具象素描中的抽象因素

聶南祥

摘要：素描作品無論是抽象還是具象，對于精神的表達都是一致的，在一定條件下，它們可以互相轉換，相得益彰。素描的手段應該是多樣的，具象，抽象并無高低之分，只要作品具有獨特的生命力，就是好素描。

關鍵詞：具象；抽象；意義

[中圖分類號]：J214 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-7--01

素描是一種不同于任何其他藝術的表現方法，它為創造者與欣賞者提供了一個彼此溝通的共同基礎，是建立在觀看方式上的視覺感受，是思想和精神的延伸與物化。素描通常用單色繪畫方式表現。他的基本要素，如線、形體、結構、空間等，在今天具有多重含義。

線。線是素描中最直接的語言形式，線本身就是一種抽象語言要素，不同的線具有不同的感情取向。線的元素即是塑造形的手段，又是情感表達的載體。

形體即形狀和體積，形狀更多是指物象表面的，相對抽象的比例關系以及黑白量的關系，體積指物體可占據的空間，并以此所形成的關系。能形成體積感的因素有很多種，如光影、透視線、虛實、前后疊加、大小對比等。簡潔的形體具有較強的張力和沖擊力，繁復的形體會減弱這種張力。

結構，指形體之間的穿插結合關系，素描中結構有兩種基本意義：一是指客觀物象形體的構成與組合，二是指畫面各元素的構成與組合。前者將畫面各局部小的形體，構成一個嚴密的整體形象，后者則是將畫面單個孤立的元素符號，構成一個有聯系有秩序的完整視覺樣式。

空間，繪畫空間僅僅是一個可見物，對于觸覺，聽覺是不存在的。而對于眼睛則是充滿了各種形狀和深不可測的，這是一種純粹視覺幻象的空間。是一種被創造出來的空間。這個空間離開了形狀的組織，它就不存在了。

傳統素描的基本任務之一，是要在二度空間的平面上畫出形象的立體特質，而立體感的產生主要依賴兩種方式，即明暗光線和線條表現。

以明暗對比的強弱來表現空間的素描效果，是通過對物象的模仿來實現的。這種以光線明暗表現的空間效果，帶有很大的偶然性。因為畫面上物體的最終形象是由物體的形狀和光線二者相互作用產生，而這兩種因素之間并不存在著一種永恒不變的關系，這種依賴光影的表現方法，因受光線明暗的約束太大，阻礙了藝術家創造力的發揮，又因攝影技術的發展進步，使這種以再現客觀對象為主要目標的素描表現手法，到19世紀末，遭到藝術家的普遍冷落。

在人類文化的初始階段，表現空間的辦法就是用線條完成。運用線條不論構成一個怎樣的形狀，都會使這個形狀另外的區域形成分割，產生視覺上的深度，隨著畫上的線條越多，其視覺層次就不斷增加，空間深度就會加大。古代大師在運用這些基本因素在進行具象描繪時，形成了不同風格面目的作品。倫勃朗利用素描色調在揭露自己畫中主角們的心理狀態時，表現得非常有力而深刻；荷爾拜因巧妙地利用線條，把當時人物的性格描寫得準確生動。

具象素描不單指具象與寫實，凡具有具體形象感的素描作品，都屬此范圍，包括畫面上還保留具體形象感的表現性與寫意性素描。抽象指可辨識的基本形象已被消解，畫面上只剩下點線面及黑白灰與形體的組合，形式語言本身已變成畫面追求與表現的目的。

好的具象素描背后一定有抽象因素的支撐，其中暗藏的奧秘和玄機使具象素描提升到一定的高度與深度，畫面構成的考慮和內在結構上的組織安排，會使具象素描首先有了一個完整的構架。具象素描開始創作前多考慮抽象因素，在進行過程中會越來越多呈現多元化的表現形式，這種方式創造出來的作品比較適應現代人的審美意識。抽象因素如影隨形，只有懂得欣賞抽象美才能更好地認識具象美。具象可說是事物的表象而非本質，透過表象揭示本質是素描藝術的高境界。

我們生活的環境及常見的藝術作品，往往呈具象形態。而在畫面中具備抽象概念的語言往往有現代感。現代派畫家注重對造型藝術的形式結構，主觀表現及功能的探索。從現代繪畫之父塞尚開始，各種流派對造型形式的抽象化語言作了多方面的探索和發展，對素描藝術產生了巨大影響。抽象畫家康定斯基說：“方形、圓形、三角形均各自具有一種形象的表情力量。”如果將這種表情力量很好地融進表現媒介，就能很好地揭示形體所具有的內在美和形式感。在素描領域幾何形體從作為對形象理解過程的一種簡化手段，轉變為直接表現的媒介。幾何構成所顯示出的剛勁、強烈、直率、明快的美感，同現代人的審美十分吻合。

客觀中的多樣形態皆可歸納為點線面，點線面不同形態的組織是在有序中進行的，從客觀對象到畫面都是如此。由此構成了抽象的把握對象美感的前提，這些元素不受客體的限制，具有獨立的審美價值，由它構成和表現的空間是三維的。在這個畫面空間中，點線面和幾何形體等構成符號均代表著一定的力，這種力的相互協調對抗、牽引、制約、使畫面的矛盾得到平衡。

素描不僅靠有意識的思索來完成，也更多的依賴意象和想象，依靠潛意識獲得創造的靈感。對待客觀事物，如實的復制和描繪已不能令人滿足，運用不同的手法把畫面中的每一構成和排列組合都作為表現的方式，通過點線面的切換轉化，明暗交替重疊，空間的整合，畫面節奏與韻律的調控，把具體觀察到的物象視覺因素自由的聯系起來，重新組合成新的視覺形象，來表達情感與內在的深層體驗。

素描作品無論是抽象還是具象，對于精神的表達都是一致的，在一定條件下，它們可以互相轉換，相得益彰。素描的手段應該是多樣的，具象，抽象并無高低之分，只要作品具有獨特的生命力，就是好素描。