吳門嫡傳林心傳和他的恩師王個簃

席小平

作者簡介：

林心傳，生于1924年，浙江慈城人，大學畢業。為海門王個簃先生（近代藝術大師吳昌碩之弟子）早期入室弟子。擅畫寫意花卉蔬果。其作品繼承了吳昌碩遒勁、厚重、氣勢磅礴的風格，也具有靈動、灑脫、色彩明快的個人面貌。曾在上海、北京舉辦個人畫展，參加過國內外書畫展五十余次。其作品被人民大會堂、天安門城樓、軍事博物館、人民畫報、上海吳昌碩藝術研究會、南通個簃藝術館等單位收藏，并被刊載于國內以及臺灣、日本、韓國出版的多種書畫集。

近來，滬通兩地隆重紀念國畫大師王個簃誕辰110周年的電視、報刊、乃至網上的新聞廣為傳播，不僅使我對這位20世紀吳門國畫藝術杰出的代表人物產生莫大的敬仰，而且對其在京的嫡傳弟子、著名花鳥畫家林心傳先生再次生發出濃厚的興趣，故而擠時間又一次拜訪了他。

對于中國美術史來說，明清以來，特別是20世紀以來，是中國花鳥畫發展最為迅速和取得成就最為卓越的歷史時期之一。這個時期，正是由于一大批風格迥異的杰出花鳥畫藝術家的共同努力，才造就了一個多世紀直至今天依然多姿多彩、姹紫嫣紅的花鳥畫壇的動人景觀和中國花鳥畫的當代史。其中最為突出和成績卓著的要數得上王個簃先生的恩師、海派大師、后海派著名領袖人物吳昌碩先生。

而王個簃先生作為當代中國著名金石書畫家、藝術教育家、上海中國畫院的老院長，特別是早年投身于吳昌碩先生門下，成為吳昌碩先生晚年的入室弟子、吳門嫡傳，他不僅有效地發揚了先生的傳統，畢生致力于中國金石書畫藝術的探求，全面繼承吳昌碩藝術流派而加以發展，而且以他精深的文藝修養，融匯貫通，注入詩、書、畫、印之中，逐漸形成了他晚期獨具風格的特色，被譽為“當代缶廬”，名聲顯赫海內外，成為成績顯著的吳昌碩吳門弟子之一。王個簃先生不僅詩、畫、印皆絕，而且書法藝術造詣至深。在他的藝術創作中，既繼承了吳昌碩先生的厚重、古拙、蒼莽的傳統，又汲取了前輩書法家之長，并不斷開拓，進而形成了自己獨有的風貌，成為一代名家大師，從而造就出中國近代花鳥畫繪畫史上的一座藝術高峰。像王個簃先生這樣杰出的藝術家，作品魅力經久不衰，同時又作為一位重要的藝術教育家、領導者、活動家、事業家，應該說，他在當代美術史上，特別是吳門藝術的創業史、美術史和發展史上，所具有的杰出代表性作用是顯而易見的。尤其他對美術教育，在發揚吳門藝術精神，在傳播吳門藝術真諦，傳授弟子、培養新人等方面均是非常突出的。因此，在他的身后，可謂桃李芳菲，名家林立。現年83歲的林心傳先生，便是他早期培養的入室弟子之一。

林心傳，生于1924年，大學畢業。是個簃先生弟子中功力深厚、特色鮮明、自成風格，在花鳥畫領域頗有建樹、得到吳門藝術真傳，至今為止，從上海到北京為數極少的嫡傳成名高齡吳門弟子。

林心傳，浙江慈城人，書香世家。十二、三歲讀中學時，便開始臨習吳昌碩花卉畫冊。后因描繪突出，被當時父親的同事，也是當時就已經成名的著名畫家，王個簃先生的弟子，后來成為師兄的劉伯年先生看準，親自推薦和介紹給了王個簃先生。

