淺談色彩教學在基礎造型中的應用

楊燦

摘要：色彩教學在現(xiàn)代高校美術專業(yè)中的地位非常重要，它是一切造型藝術的基礎。色彩教學不能完全脫離基礎造型而單獨存在，同時色彩練習課也要適應新時代的要求不斷改革與完善。進行的色彩方面的研究學學習具有十分重要的現(xiàn)實意義。

關鍵詞：色彩；基礎造型；相互關系；現(xiàn)實意義

[中圖分類號]：G633.955 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-7-0-01

基礎造型在學院美術教育中是極其重要的一環(huán)，可稱為當代美術教育的基礎。談及基礎造型我們不免聯(lián)想到素描教學，認為它是基礎造型的重中之重，而忽視了素描僅相當于其信念，而色彩相當于其靈魂。缺少靈魂的基礎造型是沒有生命的。在很長一段時間里，我國基礎造型教育主要還是以素描為主，采用俄羅斯契斯恰柯夫的素描體系，該體系最大特點就是能夠培養(yǎng)學生在素描研究中具有嚴謹認真的學習態(tài)度、雄厚敦實的寫實基礎。對于初學者來說，這些是非常重要的，而將色彩教學放在次要位置，忽視了色彩教學也是基礎造型教學的重中之重。

一、什么是造型與基礎造型？

“造型”字面意思，是指塑造物體特有形象；也指創(chuàng)造出的物體形象：盆景造型、造型藝術、房屋造型；創(chuàng)造出來的物體的形象，也叫造形，例如：這些玩具造型簡單，生動有趣；制造砂型。而繪畫中的基礎造型是指人們在平面的物質（如：布料，紙張，墻壁等）上表現(xiàn)和刻畫形象的能力，造型藝術包括建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻、舞蹈等種類。

二、色彩教學中色彩的基本屬性

進行色彩教學首先應該了解色彩的屬性，首先，色彩分為有彩色和無彩色兩大類。無彩色指的是在色譜中沒有的色彩，大致有黑、白、灰、熟褐、土黃、赭石等；有彩色，顧名思義指的是色譜中有的顏色。無彩色只有與有彩色混合使用才可被稱之為色彩。

其次，色彩具有三要素：明度、色相、純度。明度（value）簡稱為V，指的是色彩的明暗程度，也可稱為顏色的亮度或深淺程度。舉例說明：黑色來表現(xiàn)其明度，那么通過漸變將形成為白、淺灰、中灰、深灰、黑等若干個階段。靠近白色的部分為高明度，中間灰色部分為中明度，接近黑色部分為低明度，有彩色的各種顏色也體現(xiàn)在其明度上，主要體現(xiàn)為黃色明度最高，橙色其次，紅綠為中明度，藍、紫色為低明度，從色譜上可以用肉眼觀察出來。色相（hue）簡稱為H，指的是色彩的不同相貌，最基本的色調是紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，其中紅、黃、藍為三原色，由這三色間相互混合就得到了橙、綠、紫三間色。純度（chnoma），簡稱為C，是指色彩的鮮灰程度或色彩的飽和度。我們的視覺能辨別出有色相感的顏色。純度最高的是六種基本色相（紅、橙、黃、綠、青、藍、紫）原色。如果將這些色相之間相互混合，就會降低它們原有的純度，如紅色加入白時，就變成了粉紅色，明度變亮，純度降低，加入黑色時就變成深紅色，明度變暗，純度降低，加入灰色時，明度沒改變而純度降低了。由此可見，越靠近無彩色，純度越低，越靠近色相環(huán)，則純度越高，彩色越鮮艷。

再次色彩的屬性還包括色立體是指以三度空間來表達色相、明度、純度三者關系色彩模型，其最上方是白色，中間是灰色系，最下方是黑色。

另外，其屬性還包括色彩混合，色彩混合是指兩種或兩種以上顏色是混合在一起的，構成與原色不同的間色或復色的方法叫做色彩混合。色彩混合可以分為三類：加色混合、減色混合、空間混合。

了解了這些色彩的基本屬性是色彩教學中最基礎的課程。色彩教學是基礎造型學的靈魂，而色彩的產生是由于光的存在，沒有光的世界也沒有色彩，形成具體的色彩理論體系是在二十世紀初，先后有美國色彩學家蒙塞爾和德國化學家奧斯特瓦（諾貝爾獎獲得者），還有日本的色彩研究所指定的色彩體系等，這些色彩理論在科學上日漸成熟，形成了當今色彩構成理論的基本依據。

