對基礎素描教學的思考

摘要：高師院校多年來沿習的基礎素描教學體系，既不適應現代美術發展需要，又導致部分學生喪失學習興趣，且創造性思維得不到應有的發展。因此，在基礎素描教學中，應重視在課堂中加入素描理念、觀念的認識，努力創設良好的教學環境發揮學生的藝術潛質，培養學生的藝術個性。

關鍵詞：基礎素描教學 觀念 思維能力

素描教學作為高師美術專業的基礎課是美術教育的重要組成部分，素描教學的教與學關乎到課程教學的效果。多年來高師美術專業的素描教學一直沿用美術專業院校中的素描教學模式，培養了大批造型素質高、素描基礎扎實的美術人才。然而，信息時代的到來改變了人類社會的工作方式、學習方式、生活方式甚至也改變了人的思維方式。中國社會的方方面面都有了極大的變化，這無疑對于高師美術教育提出了新的任務與要求，那么，我們長期以來習以為常的素描課教學該如何教？教什么？這是一個需要認真思考的問題。

由于歷史的原因及社會的需要，二十世紀在西方日漸衰退的寫實繪畫及其教學體系在中國得到了極大的發展，其影響之深遠，作用之廣大是不可否認的。基礎素描教學體系主要是以傳統的“寫實造型”為主，就目前各個高校的美術專業招生而言，大多數院校的專業考試普遍采取了默寫形式的素描，針對這種考試方式，學生大多練就了一套適合考試的辦法，如反復練習單一的靜物、人像，基礎訓練弄成了素描技法的練習，這直接造成了學生在學習過程中描繪對象的狹隘和被動，甚至在素描練習中對物象形態的觀察也變得麻木不仁。進入高校后，盡管教師努力引導，但相當多的學生在素描訓練中依然逃離不開從前練就的典型的考試模式，而教學中又大多以培養學生真實再現客觀物象的能力為主要訓練目的，過分強調對客觀事物模仿，從而失去了對所畫的物象的本質的和直接的感受，也淡化了對藝術創造性的培養。

我們知道素描教學，往往是從幾何體、靜物、石膏像、人像、人物組合、人體這樣一個過程循序漸進的，表面上看似乎是由簡到繁、由易到難的。但實際上在教學內容的要求上是一致的，并未改變素描表現手法單一的狀況。而在基礎素描教學過程中因為過多的強調了學生的“寫實”基本功和技法的訓練，忽視了對學生創造能力的培養。學生在課堂上往往過多地鉆進了對線條的排列、空間的層次的追求以及模仿細節的真實性，而不知素描表現的“趣味”、“神韻”以及表現形式的多樣化，所以，素描基礎課教學必須讓學生明白素描畢竟不是鉛筆畫或者木炭畫的技法課。

毫無疑問，大一、大二的專業基礎訓練課會直接影響或決定他們后兩年的專業課學習的深度和廣度。總之，從教學實踐來看，在過去形成的行之有效的教學體系，毋庸置疑，已經與面向未來的社會與藝術需求發生了很大的沖突。

對基礎素描教學的改革，關鍵在于如何運用批判的眼光正確認識傳統素描的作用。傳統素描追求準確的透視關系和解剖關系的，在作畫過程中對整體與局部、感性與理性、表象與內部結構的反復調整，這對于學生學習的由淺入深、由表及里的整體能力的培養是有一定的現實意義的。“教學的目的有兩個：一方面使前人創造的文化傳統得到后來人的認同和繼承；另一方面教育總是激勵后人懷疑、批判、乃至超越這一傳統從而進行新的創造。”①基礎素描教學的改革也是在繼承傳統素描教學的基礎上不斷吸收傳統素描教學中的合理因素進行不斷的創新。無疑在照相機、攝像機、電視、網絡等多媒體介入人們的生活后已經在某種程度上改變了人們的傳統生活方式，在高師美術教育中，素描在研究內容、藝術觀念和教學方法等方面也應該要有相應變化，在素描造型訓練中必須將對造型的新的認識、新的理解加入素描教學課堂。