那是一次讓人永遠難以忘懷的記憶，這些年，林心傳先生只要談起這一段往事，心情就難以平靜，一種師徒間的情意，一種感恩的情緒，乃至一種師兄弟間的情感就會油然而至。大約在師兄劉伯年將他的作品提交個簃先生之后的一周，先生欣然應允。那天下午，在其父親和劉伯年先生的陪同下，林心傳第一次踏進了個簃先生在上海呂班路幸福坊的寓所。那是一間不大的小客廳，林心傳先生記憶猶新，那天在小客廳舉行了正式但又是簡短的拜師儀式。儀式之后，大家隨同老師來到個簃畫室（兼臥室），老師隨即鋪紙揮毫畫了一幅紅菊，以此作為對林心傳先生的啟蒙，隨手又挑選了三、四幀小幅，囑咐林心傳拿回去臨摹。

從此，林心傳便拜在王個簃先生名下，成為一名真正的吳門弟子。他一邊讀書，一邊隨老師學畫，整整十幾年，暑往寒來，他如饑似渴，夜以繼日，從未間斷。遇有星期天、寒暑假，他便一連幾天“泡”在老師的畫室，看老師揮毫作畫，聽老師講書道畫藝，可謂廢寢忘食。他的勤奮和天生聰慧贏得了個簃老師的偏愛。當然，個簃老師不僅教授如何繪畫，更教授如何做人。平時，個簃老師接觸的人少有達官貴人，多是一些比較接近的同道、學生或親朋好友，甚至有些窮苦人。用林心傳先生自己的話說，“這一生，除去父母對自己的影響最深，組織對自己多年的培養最深，最為難忘的、使自己一生受益匪淺的就是個簃老師的長期教誨，就是個簃老師的言傳身教。這既是后來自己成長的財富，做人的財富，又是藝術長進的主要原因和動力”。

吳門藝術在其文學修養、詩文、辭章及金石、篆刻和書法方面的深厚功力，是其繪畫藝術能借古開今的重要條件，也是其流派藝術面貌形成的主要因素。那些年，在個簃老師的門下，不僅學繪畫，也學畫理，學辭章、書法、篆刻，樣樣都經老師認真把關。回憶和個簃老師那些年的學藝過程，林心傳先生不無感慨。看著鋪在眼前畫面上的那幀大鼎，林心傳先生動情地說：“鼎畫是吳門花鳥畫中必修的一課，沒有一定的寫實和白描功底，沒有一定的文化修養乃至寫意能力，鼎顯然是畫不好的”。他說，打個比方，那些年，包括這一生和個簃老師的學藝過程，也包括老師離開的這些年，自己的創作，真有如日日在鑄造一座座鐘鼎彝器一般。說到這里，他指著個簃老師一首行書的題辭說，當年在個簃老師的畫室里，我曾若干次地看老師在苦習行書。到了晚年，個簃老師的行書，如行云流水，隨意揮灑，往往不主骨蒼，卻如云出巖間，每每筆機流利，因風而變，雖無心以成態，卻通篇布局，一氣呵成，確實給人以心存高遠而又精神無比團聚的藝術享受。

常言，書法是講究筆情墨性的，那些經過審美凈化了的點畫線條，借助漢字的造型，組合而成既合規律又合目標的抽象的純形式，實際上是生命的深層律動和民族美感的大寫意。吳門的繪畫藝術，每每要求要有深厚的書法功底，這就要求藝術家既要有功夫，掌握規矩法度，又須有性情而奔逸絕塵，蹈乎大方而不逾矩。這是個簃老師一生教誨我們最多的方法。所謂境由心造，書乃心畫，所謂字外功夫詩內得，所謂功在筆墨之外，有時就是這個道理。個簃老師的這些教誨，乃至中國繪畫和吳門的這些藝術準則，到自己成年之后才逐漸地領悟出來。尤其進入老年的創作盛期，似乎這些思想和理論在自己的創作中均插上了想像的翅膀。話到這里，林心傳先生非常的動情。

