袖子在漢唐古典舞中的運用

張翼

摘要：袖舞是中國舞蹈中的一個融入情感聯結情感的可舞因素，具有優美的造型性和表現人物豐富內心世界的抒情性。許多舞蹈服裝都會有袖子，尤其在漢唐古典舞中更為突出，不同的袖子表現著不同的形神韻律，也有不同地使用方法和技巧。

關鍵詞：袖韻；袖勁；袖形；袖技

[中圖分類號]：J722.4 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-7--02

在我學習過的眾多劇目中，許多劇目有一個特點，就是需要穿上服裝、帶上頭飾或拿上道具進行練習，在排練漢唐古典舞《謝公屐》時就要提前穿上練習用的寬袖袍進行排練，讓演員提前熟悉服飾袖子的使用的。所以我認為凡是進行練習時就要運用的道具或服裝就都有一定的訓練價值，有一定的訓練技巧。袖舞是中國特有的一種舞蹈，優美的袖舞如同書法，在行云流水中，空靈縹緲中，袖舞以特有的方式給人們無限的美感。本文就袖舞的來歷，“形神勁韻”以及使用技巧進行了論述。

一、袖舞來歷

提到袖舞，通常人們首先想到的是“水袖”，“水袖”這個名詞源于戲曲服飾，其最早的叫法是“水衣”，隨著舞臺表演形勢日趨豐富的發展，水衣的袖子逐漸變長，變寬，又因袖子舞動的技法日趨豐富，其形態時而如水波蕩漾，時而急湍似箭，故稱為“水袖”。舞蹈中最早的袖舞形式為“長袖舞”，早在《史記》中就有“長袖善舞”的記載，周代宮廷雅樂《小舞》中的《人舞》有“以手袖為威儀”的記載，“手袖為威儀”即徒手袖舞，這種舞蹈多用于宮廷中貴族的饗宴，因此才有了“長袖善舞，多錢善賈”的民諺[1]。

在歷朝歷代的出土文物、玉器陶俑以及石窟畫像中，袖舞的舞姿比比皆是，可見“袖舞”這種表演形式歷史悠久，特別是漢，唐時期，史料記載漢高祖劉邦的寵姬戚夫人“善為翹袖折腰之舞”；隋唐時期也有“纖腰弄明月，長袖舞春風”之說，所以“袖舞”就成為了漢唐古典舞中具有獨特韻味且不可或缺的藝術形式。

二、袖的分類

在舞蹈服飾中，大小不等，長短不一，肥瘦不均的袖子，成為了舞者表現思想，抒發情感的身體延伸。不同的袖子在古典舞中有不同的表現方式，也有不同的使用方法，并且有不同的使用技巧。例如漢唐古典舞《飛虹對鼓》，使用的是一丈的長袖；漢唐古典舞《踏歌》的袖子只長出手指尖一尺，被稱為小袖；還有些特殊的袖子如漢唐古典舞《謝公屐》和《楚腰》的博袍寬袖。

三、流動的袖

（一）袖的韻律

袖韻的產生源于兩個方面：動勢和節奏，袖子的動勢是手臂的延伸，是通過舞者身體的韻律而產生，身體的韻律是從“欲左先右，欲前先后，逢開必合，逢沖必靠”的欲動原則中，運用起承轉合的動勢，帶動袖子的變化，展示袖子的動律變化。袖子的節奏是由舞者或強或弱的力度所控制，時而高低的空間變化和忽展忽合的形態變化體現了袖的節奏，所以說，袖的節奏豐富了舞者的身體韻律，身體韻律又影響了袖的節奏，袖韻就是在這兩者之間相互作用而成。

（二）袖的勁力

袖的勁力指的就是舞者控制袖的力度，首先，袖的發力是由身體各部位配合而來，一般是意領腰隨，沉肩帶肘，通過小臂、手腕，指尖借勢發力將袖身帶起，并將力傳達到袖梢。從意領到腰隨是身體內力向外力的過渡，從肩沉到肘動是外力在手臂上的承接，小臂的起勢決定了袖的走向，手腕的發力決定袖的力度，最后由指尖貫穿身與袖的連接[2]。這一系列連接配合的過程，伴以氣息的凝聚、運行、釋放和延伸，形成了豐富多彩的袖勁的變化。

（三）袖的形態

袖舞的形態是袖在流動過程中的路線，如直線形、曲線形、弧線形、螺旋形、圓形等多種形態變化，它是依靠腰部到手指的一系列配合中，以腰部帶動肩、大臂，以肘部引導方向，再由小臂帶動手腕、手指，形成了袖子在空間中流動的形態，最終完成袖子在動作中的形態。也就是說腰、肩、肘、臂、腕的協作方向和路線決定著袖的形態。而形態的完成，不僅僅依靠于舞袖的技巧，還依賴于頭腦中對袖形、態勢、路線、過程的完整認識和理解，袖子舞動所體現的各種形態，是頭腦中舞袖設計路線相對應的由意、氣、力共同協作的結晶。

（四）袖的技巧

每一種袖子都有自身的規律和變化模式，都有自身的使用方法，這種方法被稱為袖技。袖在流動過程中所產生的多種形態變化，在時間與空間的轉換中形成了袖舞獨特的表現力。這個表現力體現在長袖清晰的路線、圓潤的轉換、明朗的造型、利落的連接中，袖子運行的過程、軌跡以及體現在空間中的造型，都決定著袖舞的質量的好壞及欣賞的美感。

