電影的文學(xué)性

龔藝 龔格

摘 要： 隨著電影的發(fā)展，文學(xué)與電影的關(guān)系越來越密切，尤其文學(xué)對電影的滲透使電影呈現(xiàn)出一種文學(xué)性，具有獨特的魅力。本文以張藝謀的小說改編電影為例，來闡述文學(xué)對電影的滲透和電影所具有的文學(xué)品格。

關(guān)鍵詞： 電影 文學(xué) 張藝謀電影

一、文學(xué)對電影的滲透

文學(xué)與電影有著很深的淵源，無論從故事題材，還是從講述方式，文學(xué)對電影的影響是極深的，尤其是有聲電影發(fā)明以后，電影從文學(xué)中所汲取的營養(yǎng)可謂豐富多彩。而文學(xué)有時也借助電影的傳播性和視覺性獲得了更為廣泛的讀者，而有些本已是經(jīng)典的小說被改編成電影后，電影也在歷經(jīng)時間的淘洗后成為了電影史上的經(jīng)典藝術(shù)作品。所以，文學(xué)與電影，在影音發(fā)展的昌盛時期，二者的關(guān)系就更為親密了。文學(xué)對電影的滲透是顯而易見的，而電影對文學(xué)的影響也是不容忽視的。

在世界電影史上，有許多優(yōu)秀文學(xué)作品被改編成電影，并介入電影的敘事，如《亂世佳人》《呼嘯山莊》《傲慢與偏見》《茶花女》《羅密歐與朱麗葉》《老人與海》《戰(zhàn)爭與和平》《廣島之戀》等，在中國，“第五代”導(dǎo)演登場后，也改編了許多優(yōu)秀的文學(xué)作品，如《黃土地》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《菊豆》《活著》《霸王別姬》，等等。而隨著網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的興盛，許多網(wǎng)絡(luò)文學(xué)也被電影制作相中，成為電影的新寵，如2013年5月上映的趙薇執(zhí)導(dǎo)的《致我們終將逝去的青春》就是根據(jù)網(wǎng)絡(luò)小說家辛夷吾的同名小說改編拍攝而成，口碑和票房成績都非常突出。可見，文學(xué)對電影的影響和滲透正進(jìn)一步擴大化和深入化。而且，文學(xué)滲透入電影的方式，也從單純的故事選取而漸入到各手法的營構(gòu)上，比如意境視聽的營造，先聲奪人效果的塑造，鋪墊照應(yīng)的調(diào)置，等等。另外，提到故事的選取，電影從文學(xué)中獲取的題材也愈見豐富，比如神話傳奇、穿越玄幻、都市愛情、武俠世界、鄉(xiāng)土民俗等等都在不斷充盈著電影屏幕。但是在具體的改編過程中，電影也因其自身的獨特性以及導(dǎo)演本身的素養(yǎng)而使最后的電影藝術(shù)有著與文學(xué)不同的審美意味。筆者不打算全面闡述，僅以張藝謀的部分改編電影為例，來闡述電影對文學(xué)的改編及其電影的文學(xué)品格。

二、電影的文學(xué)改編

文學(xué)走進(jìn)電影，電影改編文學(xué)，成為文學(xué)與電影結(jié)緣的一種方式。這里，筆者以張藝謀的幾部電影作為切入點，來看一下文學(xué)對電影的影響和電影對文學(xué)的改編。張藝謀的電影《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《活著》分別改編自莫言的《紅高粱》、蘇童《妻妾成群》、余華的《活著》。

莫言的小說《紅高粱》是以抗日為主線，并在其中穿插了“我爺爺”和“我奶奶”的故事。但張藝謀并沒有遵循小說的這一思路，在改編成電影時，他將重心放在了“我爺爺”和“我奶奶”的故事上，而抗日的宏大主題變成了電影故事發(fā)生發(fā)展的背景。張藝謀說：“我……不太想把它弄得有各種各樣的社會意識、人類意識……一個宗旨是把它拍好看了……傳達(dá)出莫言小說那種感性生命的騷動。”以這樣的思路和想法，張藝謀在電影開頭便讓“我奶奶”直接登場來展開故事：上轎出嫁，然后便是被奉為經(jīng)典的“顛轎”的片段，這樣，電影的中心便被確定下來，而人物與環(huán)境也同樣發(fā)生了變化，與小說相比，人物的數(shù)量相對少了，性格也有所簡化，“我爺爺”由小說中的“土匪”變成了電影中的“轎夫”，高粱變成了無人種也無人收的野高粱，其主要意義就是提供“我爺爺”和“我奶奶”“野合”故事發(fā)生的地點。而有關(guān)抗日，小說開篇便說到“我爺爺”伏擊日軍，但在電影中，卻變成了是“我奶奶”發(fā)出的號令，“我爺爺”的匪氣只體現(xiàn)在了搶“我奶奶”上。“我奶奶”的形象在小說中有著風(fēng)流放蕩的一面，電影將這一人物特點剔掉，只保留了她敢愛敢恨的一面。這樣的改編，一方面限于電影的時長，另一面也體現(xiàn)了張藝謀本人的電影理念，拍出“感性生命的騷動”。

