筆精墨妙 自然天成

黃學軍

畫家簡介：

李興，字丘童，號垛石軒主人，1966年生于山東。1986年畢業于哈爾濱藝術學院，職業畫家。曾研修于中央美術學院中國畫高研班，現進修于清華書畫院高級研修班、北京大學書畫研修班，得到王界山等書畫名家的指導。李興是中國東方文化研究會理事，中國國畫家協會常務理事，北京北方畫院名譽院長，山東美協會員，加拿大華人畫院理事。

他的山水畫多次參加省、市及全國美術大展，曾獲中國美協第十屆美展入選作品，抗日戰爭六十周年書畫大賽金獎，建國五十五周年書畫展一等獎，迎奧運全國美展一等獎，山水百家大展金獎。應邀參加韓國、日本、臺灣及東南亞等國家和地區舉辦的大型畫展，多幅作品被國際友人、政府官員、博物館、美術館等收藏，其中有兩幅作品分別被中南海和毛澤東紀念堂收藏。

李興老師擅長山水，其作品秉承黃賓虹風格，青山草木郁郁蔥蔥，山路順山谷蜿蜒而上。遠山以濃淡結合的水墨寫出云霧氤氳，高山與民居，繁與簡，虛與實，在互相對比襯托中更顯畫面靈動。正如賓虹先生之言：“作畫實中求虛，黑中留白，如一燦之光，通室皆明。”

觀李興老師的山水作品，首先會被其營造的大意境所震撼。他善于在畫面中構造宏大的結構，給人以氣勢磅礴而又氣韻生動、意境深遠的視覺享受。在他筆下，無論是飛瀑溪泉、怪石崩灘還是秋林新葉、云霧煙靄等，都在“沉逸”之氣中給人極強的視覺沖擊力。

李興的山水畫得力于扎實的寫實手法，也得力于對傳統山水畫（尤其是黃賓虹山水畫）的領悟認知。多年來，他一直堅持對大師黃賓虹的畫學思想以及晚年處于巔峰期的筆墨技法進行深入研究。他作畫時，絕無大片的墨，即使遠處的山峰，也是用筆寫出，體現著黃賓虹大師的筆墨神韻。他畫山水，往往先勾勒，然后用干筆皴擦，再以潑墨、破墨、積墨、漬墨、宿墨等法層層積染，并點染上石青、石綠、朱砂、赭石、藤黃等色。大局畫就，將干未干時，又用枯筆在峰頂危巖處勾補幾筆，或蘸上渴墨，在山脊絕崖上擦一擦。最后，用禿筆將漆黑的宿墨點篤在畫面最要緊處，再加補幾點濃彩以提精神。如此勾、擦、染、鋪、點，反復多遍，筆跡、墨痕、水韻、色澤既分明又渾融，直至畫面出現渾樸蒼潤、墨色輝映的景象。

細觀其筆墨，其用筆蒼勁而不失靈動，審慎放松、灑脫自然又不失傳統法度，不求筆到而求意足。其用墨濃淡有致，相宜成趣。處理淡墨做到不用積墨也能達到渾厚之感，使得其畫面厚重而不死板，給觀者以靈秀動人，淡而不薄之感?！耙钥使P使其蒼，以淡彩使其麗，以漬墨使其秀，以凝水使其清，以鋪水使其潤”，道出了他的作畫心得和藝術特色。

藝術之路任重道遠，要想真正有所成就，離不開多年的沉淀和積累。多年來，李興老師在藝術的道路上，一方面接受著中國傳統文化的陶冶，另一方面又不斷受到現代文化思潮的撞擊，在這種情況下，他始終遵循著 “與古為新”的創作思想，正確處理繼承和創新的關系，既努力吸收傳統藝術精髓，又毫無顧忌地進行創新，不斷突破傳統，使他的作品呈現出豐富多彩的藝術多樣性。

在創作中，他立足傳統技法，結合現實生活涵養，把真山水作為自己創作的源泉，創造了既有傳統元素、又有濃郁現代氣息的作品。風格既蒼潤峻厚、又清新淡雅，給人優雅質樸的感覺，表現出不俗的潛力。李興老師作畫，一向非常重視積累，是一個地道的苦學派。他認為，學畫者只有積數十年的筆墨功夫和沉思領悟，才有可能進入書畫藝術的殿堂。他重筆墨，更重感情，對于畫中的屋宇、舟船和點景人物，隨畫隨添，從不刻意為之。近些年，其山水畫以學術性與審美性兼具而愈來愈受美術界的認可，同時也得到眾多書畫愛好者、收藏者的關注與好評。

李興對藝術的態度是虔敬而真誠的。從他的畫里，我們可以領略到“以自然為依歸”的渴望。這種取向在他的筆下，堅實豐富而又不失清新，不盡遵古法，也不刻意求新，卻能沁人心脾，充盈著古典的魅力。他多次到延津（太行山）、青州等地寫生，對山川自然景觀有較為深入的了解。這使他能夠以獨特的視角和表現方式描繪出“放懷于自然”的感覺。其焦墨作品更強調情感的流露與自然感覺的捕捉，宏大而溫潤，從另一層面清晰表述了自己的藝術理想。

（編輯 劉小蘇）