好遺憾呀，1950年我從復旦大學畢業，從上海統一分配到了北京。因工作單位的保密性質，我和個簃老師的直接聯系比之過去有了明顯的減少。但是通信并沒有終止，我的繪畫也未停止，我依然經常地把作品用郵寄的方法給老師，請求個簃老師繼續指教。而個簃老師則從未拒絕，每次都給我回信，我的畫或篆刻、書法上也都有批語。這使我的藝術水平有了進一步提高。文革開始，我和個簃老師的交往漸漸少了下來，后來竟然沒有了任何聯系，這使我非常地痛苦。不久，從師兄們的來信中，我得知個簃老師受到了沖擊，處境十分的艱難。由于我們所在單位的特殊性，老師為了不給我造成麻煩，主動停止了來信，這使我既痛苦，又感動。

1972年8月，我突然收到了個簃老師的來信，持久的中斷聯系，苦苦的思念和擔心，忽然接到老師的來信，喜訊如從天降，我呆呆地望著個簃老師那熟悉的筆跡，真如同隔世一般，我禁不住淚流滿面。于是，我迅速畫了一幀菊花小幅寄給了個簃老師，老師回信說，看到我“依然如故”，“十分地欣慰”。他請人將這幅作品上我自己的題款挖掉，再接上一段新宣，他在上面題了一大段對我贊揚和鼓勵的話語。可以說，這是我一生中很重要的一個時刻，尤其是我的繪畫藝術再生和走向成功和成熟的一個重要標志。也就是從這個時刻開始，我一發不可收拾，休息日、節假日、業余時間我幾乎將全部精力用在了繪畫上。林心傳先生為我打開了一個書柜，足足有數十幅作品，幅幅都有個簃老師的批語，這幅幅作品分明飽含著大師對晚生后輩的充分肯定和希望，這字里行間分明滲透著他們師生彼此間的真情厚誼。這也使我進一步看到了一個藝術大師的崇高品格，尤其是個簃先生每每改畫、潤飾和題章中將林心傳先生稱為老弟的一次次稱謂，更使我感受到了先生謙虛謹慎，與人平等，師生平等的品格、人格和一貫為人師表的言行。看罷這些作品，我忽然產生了這樣的一種感覺，這不僅是一位從“亙古”的歷史中走來的藝術大師，這分明也是一位可親、可敬的良師，一位人情味很濃的長輩。想到此，我禁不住從心靈深處暗暗為林心傳先生慶幸、祝福、叫好。

文革后，林心傳先生和個簃老師的書信往來非常頻繁，他們師生之間，不僅談繪畫，談藝術，也談人生，這個過程足足達十幾年之久。在此期間，個簃先生的一些重要活動，特別是在北京每年參加全國政協會議的一些重要活動，林心傳先生都陪伴在老師身邊，幾乎每天都要到個簃老師所在賓館聆聽教誨。利用這個時間，個簃先生不僅親赴學生林心傳家中探望和做客，還和其單位的書畫愛好者進行座談。與此同時，他又特地備函，介紹弟子林心傳與李可染、李苦禪等大師相識，請他們給以指導。

后來，應北京美協之邀，個簃先生在北京舉辦書畫展覽，在高冠華陪同下，先生又親率林心傳、羅銘、邱及等眾弟子專程拜訪了何香凝、夏衍、吳作人、陳半丁、于非闇、李可染、李苦禪、郭味蕖等領導、大師和名家，從而使林心傳先生一次次受到了大師們藝術思想和藝術修養的熏陶。而每每回憶起這些往事，林心傳先生都為個簃老師的這種良苦用心和深情厚誼深深的感動，而久久難以忘懷。

時光流逝，個簃先生逝世已有19個年頭了。而作為個簃先生的入室弟子、藝術大師吳昌碩先生的第三代傳人，林心傳先生早已是國內著名的吳門大寫意花鳥畫家。他的藝術創作，不僅繼承了吳門藝術震人心魄的大寫意畫風，其藝術遒勁厚重、氣勢雄渾，而且繼承和發揚了吳門藝術涵蓄深厚的文人精神，及在文學、辭文、金石、書畫、戲曲等諸多領域的汲取中所體現的豐富文化內涵的主體精神，加之他的人品、思想、才情和學問的共同組合，經過多年的努力，終于形成了他自己郁勃亙古，奇拙老辣，氣勢開張，豪氣盡顯，卻又色彩明麗鮮活，運筆揮灑流利，靈動灑脫如行云流水般的個人風格。這在我一次次觀他繪畫時，均留下了深刻的印象，特別是他快速的大寫意創作，于酣暢的筆墨間，神采飛揚的氣度下，走筆如疾風暴雨，風馳電掣一般。

