簡論海南音樂課程本土化的價值與開發

摘要：本文通過對海南中小學音樂課程中的本土化課程資源缺失狀況進行了調研，并對調研結果做了進一步分析，以此為基礎論述了海南省中學音樂課程本土化民族化的必要性和對策。

關鍵詞：海南本土音樂；民族化；本土化

作者簡介：陸鵬（1990.6-），湖南長沙人，現就讀于海南師范大學音樂學院09級音樂學專業。研究方向：音樂學。

[中圖分類號]：G623.71 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-7--01

當今世界文化藝術異彩紛呈，但是又各具特色，各個國家與民族都在追求具有自己傳統特色的文化與藝術，可以說這是一個文化本土化與藝術民族化的潮流。但是我國當前的中小學音樂教育卻不容樂觀，由于各種原因，中小學音樂教育長期受到歐美藝術教育影響，對本民族的音樂資源卻重視不夠，這表現在課程資源就是民族音樂的份量不足，歐美音樂甚至流行歌曲的份量過大，尤其是具有濃郁本土風情的少數民族音樂很難在課程中出現，這就限制了我國廣大中小學生對民族音樂的認知和熱愛。長此以往，學生必將漠視本民族的音樂文化，同時造成對民族傳統的隔膜和疏遠。因此，讓民族音樂文化走入中小學課程，讓中小學生了解和熱愛民族音樂，是培養他們民族自信心和自豪感的起點與初步。

海南本土音樂資源豐富，有文化悠久的瓊劇，有臨高漁歌，有儋州調聲，有漁歌。同時還有豐富獨特的黎族民間音樂資源，黎族是海南省數量最多的少數民族，人口已經達到128萬，黎族傳統音樂有著悠久的歷史，如民歌、打柴舞、“黎族三月三”活動等。但是在開發國際旅游島的過程中，民族音樂處于被遺忘的角落，筆者采用了調查問卷的方法對海南本土某中學進行了民族音樂文化的調研，主要問題是調查中學生對本土音樂或者黎族音樂知道多少，以及怎樣看待黎族音樂的價值和發展，如何繼承和創新本土音樂、民族音樂等。

通過分析調查問卷的結果，筆者發現目前的中學生對自己所在地區的民族音樂并不是很了解，而對當今的流行音樂的了解卻是多于對本土音樂的了解的。

針對海南中小學音樂教育現狀，筆者以為應該弘揚民族音樂，把黎族民間音樂轉化為課程資源，應該采取如下對策。

一、要把學校的音樂教育資源本土化、民族化，就必須從領導和專業人士入手，加強認識，形成教育界的共識。

音樂教育的本土化、民族化是一個民族教育繁榮、思想發展的大事，需要引起領導和教育界甚至全社會的廣泛關注和重視，這樣才能從觀念上引導人們重視對本土文化資源的弘揚和開發，并爭取更多的資金支持和更多的中小學教師參與。

二、要把學校音樂教育資源本土化、民族化，就必須從實踐教學中積累材料，才形成一套富于海南本土特色和民族特色的本土音樂教材。

廣大音樂教師和科研人員應該加強對本土音樂的搜集與研究，形成第一手素材，并且對這些素材進行改造、調整和重組，如：如何將地方戲瓊劇應用于音樂課堂教學中去，中小學音樂教學中所使用的音樂作品如何更加適合學生的年齡特征。只有在教學實踐過程中，才能了解學生適合學習哪些民族音樂，同時也會很好的了解學生的水平和本土音樂的難易程度，站我了這些情況，教師和研究者才能有的放矢，有計劃地去規劃本土音樂課程，有針對性地編纂和修訂本土音樂教材。一套完整而又具備本土特色、民族特色的中小學音樂教材將極大地促進本土音樂課程的形成和發展，推動學生對本土文化藝術的了解，對弘揚民族藝術起到巨大的貢獻。

三、要把學校的音樂教育資源本土化、民族化，就必須從深入民間采風，找到最具有代表性的、最優秀的本土音樂資源和民族音樂資源。

海南有著本土音樂資源，定安縣有豐富的瓊劇資源，臨高有漁民的漁歌、人偶戲等，儋州有哩哩美（儋州調聲），黎族聚居地還有豐富獨特的黎族民間音樂資源，如民歌、打柴舞、“黎族三月三”節日活動等，昌江、東方和儋州都有歷史悠久的軍話民歌等。在實施本土化策略時，研究者和教師必須靜下心來，深入民間，到本土音樂文化的實踐一線去搜集和整理，并且要用心體會和分析，這樣才能找準本土音樂文化的核心特色，絕不能只是走馬觀花，浮光掠影。

同時我們也可以把中小學音樂課堂延伸到本土音樂活動中去，每年的歡樂節和“黎族三月三”活動，可以讓中小學生參加，使他們感受來自民間和民族藝術的力量。這是一種帶有綜合實踐性質的課型，通常是模仿藝術工作者的藝術采風活動。在學生的社會考察、參觀訪問、訓練等過程中，教師的指導十分重要，教師要花比課堂上更多的時間進行準備，要考慮諸如：設計采風的主題、行進的路線、路途的安全、社會活動中涉及的禮儀問題、活動經費籌集與使用以及考察參觀后的材料整理等問題，都是工作量很大的，但是這是一種深受學生喜愛的學習方式。

四、要把學校的音樂教育資源本土化、民族化，就必須采用多種教學方式，使得本土化、民族化的課程有趣、生動、充滿吸引力。建議采用以下幾種教學方式：

1.“欣賞+模擬”型的教學模式：本土音樂的藝術形式對于學生來說往往是很陌生的，需要教師的詳細介紹和說明，更需要實際的欣賞和有效的指導。因此，每一個本土和民族音樂的講座或者課堂，教師都要以欣賞為開場白，讓學生形象地領略到陌生的音樂表現形式之美，然后教師介紹和簡介其中的內涵與特色，如對儋州調聲的教授中，可以先讓學生觀看一些優美的唱歌錄像或者錄音，學生的感受才會更深。

2. “參與+體驗”型的教學模式：藝術的欣賞、表演和創作都需要人們的參與，無疑音樂教育的課堂實踐也不能脫離這一規律，在音樂教育本土化、民族化的實踐過程中，必須強化音樂課堂教學實踐中的學生參與、體驗這個環節，讓學生在本土音樂作品的演繹中體驗本土文化的特色，感悟本土藝術的精神。課堂組織以活動為主，學生的學習應該是動態的和交互的，獲得的也將是富于感性的知識經驗和能力。

3. “自主+創造”型的教學模式：這種教學模式的組織是在充分信任學生能力的前提下進行的。在課堂上，教師要提供豐富的材料，但是不要有任何思維的限制，學生在進入課堂前，也要搜集足夠多的相關資料，并且已經有了自己的初步思考。此時，教師應該主動把課堂的主動權讓渡給學生，自己擔任引導角色即可，讓學生成為主角。或主講，或討論，或查資料，或互相辯論，盡可能地發揮學生的主體作用和創新精神，使其把自己指導的本土的和民族的音樂資源與全班同學及教師分享但是這種模式下的教學課堂上，教師的指導、點評要及時和

全面。

此外，在進行本土音樂教育的過程中，我們還可以營造積極的課外學習氛圍，組織興趣小組、學校演出等讓學生充分感受到本土音樂中蘊含的人文精神，進而樹立民族自信心、自豪感，讓音樂為“中國夢”奠定堅實的精神基礎。