李少白 何星



何:在您的文章和講課中,曾不止一次提到法國攝影家布列松。看來您對布列松是很重視和贊賞的。
李:對。我認為布列松的作品生動、自然、有趣、不做作,但又很有章法,不單純靠內容取勝,且形式和內容結合得近乎天衣無縫。不過,我對他的一些言論卻不完全認同。比如:他宣揚自己從不在事后裁剪照片,并用這一理論影響了許多攝影人。“拒絕裁圖,認為好的照片應該在決定性的瞬間一次性完成”,這個觀點我在實踐中不太認同。我認為不少好照片是經過事后剪裁得到的,至少我本人有許多被社會認可的照片就是經過剪裁完成的。
何:您能從觀念上談談為什么拒絕剪裁是不可取的嗎?
李:眾所周知,攝影與其他藝術本質不同的地方是現場性。也就是說,無論你用什么相機,拍什么題材,表達什么意圖,都必須用相機在具體的時空,也就是我們所謂的“現場”拍攝,否則就不是攝影。既然攝影離不開現場,受到現場的制約,照片又必須在瞬間完成,那么,在某些復雜多變的現場時空中,即使攝影人有足夠的構圖知識和熟練的技術,也很難在極短的時間內將復雜的現場時空定格為精準完美的構圖。因此,拍出來的照片可能會不理想、有缺陷,甚至糟糕透了。盡管這種照片的構圖有毛病,甚至失敗,但也不要輕易丟棄,因為通過對照片的認真審視從而找到解決的辦法。在某些情況下,可以通過剪裁進行第2次構圖,使照片趨于完美,進而達到起死回生、變廢為寶的功效。
何:《海浪》這張照片的原圖,無論以哪種標準衡量,都算是廢片吧?您拍攝時為什么會出現這么大的失誤?像是不懂構圖的人所攝的。
李:有一次我乘飛機去福建寧德。當飛機下降時,我看見下面的大海,盡管天氣陰晦,我還是打算透過舷窗拍攝。無奈航空小姐就在我身邊,而且不允許拍照,我只好拿著相機等待機會。眼看飛機馬上就要落地,就快沒有拍攝的機會了。我不管三七二十一,對著舷窗就匆忙按下了快門。事后一看,簡直就是張廢片啊!可是以往的剪裁經驗提醒我,將這張照片反復看看,或許能通過剪裁找到辦法。經過仔細審視,我決定將照片中的機翼、海岸裁去,只留下層層海浪的部分,并且調整了顏色和反差。
經過剪裁的照片果然煥然一新,就連因快門速度慢而使海浪出現的模糊都成了新照片的看點。有人曾這樣評論它:“像地上的雪被風吹起來,有很柔軟的質感,一片片鱗狀的雪如絨毛輕輕揚起。感覺像浪花,但同時又很懷疑自己的感覺,海浪怎么會是柔軟的?我喜歡這張圖就是因為這種奇特的質感。”
何:看來這張照片的成功,是通過剪裁加歪打正著而獲得的。可從《斜拉橋》這張照片的原圖來看,您又拍得沒有章法,這是為什么呢?
李:這張照片是在我乘坐動車去往天津時,透過車窗在動車高速行進時拍攝的,當時是斜拉橋的斜線與遠處城市樓房的組合吸引了我。我之所以沒有一次構圖到位,是因為當時使用的鏡頭焦距不夠長,也沒有時間換鏡頭,只能拍下來再說。好在通過后期的剪裁還算達到我預期的構圖想法。
何:也就是說,在條件不理想時,可以先拍下來,事后通過剪裁也能補救?
李:是這樣的。現在高級數碼相機的像素普遍都很高,這為后期照片剪裁提供了基礎。
何:以上兩張照片都因為拍攝造成缺陷,需要通過剪裁進行第2次構圖加以挽救。有沒有照片本身沒啥毛病,但也可以進行剪裁的?
李:當然也有。我們起初的構圖是因為要表現某個主題,事后經過對照片的審視發現,如果改變構圖,可以變換原有的表現意圖,產生新的主題。比如《冰面和風箏》這張照片,拍攝時,我主要通過構圖強調畫面的冷暖色對比和色塊組合。但經過剪裁構圖發生變化,減弱冷暖色的對比,增強暖色一統的畫面氛圍。在突出小色塊與大色塊的對比呼應中,營造出一個頗具童話色彩的世界。
何:您如此強調后期剪裁,是否會影響影友們不重視前期構圖的嚴謹和認真呢?
李:所謂構圖,是將鏡頭前的各種視覺元素在畫框內整合成一張吸引人的照片,而這種整合在按快門時不可能按構圖規律逐步進行,必須立足于“看”的瞬間,一下子完成。二次構圖時就可以通過畫面分析,研究照片中視覺元素之間的組合是否合理,然后再通過剪裁加以改善。因此可以說,重視剪裁,實際上就是重視構圖的練習,使你對構圖的原理、原則、技巧得到更深入、更理性的認識。長期堅持剪裁的實踐,有助于形成在拍攝時一次就構圖成功的直覺力。