好照片在剪裁中

李少白 何星

何：在您的文章和講課中，曾不止一次提到法國攝影家布列松。看來您對布列松是很重視和贊賞的。

李：對。我認為布列松的作品生動、自然、有趣、不做作，但又很有章法，不單純靠內容取勝，且形式和內容結合得近乎天衣無縫。不過，我對他的一些言論卻不完全認同。比如：他宣揚自己從不在事后裁剪照片，并用這一理論影響了許多攝影人。“拒絕裁圖，認為好的照片應該在決定性的瞬間一次性完成”，這個觀點我在實踐中不太認同。我認為不少好照片是經過事后剪裁得到的，至少我本人有許多被社會認可的照片就是經過剪裁完成的。

何：您能從觀念上談談為什么拒絕剪裁是不可取的嗎？

李：眾所周知，攝影與其他藝術本質不同的地方是現場性。也就是說，無論你用什么相機，拍什么題材，表達什么意圖，都必須用相機在具體的時空，也就是我們所謂的“現場”拍攝，否則就不是攝影。既然攝影離不開現場，受到現場的制約，照片又必須在瞬間完成，那么，在某些復雜多變的現場時空中，即使攝影人有足夠的構圖知識和熟練的技術，也很難在極短的時間內將復雜的現場時空定格為精準完美的構圖。因此，拍出來的照片可能會不理想、有缺陷，甚至糟糕透了。盡管這種照片的構圖有毛病，甚至失敗，但也不要輕易丟棄，因為通過對照片的認真審視從而找到解決的辦法。在某些情況下，可以通過剪裁進行第2次構圖，使照片趨于完美，進而達到起死回生、變廢為寶的功效。

何：《海浪》這張照片的原圖，無論以哪種標準衡量，都算是廢片吧？您拍攝時為什么會出現這么大的失誤？像是不懂構圖的人所攝的。

李：有一次我乘飛機去福建寧德。當飛機下降時，我看見下面的大海，盡管天氣陰晦，我還是打算透過舷窗拍攝。無奈航空小姐就在我身邊，而且不允許拍照，我只好拿著相機等待機會。眼看飛機馬上就要落地，就快沒有拍攝的機會了。我不管三七二十一，對著舷窗就匆忙按下了快門。事后一看，簡直就是張廢片啊！可是以往的剪裁經驗提醒我，將這張照片反復看看，或許能通過剪裁找到辦法。經過仔細審視，我決定將照片中的機翼、海岸裁去，只留下層層海浪的部分，并且調整了顏色和反差。

經過剪裁的照片果然煥然一新，就連因快門速度慢而使海浪出現的模糊都成了新照片的看點。有人曾這樣評論它：“像地上的雪被風吹起來，有很柔軟的質感，一片片鱗狀的雪如絨毛輕輕揚起。感覺像浪花，但同時又很懷疑自己的感覺，海浪怎么會是柔軟的？我喜歡這張圖就是因為這種奇特的質感。”

何：看來這張照片的成功，是通過剪裁加歪打正著而獲得的。可從《斜拉橋》這張照片的原圖來看，您又拍得沒有章法，這是為什么呢？

李：這張照片是在我乘坐動車去往天津時，透過車窗在動車高速行進時拍攝的，當時是斜拉橋的斜線與遠處城市樓房的組合吸引了我。我之所以沒有一次構圖到位，是因為當時使用的鏡頭焦距不夠長，也沒有時間換鏡頭，只能拍下來再說。好在通過后期的剪裁還算達到我預期的構圖想法。

何：也就是說，在條件不理想時，可以先拍下來，事后通過剪裁也能補救？

李：是這樣的。現在高級數碼相機的像素普遍都很高，這為后期照片剪裁提供了基礎。

何：以上兩張照片都因為拍攝造成缺陷，需要通過剪裁進行第2次構圖加以挽救。有沒有照片本身沒啥毛病，但也可以進行剪裁的？

李：當然也有。我們起初的構圖是因為要表現某個主題，事后經過對照片的審視發現，如果改變構圖，可以變換原有的表現意圖，產生新的主題。比如《冰面和風箏》這張照片，拍攝時，我主要通過構圖強調畫面的冷暖色對比和色塊組合。但經過剪裁構圖發生變化，減弱冷暖色的對比，增強暖色一統的畫面氛圍。在突出小色塊與大色塊的對比呼應中，營造出一個頗具童話色彩的世界。

何：您如此強調后期剪裁，是否會影響影友們不重視前期構圖的嚴謹和認真呢？

李：所謂構圖，是將鏡頭前的各種視覺元素在畫框內整合成一張吸引人的照片，而這種整合在按快門時不可能按構圖規律逐步進行，必須立足于“看”的瞬間，一下子完成。二次構圖時就可以通過畫面分析，研究照片中視覺元素之間的組合是否合理，然后再通過剪裁加以改善。因此可以說，重視剪裁，實際上就是重視構圖的練習，使你對構圖的原理、原則、技巧得到更深入、更理性的認識。長期堅持剪裁的實踐，有助于形成在拍攝時一次就構圖成功的直覺力。