首先，重視在素描課堂中加入對素描理念、觀念的認識。

在教學中必須強調基本功與藝術創作的一致性，故而，將藝術中新的思想、觀念和方法合理地運用到我們的教學中，有意識地加強學生對形體結構意識、抽象意識、組合意識等的培養，以及學生在練習中對于線條、色調的認識。重在拓寬學生的視野，調動學生學習素描的積極性，在掌握素描的基本技能的同時，充分發展學生的藝術思辨能力。宗白華先生曾經說過：“藝術家要模仿自然，并不是真要去刻畫那自然的表面形式，乃是直接去體會自然的精神，感覺那自然憑借物質以表現萬象的過程，然后以自己的精神、理想情緒、感情意志，貫注到物質里面制作萬形使物質精神化。”②塞尚被稱為現代派之父，是因為他不再要求描摹的真實而是追求繪畫的真實，追求物象在畫面中更為緊湊的相互關系，從而在理性的路線上更接近了抽象。將現代藝術的新的觀念、方法運用到基礎素描教學中，在教學中延續傳統素描的精華，鼓勵尋求新的表現形式，體味對象的特質，領悟藝術的真實，更要鼓勵學生進行多元表現法探索，提高藝術表現能力。

其次，重視學生對基本觀念認識在實踐中的反映，通過素描實踐練習，使學生認識到傳統造型與審美的價值與意義，通過對物象客觀的觀察培養學生的空間意識。提高表現技巧以及由淺入深、由簡到繁、循序漸進的系統訓練方法。無論哪種造型，都具有功能性和表現性。在基礎素描教學中，教師的作用就在于提供知識，在認識上將學生從功能性引入表現性。并且在課堂教學中，不斷鼓勵學生嘗試各種表現方法，引導學生如何理解和認識自然規律，學習如何運用藝術的表現規律調度明暗，創造空間，表現質感，組合畫面；領悟對象的特質，表現對象的意味從而自如地表現個性。.素描的藝術語言因對象的不同而呈現出各自的差異，同時要求自由傾訴自己的感受。因此，在教學中教師必須鼓勵學生熟諳多種材料、工具的性能，掌握各種（上接第234頁）工具的特點，如材料方面，除一般的素描紙外，可嘗試卡紙、宣紙、有色紙等；工具方面，除常用的鉛筆外，可試用木炭條、炭粉筆等。

對不同專業傾向的學生應該引導他們在素描實踐中對于物象從多層面、多角度、多方法去觀察和表現，根據自己的個性特點有選擇性地學習不同的表現方法。同時，引導學生運用藝術規律方面的知識去表現對象，如對比、統一，透視與變形等。教師在基礎素描教學中，要避免用具體的方法去教學生如何畫素描，更不能要求教師用自己的表現方法去教學生如何畫。在進行具體素描與繪畫的教學過程中，鼓勵學生用各種不同的表現方法，無論這種方法是傳統的還是現代的，最重要的是在這個過程中，使學生在理解表現對象的基礎上，充分發揮每個人的個性，發揮學生的藝術認知力和想象力，以多種方式來探求藝術創造的規律。統一的標準和模式只能限制學生的發展，素描教學不只是教學生技法而是要讓學生自始至終都不要忘記自己是創造的主體，故而要用新鮮的眼光去觀察周圍的世界。

“素描是返于‘自然，返于‘自心，返于‘直接，返于‘真，更是返于純凈無欺。”③基礎素描訓練不僅是造型訓練，同時對于每個學生個性的藝術語言和學生潛在的創造力的塑造與發掘有重要的意義。時代在發展變化，素描基礎教學的目的、方式也跟著在變，要使基礎素描教學適應現實的要求，就必須解放思想，鼓勵學生學習、探索多種表現方法，提高藝術表現能力。這對于教師如何通過教學方式拓展學生的視野，讓學生去探索去研究適合自己的繪畫語言來表達個體對自然世界的認識是個不小的考驗。

注釋：

①俞吾金.對“創造性教育”的前提性反思[N].北京：中國教育報，2000，1，5.

②宗白華.藝境[M].北京：北京大學出版社，1999，p25.

③宗白華.藝境[M].北京：北京大學出版社，1999，p177.

參考文獻：

[1]陳粵丹.素描教學的再認識[J].價值工程，2010（30）.

[2]郭光武.談設計素描教學中的造型思維[J].價值工程，2010（12）.

[3]曾麗舞.設計素描教學中培養學生創意思維的實踐探索[J].價值工程，2011（11）.

作者簡介：

張浩，陜西寶雞人，現供職于寶雞文理學院美術系，從事油畫教學與創作研究工作。