這些年，他不僅在北京、上海多次成功舉辦個人畫展，多次參加國內外藝術大展和博覽會，多幅作品被人民大會堂、全國政協禮堂、天安門城樓、軍事博物館、人民畫報、上海王個簃藝術研究會、南通個簃藝術館等單位收藏，而且作為名家，作為特邀知名藝術家，四次參加全國文化藝術博覽會，其作品與啟功、范曾、朱屺瞻、吳湖帆、崔子范、沈鵬等大家的作品同臺展出，同刊刊出，并參加拍賣。尤其他的長達十余米的巨幅花卉長卷，近期又被《中國書畫收藏》雜志連篇刊載。紀念孫中山誕辰140周年，他又作為全國政協和中國美協的特邀名家參加了展覽，其作品不僅被國家收藏，而且作為精品被國家正式出版。

常言說：“名師出高徒”，吳門歷來名家輩出，作為吳門的名家大師之一，個簃先生可謂一生門徒眾多，每每都給中國畫壇留下了深深的烙印，取得了各自應有的地位。而如今在中國畫壇多有建樹，特別是在繼續堅持繼承和弘揚吳門繪畫藝術，并多有成就的弟子中，林心傳先生屬非常堅定和非常成功的一位。尤其在北京的吳門弟子中，他算得上個簃先生的高足，算得上真正意義上的吳門藝術嫡傳。記得半個世紀之前，傅雷先生曾說：“惟有真有中國人的靈魂，有中國人的詩意，有中國人審美修養的人，再加之幾十年的技藝訓練和文化積累、思想修煉的人，才談得上融匯古今，談得上自成一體。”我想，林心傳先生正可以稱得上是這樣的一個成功藝術家，一個既具有繼承精神，同時又具有開創精神的成功實踐者。作為吳門大師的嫡傳弟子，作為個簃先生的高足，作為當今大寫意花鳥畫的名家，他當之無愧。我相信，如同其他吳門成名弟子一樣，在當今和未來的中國畫壇上，特別是吳門大寫意花鳥畫的畫壇上，必有他的一席之位。

著名學者、國學名家季羨林先生曾說，“其實真正的大師是無法超越的。”作為吳門弟子，要想走出“大師之門”，哪怕是一步半步，談何容易？但是，大師無法超越，并不意味著大師的弟子無所作為，只能祖述前賢。王個簃先生不正是經過大膽創新，在晚年對吳門藝術有所突破，從而形成了自己的筆墨構圖簡練，色彩更加明快，題材品種更加豐富多樣，尤其筆下藤蔓、蘭葉、竹木、臘梅與先師吳昌碩先生相比，不可謂青出于藍而勝于藍嗎？不已明顯擺脫了吳門藝術的“藩籬”而自成一體了嗎？而作為個簃先生的高足，林心傳先生更有如當年的個簃老師一樣，于83歲高齡，他不僅牢記老師當年的教誨，善于堅持，善于思考，而且時時牢記老師92歲高齡尚不肯停筆。于是，在北京的寓所，每每忙于首都的一些文化美術團體、中央的一些重要單位的美術授課之余，他便筆耕不止。他說，他是在用此行動紀念恩師，是在以只爭朝夕的精神繼承恩師的遺志。當然，這些年，常常面對著自己的一些新作，他也曾不止一次地感嘆：再無有機會郵寄給老師批閱了。而每到此時，他都會在作品的邊角鈐上一方“個簃弟子”的印章，以寄托他對恩師的感激和思念，也以此表達他對吳門藝術的弘揚和傳播。

“逝者如斯夫，不舍晝夜。”借用“月洞山人、祁夢樓主”林心傳先生常用的《論語》中這句格言，衷心祝愿年已耄耋的老藝術家林心傳先生健康長壽，藝術再開新花，祝愿吳門藝術桃李滿天，芬芳四溢。

（編輯 劉小蘇）