多么復(fù)雜，但當(dāng)合而為一時(shí)，卻顯得那么和諧與優(yōu)美。

三、教堂建筑的光環(huán)境裝飾藝術(shù)

（一）光與色彩的對話

光在建筑空間、藝術(shù)生活中扮演著尤為活躍的靈感元素，它能夠烘托出震撼的視覺效果和充滿靈性的自然感受。早期教堂內(nèi)部空間設(shè)計(jì)中的光線處理都十分簡單，只是起到照明的作用，隨著科學(xué)技術(shù)水平的不斷發(fā)展，光與教堂建筑結(jié)構(gòu)的相互影響變得越來越密切。

例如歐洲哥特式風(fēng)格的圣丹尼斯大教堂，其建筑特色主要在于色彩與光的融合，美輪美奐的玫瑰花窗使教堂演繹出凝固在空間的不朽詩歌。如果說垂直感的尖塔， 高聳壯麗的拱門組成了哥特式建筑的骨骼， 那么玫瑰花窗則是其內(nèi)在的精髓。從結(jié)構(gòu)上看，玫瑰花窗系統(tǒng)有兩種主要形式：一是位于主入口的巨大的圓形窗戶，從教堂外側(cè)看它有著精美的玫瑰花石雕立面，它的圓形象征著天國，鉆石形的花瓣代表久恒的玫瑰，而玫瑰象征著天國中極樂的靈魂；二是在教堂側(cè)部橫廳、歌壇等兩翼的條狀長窗，其一般是由最上部的圓形玫瑰窗和緊接在其下的葉狀窗組成，葉子通常代表一切需要拯救的靈魂。[5]

在圣丹尼斯大教堂的彩繪玻璃上，主要色調(diào)為紅藍(lán)兩色，一方面原因是限制于當(dāng)時(shí)社會(huì)的染色技術(shù)水平，另一方面是與教堂建筑中不同顏色所體現(xiàn)的象征性意義不同有關(guān)。在基督教教義里，“藍(lán)色代表天國的顏色，是忠誠、信念、真實(shí)和貞潔的象征；而紅色是神圣的色彩，象征上帝之愛、基督的鮮血和獻(xiàn)身；紅色和藍(lán)色交融的紫色自羅馬時(shí)期開始就代表著高貴、神秘，是王室、教皇的色彩，更是上帝圣服的顏色；金黃色象征上帝與主權(quán)者。”[6]

（二）光的控制與節(jié)奏

日本建筑大師安藤忠雄，他所設(shè)計(jì)的光之教堂對光的應(yīng)用就非常富有想象力和控制力，更多的是考慮如何發(fā)掘建筑構(gòu)造的特點(diǎn)去主動(dòng)控制光的方向、虛實(shí)和形態(tài)，真正做到對光線的設(shè)計(jì)與利用。整體風(fēng)格樸素抽象，只是簡潔的混凝土箱型，沒有歐洲傳統(tǒng)教堂建筑中固有的標(biāo)志性尖塔和拱頂。光之教堂通過厚重的混凝土創(chuàng)造出相對閉合的黑暗視覺效果，讓進(jìn)入教堂參拜的民眾瞬間與外界隔離。素色混凝土墻壁上的十字形切口，呈現(xiàn)出光的十字架，強(qiáng)烈的明暗對比以及富有韻律感的光影盛宴，巧妙的烘托出了教堂的神圣氛圍。安藤忠雄的光之教堂在建筑藝術(shù)上，注重整體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的比例關(guān)系；注重形式美與實(shí)用性相統(tǒng)一；注重人與建筑、自然的內(nèi)在聯(lián)系。

四、結(jié)語

教堂建筑的“光影空間”烘托著上帝的神圣與魅力。在教堂建筑空間造型的基礎(chǔ)上，借助光這一媒介使得建筑語言與人的精神境界更為接近。人類曾創(chuàng)造出許多輝煌璀璨，風(fēng)格迥異的教堂建筑，它們遍布于世界各地。雖然形式種類繁多，但是它們都擁有著共同的理念與本質(zhì)，即情感的表現(xiàn)和美的象征。沒有什么比對美的追求更加動(dòng)人，神圣宗教中的美；簡約自然中的美；和諧統(tǒng)一中的美。也沒有什么比美更能使人產(chǎn)生共鳴，美是真的表達(dá)；美是善的實(shí)現(xiàn)；美是恒古不變的話題。

注釋：

[1]黃俊.神的殿堂：淺談基督教教堂的建筑藝術(shù)[J].南方建筑，2003（1）.

[2]舞低楊柳，新浪博客.羅馬式教堂建筑藝術(shù)[EB/OL]. http：//blog.sina.com.cn/s/

blog_4a2b75fb010091p8.html.

[3]王麗萍.中西建筑人文主義比較[J].山西建筑，2008（3）.

[4]曾堅(jiān)，蔡良娃.建筑美學(xué)[C].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2009：144.

[5][6]丁山.歐洲哥特式教堂的光裝飾藝術(shù)[J].藝術(shù)百家，2006（5）.