圖案翹楚：苗族蠟染圖案

摘 要： 苗族蠟染圖案是技術與藝術的結合，技術促成了蠟染圖案的不同效果，藝術為苗族蠟染的傳承提供了良好的土壤。可以說，沒有苗族蠟染圖案的誕生與設計，就沒有蠟染這門傳統的手工藝傳承。苗族的傳統文化與地域風情決定了蠟染圖案的選材與運用，同時苗族蠟染圖案也彰顯了苗族人民對美的認識和追求。

關鍵詞： 蠟染圖案 形式美 圖案文化 美學價值

苗族蠟染圖案藝術的形成與苗族的生活息息相關，圖案藝術來源于苗族人對生活的向往，是苗族人除了文字、語言之外的另一種表達方式。

一、圖案——蠟染中的探索

1.圖案的藝術語義 苗族圖案與其他藝術形式的不同在于，他具有一定的裝飾性，不是直接表達某種思想感情，而是采取抽象變形、特殊意蘊等藝術語言，將自然、人居生活進行主觀意識的變形，從而間接地表達了人們的思想情感，例如：同樣一個盆景，在油畫家的作品中體現了一種真實的映射，而苗族圖案卻將其抽象化并賦予一定的特殊含義，使得圖案更具有文化價值與審美價值。

雷圭元說：“工藝美術的城市化包括數理化、秩序化、平面化、抽象化、象征化等因素。”苗族蠟染的圖案以程式化的形象居多，圖案將自然物象加以宏觀的變化，設計的圖案在具象與抽象之間，從微觀的角度出發將形象中最典型的特征加以提煉夸張。苗族圖案既反映現實生活又不缺乏浪漫情懷，圖案將不同的元素、非自然的規律組合成一幅融洽的作品，如圖1：圖案將蝴蝶與蓮花進行組合，被賦予愛情的寓意和象征。

2.圖案的生命符號 通過羅蘭·巴特符號論來分析苗族蠟染圖案的特征，“能指”與“所指”是符號學的構成，在圖案中，“能指”代表的就是圖案本身的形象；“所指”代表的 圖1， 是圖案所體現的象征意義，是一種屬于思想精神事物的人造因素，稱為“思想表象”。

苗族所有的圖案紋樣都可分為兩個層面：外延意義與內蘊含義。外延意義是指蠟染圖案所代表的客觀意義，圖案可以被人們所理解，存在于人的生活之中，可以通過信息的傳達得以解釋，這也是蠟染圖案的文化傳統能流傳至今并被多數人喜愛的原因之一；苗族是中國五十五個少數民族之一，它的文化底蘊與社會信仰成就了蠟染圖案的內蘊含義，圖案的內蘊含義是跨時間和超空間的語義鏈接。蠟染圖案是苗族人獨特的創造物，一旦符號介入傳統的圖案將不受人類所支配，蠟染圖案會根據自身的發展在傳播中不斷變形與演化，蠟染圖案可借助圖案某些固定的含義，從而對傳承蠟染和苗族文化起到積極的推動作用。例如，蝴蝶成為苗族蠟染圖案中運用居多的元素，蝴蝶代表的就是愛情的象征。

3.圖案的人性化 苗族蠟染圖案是民間工藝的產物，它是群眾集體的思想結晶，創作的源泉就是生活的實際體驗。苗族蠟染女孩在具有濃厚的民族地區進行繪制，每日與農田、美好的環境為伴，設計的圖案必然受到大眾群體的接受與喜愛，并且廣泛傳播。

苗族圖案文化是具有生命力的圖案文化，既體現各個階層的政治、經濟、文化水平，又顯示了追求大眾的品味與品鑒能力。圖案生動地描繪了一種普通的人情世態的生活，這樣的圖案能帶給人們新的視覺與心理感受，如：圖2。

4.圖案的浮動 苗族蠟染圖案雖然具有一定的民族底蘊與民族風格，但是，圖案也具有一定的生命周期，圖案的內容、形式、主題等永遠都是不斷發展和變化的，也可以說，它是流動行文化的重要載體，圖案的文化浮動性推動了蠟染圖案向多元化并存發展。現代社會造就了人們的游戲性生活方式，試圖不斷建立各種可能的新生活方式，這也就影響了蠟染圖案的不斷更新。正是由于蠟染圖案的浮動性，蠟染圖案也被運用到其他行業中，如服裝行業、家裝行業等。

二、圖案美的形式路線

形式是圖案表現的一種規律，在設計蠟染紋樣中也要遵循形式美的法則。

1.千變萬化的融合 蠟染圖案容納了諸多形式因素，顯示了圖案的豐富性、生動性和鮮明性，增強了人們視覺的沖擊力；蠟染圖案運用不同的造型、形態、色彩使得構圖圓滿完整，對稱和諧。

