鋼琴曲《陽關三疊》的音樂風格技術賞析

摘 要：《陽關三疊》是流傳于唐代的一首琴歌曲，歌詞是王維所作的《送元二使安西》，后人將它譜成琴曲，并編入了樂府。1978年，黎英海先生成功地將其改編為鋼琴曲，以鋼琴音樂來表現中國傳統的音樂特征、音樂風格，具有鮮明的民族特色和極高的藝術品位，是鋼琴音樂中的典范之作。本文主要從鋼琴曲《陽關三疊》的音樂結構、音樂借鑒、演奏特點等入手，來探究其中國古典特色和現代音樂語言的結合方式，以期讓演奏者和歡賞者能從不同角度了解古曲新作的音樂風格和技術。

關鍵詞：鋼琴曲 《陽關三疊》 音樂風格 技術

《陽關三疊》是流傳于唐代的一首琴歌曲，又名《陽關曲》或《渭城曲》，歌詞是王維所作，原名《送元二使安西》：“渭城朝雨■輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”這是一首送別朋友的詩歌，后人將它譜成琴曲，之后又被編入樂府，廣為傳唱。《陽關三疊》本是一個三段小型琴曲，1978年黎英海將其改編為鋼琴曲，在和聲、織體、結構等方面進行了多聲思維的創作，將古琴曲所特有的音樂特點吸收到鋼琴曲中，實現了以鋼琴音樂來表現古曲的突破和創新。其實，鋼琴曲的《陽關三疊》已超越了改編，實際應該是創編了。它以鋼琴音樂來表現中國傳統的音樂特征、音樂風格以及民族特色，具有極高的藝術品位和文化特質，已成為中國鋼琴音樂中的經典之作。

一、鋼琴曲《陽關三疊》的音樂結構

鋼琴曲《陽關三疊》是以古琴曲的結構為基礎，所以在結構上依然保持了古曲中原有的“三疊式”，但它又是利用鋼琴語言所進行的再創作，所以，也呈現出了鋼琴曲所獨有的結構特點，尤其在變奏手法上，鋼琴的優勢與特色還是非常突出的。

鋼琴曲《陽關三疊》，第一疊是從第1小節到第15小節，第二疊是從第16小節到第30小節，第三疊是從第31小節到第48小節，三疊之后有尾聲，是從第49小節到第60小節。第一疊，主題音樂出現，也是第一次出現，功能在于呈現音樂形象。因為《陽關三疊》是送別曲，體現的是送別時的依依惜別之情，故在營造音樂情緒和氛圍時，要呈現出一種淡淡的離愁，但不宜過分渲染，要為后面的音樂演奏留下相應的發揮空間。在第一疊中，鋼琴織體的配置比較清晰，鮮有多聲部疊置現象，多為上下聲部相互呼應。所以，第一疊的音樂特征是清新為主。第二疊，主題音樂第二次呈現，并且較之第一疊發生了一些巧妙的變化，既基本保持了原貌，又進一步深化和發展了主題音樂。第三疊，主題音樂第三次呈現，也是最后一次出現。這一次較之前在音樂上有較大的變化，也是最大的一次變化，并且在這一疊，音樂高潮出現。如譜1：

譜1

從譜1可以看出，琴曲的旋律變化很大，它以和弦與八度相結合，加強了旋律的線條。另外，伴奏強體也發生了一些變化，變成了十六分音符的律動，它以琶音形式為主，接承前面音樂所表現的輕微波動情緒而進入強烈的波動情緒中，而且在前兩疊中曾出現過的高音區的跳音，在第三疊中都不見了，而以各自獨立完整的旋律與織體取代之。在這一疊中，高潮部分是演奏者尤其應該注意的，因為這是全曲的最終高潮，在演奏處理上，就要加強力度，保持旋律的清晰，使主題在前兩疊的基礎上進一步得到深化和強調，在音樂情緒上也要將之推向高點，在高點形成回旋，形成音樂高潮的平臺。音樂尾聲部分，主題旋律、織體、速度、音區以及情緒都回到了音樂的開始階段，這是音樂的回歸與前后呼應。具體演奏時，演奏者要從高潮部分回歸平穩狀態，并以漸弱的力度結束整個音樂。

