山寨戰略：迷思與反思

所謂“山寨”，指的是某些非正規行業從成功產品中汲取靈感或赤裸裸地抄襲，它們具有產品周期快的特點。山寨廠商模仿、改變、重組成功產品的功能以及設計的“殘暴”程度和速度令人瞠目結舌。僅僅40天時間內，山寨廠商就可以完成手機設計、制造和上市的全過程，而正規生產商光是為了獲得相關預算的審批就需要花更長時間。

山寨廠商是中國真正以客戶為中心的企業

現在的“山寨”總是讓人想起“盜版或匪徒據點”。山寨廠商無證經營，通常會不經認證就把產品推向市場。因為無需接受產業聯盟或監管機構的限制，山寨廠商得以集中精力，真正以客為尊，滿足那些正規企業滿足不了的客戶需求。最明顯的例子就是多卡多待手機。出于對“產品自相殘殺”的擔心，中國和國際的移動網絡運營商一開始是避之不及，后來又嚴令禁止多卡多待手機。山寨企業則抓住這一市場空白，滿足了中國和東南亞客戶有效控制成本的需求。

山寨是企業發展的一個過渡階段，而非最終形態

我有一個朋友，她把大部分時間都花在了成為一名功夫大師上。她對我說，如果不是千萬次地重復每一個動作、每一個身法，一直做到完美，她就永遠也不會取得目前的成功（她贏得了很多國際比賽，獲得了很多獎項）。最令我吃驚的是，她并不認為這些沒完沒了、單調乏味的重復真的是在重復，因為同樣的動作，每做一次就多一層感悟，有時會產生一種新的維度，而這種感悟和維度是以前所不曾體驗過的。只有完全地掌握了某種套路之后，她才允許自己加以發揮，利用自己的創造力添加一些東西，這讓她獨樹一幟，成為一位世界級的武術名家。

同樣道理，企業在發揮創造力即創新之前，一定要把業內最基本的東西全都掌握。不久之前，有人向我的一位中國客戶提出了一個與眾不同的全新設計理念，但我的客戶認為引領潮流、推出新款是業內領先者的事，自己只要做好一個追隨者就可以了。值得注意的是，很多中國一二線的正規OEM廠商也是從山寨廠商演變而來的。可以說，山寨行業是新興企業的溫床，這些企業在有限的天地里學習、嘗試、成長，唯一支持它們的就是它們為之服務的客戶。但這也意味著山寨模式不應被看作一種最終狀態，而是公司演變過程中的一個過渡階段。

山寨產品有助于制造身份感和成就感，彰顯提升社會階層的能力

根據數據大師漢斯·羅斯林（Hans Rosling）所做的研究，在中國，最富裕的城市與最貧困的省份之間，人們在預期壽命和平均收入方面的差異非常大，就好比一個高度發達的大都市（比如紐約）和發展中國家（比如加納）之間的差異。在經濟發展如此不平衡的國家，再加上無所不在的“面子文化”（對于那些抱負遠大、想要提升社會層級的人來說，面子是一個很重要的驅動因素），山寨產品一直在顯示個人成就方面扮演著某種角色。

我們發現在市場（以及薪水）不斷增長的同時，中國人對于真貨和身份認知的需求也在增長。特別是在中產階級當中，人們對山寨貨的喜好已經在走下坡路，因為這些客戶越來越多地想要買質量卓越、有故事的正品（最好是中國制造的）。

山寨對發明者和制造者之間的關系構成挑戰

從某種意義上來講，山寨就好像是Google Wave（網絡交流平臺）的古老形式：發布一件能引發話題的人工制品，讓藝術家與當前所有者之間展開不同形式的互動。有時候，這種參與就包括對創造性理念的復制或演繹。有意思的是，一種廣泛流傳的觀點認為，仿制品有時會比原創更好。這的確意味著，創造性理念與這種理念的演繹要一分為二，也就是說，對這種理念的最初表達（原作）或許不得不與后來完善它、演繹它的各種企圖相競爭。

在這個商業世界里，我們發現，人們很難接受這樣的觀點：創意不歸原創者所有，而是由大家共享，任由他人演繹、重復、更改或翻花樣。不過，如果我們談論的是音樂，這個想法似乎就不那么驚世駭俗了。舉例來說，鋼琴演奏家格倫·古爾德（Glen Gould）與作曲家貝多芬（Beethoven）之間的關系，或爵士樂演奏家斯坦·蓋茨（Stan Getz）和作曲家卡洛斯·喬賓（Carlos Jobim）之間的關系創造出了比他們各自所能達到的更偉大、更美妙的結果。