1、拂袖，它既是各種袖舞技巧的起始動作，也是各種袖舞技巧的連接動作。拂袖是用手臂，經過提腕帶動手背和手指的提、撩從而帶動長袖的舞動的一種技巧。

2、抖袖，抖袖是運用氣息將袖順著手臂的方向迅速拋出，其方法是沉肩提肘，手腕發力，將袖身迅速抖出，然后，沉肩放臂，手腕松弛，將袖往遠處松開，身體和氣息向相反方向對拉，使袖梢在最遠處展開，我們稱之為落袖，這個動作最重要的是氣息對袖體飄落的控制，

3、揚袖，以肘為軸，或以肩為軸的弧線運動軌跡，用力方法是提氣立腰，以臂帶腕，向身體外側或內測將袖身中段拋起，向身體外側由腕彈撥，向身體內側由指尖彈撥，在氣息的托放中，使袖身保持弧圓的狀態。這個動作要注意手臂、手腕、指尖發力的連貫性，掌握力度的大小，發力后手腕到手指的松弛，以及控制袖子的走勢，保持弧圓狀態。

4、繞袖，這個動作分為外繞袖和里繞袖，用指尖帶動手腕，通過向里或向外螺旋形撥動，沉肩送肘、扭轉小臂，使袖身形成向內或向外的螺旋形態，與此同時，氣息可以屏氣凝聚，也可隨著袖子的起落自如收放，使袖成為手臂的延伸。

5、搭袖，通過袖子與身體的呼應和協作來共同完成“搭”的過程，在袖子落向預定方位是，身體要始終貫穿兩個字：“接”和“迎”，也就是在的搭袖的同時用身體相應部位如：“腕”、“肘”、“臂”，去配合袖法的形成，它體現在迎袖時身體的起勢和接袖式身體的落勢之中，這個起與落又是由內在的氣息引領的，它在身體與袖子的身法配合中，將身體與袖子相依相隨，互襯互讓的內在關系充分地體現出來。

四、袖的運用

舞蹈《飛虹對鼓》中，對袖子的運用最為廣泛，如以展開的袖體作為手臂的延伸工具形成擺動的拋袖、抖袖，以劃圓或螺旋形狀形成的流線狀態的揚袖、繞袖，以時而伸展時而抓握得收袖、抓袖、沖袖等等。

舞蹈《踏歌》中服裝袖子相比《飛虹對鼓》的袖子較短，垂手位，袖子過指尖一尺，所以在《踏歌》中袖子的運動主要是以線狀袖出現的，在袖子的運動過程中，展開的袖子作為手臂的延伸工具，形成了擺動、拋揚、抖繞的流線狀態。依靠袖子的延伸放大了動作的動勢，拓展了身體的運動和表現范圍。舞蹈動作中的抖袖、揚袖運用較多，《踏歌》主題動作改過幾次，但都以線狀袖出現，如主題動作運用的旁抖袖，原先動作為身體斜塔，右腳向3點上步，左腳跟上并步，右臂將袖子抖向3點最遠處，身體向7點傾斜，轉身背向觀眾，兩臂向3點、7點平拉展開袖子。現在動作為半月，首先運用的臂搭袖，將右臂的袖子橫搭在左臂上，同時身體重心斜塔，向3點抖袖。兩個動作都是運用的抖袖，這個動作以腰部發力，帶動上肢（肩、大臂，小臂、手腕），使袖梢在最遠處展開，形成了瞬間的靜態停止，展示出動態與靜態、流動與舞姿的連接過程，體現出漢唐古典舞動靜相宜之美。

舞蹈《謝公屐》的袖子不同于《飛虹對鼓》或《踏歌》中的袖子，后兩者的袖子只是長短之分，而《謝公屐》的袖子寬宏博大，在雙臂平拉展開時最能展現袖子的完美，其長袖并不是衣袖本身的延伸，而是在寬衣袖中附加一條較細的長綢，這樣的舞袖，揮動起來既不會太沉重，又顯得格外飄柔。博袍寬袖動作主要以繞袖、搭袖和抖袖為主要動作。因此運用起來要與身法相配，要突出身讓袖、身躲袖、袖合身的特點，結合不同方式的步伐配合，充分體現出袖與身體的巧妙配合，形成各種變化、流動。

結語

袖舞以其獨特的抒情方式和寫意特征，在行云流水般的舒緩之中，在飄逸灑脫的云游之中，營造著書法般的空靈和浩渺深邃的意境，抒發出人對自然無盡的遐想和悠遠的思緒，在蒼龍攪海般的翻騰時刻，在風起云涌的疾變當中，袖又以它蒼勁、渾厚的氣勢，書寫出激越與豪情。

注釋：

[1]、摘自《中國古典舞教材新編——技巧、劍舞、長袖》 李珍 人民音樂出版社

[2]、《袖舞教學縱橫談》 邵未秋

參考文獻：

1、《中國古典舞教材——技巧、劍舞、長袖》 李珍 人民音樂出版社

2、《中國古代舞蹈史綱》 彭松 于平 編 北京舞蹈學院內部教材

3、《袖舞教學縱橫談》 邵未秋 《北京舞蹈學院學報》 1999年第2期

4、《中國古典舞基本功訓練教程》 王偉 主編 高等教育出版社