二、鋼琴曲《陽關三疊》的音色借鑒

鋼琴曲《陽關三疊》是在古琴曲的基礎上改編而成，在改編過程中，黎英海先生十分注重對于古琴音色的借鑒，尤其是對散音、按音、泛音的借鑒，這也是古琴最基本的三種音色。

首先，對古琴曲中散音音色的借鑒。古琴的散音，也就是空弦音，有著音色渾厚、共鳴性強、余音較長等特點。鋼琴借鑒散音，主要體現在使用低音區，利用八度和四、五度和聲手法來增加旋律的力度，時值延長以加強余音，減少織體的密度而突出旋律的線條，等等。比如在鋼琴曲第一疊的第7小節，旋律在低音區，并淡化了織體，以此來達到鋼琴演奏古琴散音音色的效果。并且，這一小節中低聲部的旋律和高聲四度和聲平行進行，氣氛十分深沉悠遠。其次，對于古琴曲按音音色的借鑒。在鋼琴音樂中，要表現古琴中的按音音色是有相當困難的，因為古琴中的按音音色是極具表情的，古琴獨特的弦長和渾厚的音箱的共鳴，使古琴的音樂十分接近于人的聲音。具體的手法上，古琴右手彈弦，左手按弦以調節音高的變化，右手彈出一音后，左手按弦的手指再向上或下滑動一個或數個音位，形成音程的變化，從而造成余音綿長不絕的效果，這也就是古琴演奏中獨有的“走手音”。在鋼琴演奏中，為了實現對按音的模仿，最主要的是利用好裝飾音，比如利用多音程的裝飾音，加上變化音，就會使表現古琴中的按音，尤其是滑音成為可能。第三，對古琴曲中泛音音色的借鑒。古琴的泛音在音樂上有清脆透亮的特點，適合于具有夢幻色彩的旋律。具體手法上，要求左手輕觸泛音點，右手取音，奏出比原徽位高八度或十二度的音響。利用鋼琴曲來呈現清遠的效果，相對于按音來說是比較容易的，比如多使用中高音區，運用四度平行和聲襯托旋律，用八度手法來強化旋律線條，等等。通過在調性和音區上做出調整和改變，將鋼琴的表現力徹底釋放了出來，從而達到了古琴音色變化的效果。

三、鋼琴曲《陽關三疊》的演奏特點

鋼琴曲《陽關三疊》的演奏特點具體可以概括為以傳統音樂為基礎，在此基礎上實現了現代性與古典性的完美結合，從而演繹出了既具中國音樂特色，又具有時代感的音樂風格。在具體演奏中，要特別注意彈奏的模仿、速度、觸鍵與音色的處理、演奏的音樂意境等方面的技巧，只有全方位地了解和把握這些演奏特點，才能更好地甚至完美地體現音樂的美。

首先，關于彈奏的模仿方面。《陽關三疊》原是一首古琴曲，黎英海先生在改編時也保留了它原有的一些音樂特色，所以鋼琴曲中也有著強烈的琴歌特點。琴歌注重抒發感情，演奏技巧十分高超，鋼琴曲中使用了很多彈法來追求古琴的這一特點。第二疊中有許多模仿按音的手法，尾聲中的倚音，則如同古琴中從高音到低音的滾拂，還有鋼琴曲中的主題音區的選擇也和古

琴的音區選擇相類似，等等。所以，鋼琴曲實質保留了很多古琴曲的特色，是古琴音樂的現代創作。第二，關于音樂的速度。鋼琴曲第一疊的速度為行板，第二疊為中板，第三疊則逐漸加快速度，直到尾聲，速度又回到行板。具體演奏時，演奏者要對樂曲先做整體性的把握設計，音樂速度要有從較慢到快、由平靜到激動的漸進過程。只有很好地控制好音樂的速度，才能將音樂的整體情緒準確地表現出來。第三，關于演奏中的

觸鍵和音色。因為鋼琴曲《陽關三疊》是由古琴曲改編而來，旋律性極強，所以對于觸健的要求很高，這也是音樂成功演奏與否的一個尤為重要的方面。另外，音色方面，鋼琴曲也盡量向古琴的音樂靠攏，黎英海先生就曾借鑒了古曲中的音色，如上文所提到的散音音色、按音音色和泛音音色，這樣才能將作品的音樂表達得

更完善。具體彈奏時，手指要避免高抬指和快觸鍵，要盡量貼近鍵盤，慢彈，深觸鍵。還有，鋼琴曲中的樂句劃分不是很工整，所以要注意正確劃分樂句，并注意指法、氣息和腳踏板的多方面合作。第四，關于演奏的音樂意境方面。文學作品講意境，音樂作品亦然。《陽關三疊》是集詩與樂為一體的古琴曲，且歌詞又極富意

境，那渭城朝雨的淅淅瀝瀝，那青青柳色掩映下的客舍也充滿了略帶憂傷的氛圍，在這樣的情境里，相惜相知的友人即將要遠行，離別的愁緒浸潤著整首歌詞，當然也影響著音樂情緒的走向。故為了配合歌詞所營造的氛圍和情緒，音樂演奏也要在熟練技巧的同時，要努力營造與歌詞相切合的意境，在略帶憂愁的音符中，讓聽者感受那份情境和依依惜別的心境。

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作 者：于海鯤，碩士，江蘇鹽城師范學院講師，主要從事鋼琴和即興伴奏的教學工作。

編 輯：杜碧媛 E？鄄mail：dubiyuan@163.com