我知道，這種想法可能與國際商界處理知識產權的方式不相容，不過很多人可能認同這樣的觀點：現行的知識產權法律實踐讓人感覺越來越荒謬，它們抑制了而不是保護了創新。山寨可不管那么多。

山寨能夠證明西方的創新方式已經過時了嗎

在加入青蛙設計之前，我曾在歐洲一家移動運營商的概念設計團隊里工作。我們一直在尋找獲取新創意的好辦法，于是有一次在做一個新項目時我們采取了不同以往的做法：不再只和一家機構合作，而是與三家不同的機構合作。這三家機構之前都跟我們有過愉快的合作。項目情況介紹會非常開放，而選中的合作伙伴彼此之間也各不相同，我們希望由此產生很多不同的概念。

然而讓我們始料未及的是，最終得到的概念并沒有像我們最初設想的那么異彩紛呈。這些機構似乎都是靠那么一兩個大家共知的理念過活的。難道這是彼此互聯的世界所要面對的不利現實嗎？人與人之間關聯度越來越高，是否會導致我們彼此的觀念趨于同質化呢？或許吧。凱文·凱利（Kevin Kelly）在What Technology Wants一書中說，市場和行業為我們的理念提供了一個演進的環境，就好比自然為我們的身體和頭腦的演進提供了環境一樣。在他看來，技術和客戶預期以辯證的方式共同演進，使得“創新”更可能或更不可能在某些時候出現，彼此互聯的世界又加速了這一趨勢。整個山寨行業顯現出了這種創新網絡的一些特征。盡管西方國家的各正規行業正忙于保護自己的理念，對通用知識和能力正在不斷轉移的現實采取回避態度，但山寨企業已經將這種現象視為既成事實。山寨可以被看作是一個快速演進的網絡，所有網絡成員都對彼此的進步和成就保持著超常的感知能力，并且會迅速做出反應。

面對這樣的現實，我們該怎么辦

如果說在彼此互聯的世界里，創意傳播的速度的確更快，而且更不容易受限，那么當我們需要幫助客戶實現差異化時，我們該怎么辦？毫無疑問，創新已經變得越來越難，那么或許我們需要在前行的時候重新審視“創新”的含義。

有意思的一點是，山寨企業既是一個威脅，但同時也為上述問題提供了一個答案。為了在今天的市場環境下生存，發現新創意并將這種創意差異化，是否比在保證質量的前提下把某種創意迅速推向市場更重要呢？若要快速推出產品，我們就需要改變自己“先設想后制造”的行事方式。我們不需要把創新和執行分開，而是應該把兩者結合到一起。就像手工匠人一樣，設計者不僅要在設計研究和戰略洞察中尋找靈感，而且還要從我們用來創造的材料中尋找。

在我還是學生時，我經營過一項小業務，幫朋友和朋友的朋友設計打造定制家具。回想那時做的家具，很多都有一個共同特點：成品看起來與我原本設想的大不相同。其中的原因可能在于我不擅長做計劃，但我更喜歡以不同的視角來看待這些成品。因為沒有受過工程方面的正式訓練，我發現，真正地著手去做一件新東西可以讓我從材料本身了解到什么對我有用，什么對我沒用。我常常做出一些比當初設想更好的東西。

那時候我缺乏工程方面的正規教育，這讓我想到我們今天在青蛙設計碰到的許多項目。這些項目不但難以界定，而且還相當復雜，令人望而卻步。我常常發現，在一個產品最終成形之前，很難確切地知道它會成為什么樣子。因此答案就很明顯：要想設計出來，就要實際做出來（至少要有個原型）。這樣，我們在制作時速度就會更快，透明度更高，質量也更好。

如今設計和制造的復雜性也為差異化提供了另外一個機會。一家公司所能提供的產品、服務或體驗越來越有限。相反，我們的客戶日益發現自己需要獲得新能力或結成新的伙伴關系。要在這個彼此互聯的世界里取得成功，你需要建立起開放、適應性強而且容易應對的業務。你必須找到那些不會過度保護自己創意、不過度沉迷于自我的人，找到那些樂于從網絡中獲取創意、分享創意的人，并對他們進行培養。