三、色彩與基礎造型的相互關系

1、用色彩塑造形體

提到塑造形體不免想到是通過素描的黑、白、灰來進行的，自從凡代克兄弟發(fā)明油畫顏料以來，畫家開始頻繁嘗試用色彩來塑造形體結構，古典畫家安格爾的《泉》，一位少女優(yōu)雅的站在畫面的中央，一股清泉從其肩上的水罐中緩緩流下，整張畫色彩高貴典雅，體現(xiàn)出一種雍容華貴的感覺。縱然現(xiàn)在的古典主義被人評判為沒有色彩。另外 ，十九世紀的印象派畫家將色彩在畫面的運用發(fā)揮到了極致梵高、莫奈、德加等多位藝術大師都善用色彩來表現(xiàn)形體，靈動的線條，跳躍繽紛的色彩將所表現(xiàn)的物體的靈魂描繪的淋漓盡致。

2、借助色彩塑造形體來表達內心的呼喚

繪畫藝術發(fā)展到今時今日，不僅僅是來滿足購買者的要求，更多的體現(xiàn)的是作畫人心中的情感，起到一種釋放發(fā)泄的作用。表現(xiàn)主義可以解釋就是這類畫家的繪畫行為。在表現(xiàn)主義繪畫出現(xiàn)之前，無論多絕望、多痛苦，畫面呈現(xiàn)的還多半是正常的表現(xiàn)。表現(xiàn)主義繪畫中所蘊涵的這種宣泄無疑是它進行審美救贖的一種方式。有喜悅與痛苦都要釋放發(fā)泄。當外界的力量不允許這種痛苦得到正當途徑的發(fā)泄時，精神失常則是不可避免的結果。所以色彩在繪畫中的地位是不容忽視的。

3、造型相對于色彩的重要性

色彩對于一幅作品來說如同人的皮膚和血液一樣，但是皮膚的潤澤與血液的涌動，無論如何也是無法脫離基礎形體結構的，就像離開了血液與皮膚的骨骼不過就是骷髏而已，反之，離開了骨骼的血液與皮膚最終也難逃成為廢物的命運。擁有形體的支撐，色彩才具有說服力和表現(xiàn)力。

四、發(fā)展色彩教學的現(xiàn)實意義

發(fā)展色彩教學其現(xiàn)實意義是重大的，中國現(xiàn)當代重彩是中西合璧的產物，它跳出了中國畫傳統(tǒng)筆墨至上的羈絆，將色彩的表現(xiàn)力的地位提高的新的位置。

重彩的“重”顧名思義，有厚重、濃重、凝重之意，重還可傳達給人們和諧飽滿的感覺。重彩首先重視的就是色彩，現(xiàn)代重彩作品需要多層次的上色或罩染，色彩豐富、形式新穎多樣。同時重彩繪畫受現(xiàn)代日本畫的影響，主要是借鑒日本畫的觀念與顏料材料的發(fā)展。作為一名油畫專業(yè)的學生，我從現(xiàn)代重彩繪畫的形式中看到了十九世紀歐洲印象派與抽象派的影子，但其始終是環(huán)繞在傳統(tǒng)審美要求周圍的主觀性繪畫形式，傳統(tǒng)是可以傳承和發(fā)揚的，從重彩繪畫擇色來看，它拋棄了客觀條件的限制用主觀色彩表達畫面意義與境界，這種主觀色彩并不代表完全顛覆中國傳統(tǒng)色彩繪畫理論，而是對它的第二次認識和升華，摒棄其弊端發(fā)揚其優(yōu)點，并在吸收西方繪畫理論知識的同時保持有選擇的借鑒吸收，這種借鑒從某種程度上會削弱中國傳統(tǒng)文化的成分，甚至背離了最具中國繪畫特色的東西，但將話說回來，所謂“舍得”，沒有舍棄也就沒有得到，從長遠看來，沒有舍棄同樣也沒有創(chuàng)造。

進入二十一世紀，人民生活水平的不斷提高當今社會的物質經濟水平高速發(fā)展，人民審美要求與素質也在不斷提高，隨之提高的還有對現(xiàn)代藝術造型現(xiàn)代性的要求。色彩是基礎造型的靈魂組成部分，故人們對作品色彩的要求也越來越高。

結語

總之，色彩與基礎造型結構在繪畫造型藝術中，對空間體積的塑造和畫者內心感情的傳達都起著極為重要的作用，寫實主義與表現(xiàn)主義，抽象主義與具象主義，在繪畫過程中要不斷地調整色彩之間與造型之間的關系，從而創(chuàng)造出一幅幅的杰作。在這個創(chuàng)作過程中，色彩與造型任何一方面都是不可忽視的。

參考文獻：

1、[德]瓦爾特·赫斯編·歐洲現(xiàn)代畫派畫論造[M]，人民美術出版社，1980

2、章利國著·造型藝術學導論[M]，河北美術出版社，1999

3、曲湘建·油畫[M]，高等教育出版社