圖案是共性的，那么蠟染圖案就是共性之中的特性。苗族蠟染紋樣對于自然物的描繪，并不是照搬于原物形狀，只是巧妙地將自然紋樣在變化中求得統一效果的組合，使畫面自由奔放，在變化的多樣造型中體現統一的調和。例如，蝴蝶紋就被描繪為魚與蝴蝶的結合：蝴蝶的翅上可以長出花的枝干；有的只有蝶身，而蝴蝶的翅膀由花葉組成；還有的蝴蝶須上長出花葉。蠟染圖案雖然有多樣的造型，但是在整體構圖時避免了紊亂，呈現出秩序感。

蠟染圖案的對比方式主要體現在大小對比與強弱對比，使得蠟染圖案更加富于變化。在體現平面的空間感上，大多數采用大小對比也可稱為遠近對比，使得畫面更加突出，如圖3所示，占據大部分空間的龍的造型與周圍環繞的云層大小對比，突出了畫面所要表達的主題內容。

2.圖案的折疊、音樂感 苗族蠟染圖案都是二維的，所有圖案紋樣都置于一個平面上，基本不用立體感來描繪，不受時間、空間的限制。對稱具有穩定、完整的視覺感受。蠟染圖案對紋樣的繪制多為對稱式，尤其在少數民族圖案中，對稱的運用最多，例如：花紋、飛禽等，對稱也符合大眾的普遍心理，圓滿完整聯系到美滿吉祥的寓意。蠟染圖案不僅限于少數民族圖案風格，隨之發展的現代圖案也更多地被應用到蠟染中，所體現的形式美就是均衡，有些現代圖案不受中軸線的控制，這就需要在構圖時掌握心理的平衡作為構圖依據。圖案想要體現穩定、莊重就選用對稱構圖，如果體現多樣、自由、動感就運用均衡的表現手法。

亞里士多德說過，音樂節奏與人的情感狀態相似，它反映著諸如憤怒、溫順、勇敢和克制這樣一些感情和屬性。同樣的，蠟染圖案的節奏與人的心理狀態相同，反映著幸福、吉祥、美好生活的情感。

3.色彩素雅、圖案拓寬 形式不單單體現于形式美的法則，色彩的運用也是體現形式的內容之一，艷麗色彩的運用體現形式的快感、現代，淡雅顏色的運用體現形式的溫和、沉靜。

苗族蠟染圖案的鮮明特點就是色彩美，其色彩大都運用為藍底白花，也有白底藍花，藍、白雙色相間，給人以動靜結合的視覺感受，顏色的靜感與紋樣的動感相互襯托、協調一致，在生活、工作壓力很大的當代社會，這種樸素、淡雅的圖案更能受到大眾人們的喜歡。當然，蠟染圖案的顏色不止這兩種，其他的顏色主要起到點綴的作用。

運用抽象的幾何紋樣體現形式的美感是傳統蠟染圖案的手段，這些幾何紋樣多為遠古紋樣的傳承，例如：古青銅器上的蟠螭紋、云雷紋、乳丁紋等，這種拓寬的藝術給蠟染圖案的形式增添了遠古文化的意義。

4.唯一性質的表現 冰裂紋的特殊表現形式是其他圖案所不能達到和表現的手法，由于材料的本身特性，這種紋路的效果不是刻意的雕琢而是自然的現象，給人們一種渾然天成的美的形式，這種“缺陷美”恰恰對于蠟染圖案的形式起到了特殊的效果與情趣。

三、圖案吉祥的外衣

漢代以后，祥瑞思想一直與中國思想史的發展密切相關，是中國審美觀的一部分。苗族蠟染圖案發展至今依然貫穿人類對美好生活的希望與憧憬，吉祥與幸福寓意成為貫穿圖案的主線。從心理因素考慮，社會中的人都希望平安、富足、長壽，因此，具有吉祥意義的代表圖案都能夠被大眾喜愛。祥瑞是蠟染圖案的主要表現內容。

從圖案形象的社會文化角度來劃分，吉祥圖案分為自然與動植物、社會風土人情、歷史經典故事、宗教神話傳說、文字與戲曲、文字與符號六類。在蠟染吉祥圖案中運用居多的是自然與動植物，吉祥自然圖案包括蝙蝠、泥鰍、鳳凰、蝴蝶、龍等，植物主要有石榴、荷花、牡丹、松青等。

吉祥圖案的運用符合人們的心理需求，貼近人的內心；吉祥圖案的運用可以使得蠟染圖案經久不衰。

參考文獻：

[1] 段建華.民間染織[M].北京：中國輕工業出版社，2005.

[2] 鮑小龍.手工印染[M].上海：東華大學出版社，2006.

[3] 張錦華.貴州民間美術研究[M].貴陽：貴州民族出版社，2007.

[4] 楊文武，楊策.苗族傳統蠟染[M].貴陽： 貴州民族出版社，2002.

作 者：王天鳳，昆明理工大學藝術與傳媒學院2012級設計學專業在讀研究生；胡維平，昆明理工大學藝術與傳媒學院講師，主要從事環境設計等研究。