《大紅燈籠高高掛》，在背景上，小說中是陰柔的江南宅院，而電影改編為北方的高墻深院，一方面是制造灰暗壓抑、封閉窒息、陰森恐怖的視覺效果，另一方面則將高墻大院與封建、腐朽、悲劇等聯(lián)系在一起，具有極強的象征意義。這是張藝謀有意對“造型”的選擇和突出。在造型上，張藝謀對于視聽方面的元素的發(fā)揮和創(chuàng)造是比故事改編更為費心和突出的，尤其是對紅燈的渲染。蘇童筆下的紅燈僅僅是在陳佐千五十大壽時提及，而張藝謀卻在電影中呈現(xiàn)了各種有關(guān)紅燈的儀式場景，比如“掛燈”，哪個妻妾門前有了“掛燈”的權(quán)利，她就能獲得主子的寵幸。而“滅燈”“封燈”則象征了受到冷落，不得主人寵幸的殘酷。所以，圍繞著紅燈的“掛”“點”與“滅”“封”，妻妾在高院中的地位便一目了然。于是，“紅燈籠”成了電影中非常搶眼的具有象征意義的意象，電影名也不遵原著，改成了《大紅燈籠高高掛》。可以說，紅燈籠對于電影中兩性關(guān)系的病態(tài)呈現(xiàn)，尤其是女性心理的烘托是有非常重要的作用的。

《活著》講述的是死亡故事，用第一人稱的方式講述了福貴老人所經(jīng)歷的人生故事，在福貴幾十年的人生中，其家中八口人除了他全部死了。父親被他氣死，母親重病不治而亡，兒子抽血被抽死，妻子癱瘓而病死，女兒難產(chǎn)而死，女婿被水泥壓死，外甥吃豆子脹死，福貴目睹了一個個親人的離去，成為了死亡的見證人。而張藝謀的電影《活著》仍然延續(xù)了余華的死亡敘事，但對原著進(jìn)行了一些有益的改編。首先是人物命運的改編，小說中的死亡故事非常徹底，八口人死了七口，電影中福貴的妻子、女婿、外甥都沒有死，這也是張藝謀對生死哲學(xué)的電影式處理，表現(xiàn)了對“活著”的美好前景的展現(xiàn)，活著才有希望，活著才能創(chuàng)造希望。這與余華對于活著的態(tài)度是不同的，余華的敘述充滿了活著對死亡的達(dá)觀，張藝謀的電影則充滿了活著對活著的展望。其次，電影中夾雜了民俗內(nèi)容——皮影戲，這與福貴在電影中的職業(yè)緊密相連，這也是張藝謀通過民俗來展現(xiàn)中國民族特色的一個理想。皮影戲之“戲”是假戲，卻象征了真的人生，所謂人生如戲，戲如人生，戲中暗喻了現(xiàn)實的人生故事。

另外，電影還強化了歷史背景，使人物的命運與時代緊密相連。電影中分別呈現(xiàn)了如下年代：四十年代的國共內(nèi)戰(zhàn)，新中國成立后人民公社時期，1958年大煉鋼鐵時期，“文革”時期，等等，張藝謀將人物放置在這樣的時代背景上，人物的命運也便與時代緊密相連。這樣的處理，使電影更有了一種歷史感。

三、電影的文學(xué)品格

從默聲電影到有聲電影，電影對文學(xué)的依賴性越來越強，可以說，電影文學(xué)劇本是影片的基礎(chǔ)，也是電影繁榮的首要條件，不管電影的技術(shù)手段怎樣發(fā)展，怎樣現(xiàn)代化，電影劇本的文學(xué)性都是電影獲得藝術(shù)魅力和長久價值的保障。張藝謀的一些具有代表性的文學(xué)改編電影可以說在很大程度上達(dá)到了電影性和文學(xué)性的統(tǒng)一，正如上文提到的幾部，具有相當(dāng)?shù)奈膶W(xué)品格。首先，文學(xué)作品中有許多藝術(shù)手法，比如刻畫人物內(nèi)心活動、塑造人物性格、環(huán)境渲染、故事敘述等，都是值得電影藝術(shù)借鑒和運用的。其次，文學(xué)的人文關(guān)懷，文學(xué)對人類生存、發(fā)展、生死的關(guān)注，為電影的改編提供了可以不斷發(fā)掘和深入的情懷支持和價值支撐，所以，由文學(xué)作品尤其是經(jīng)典文學(xué)作品改編而成的電影藝術(shù)也極大可能地與文學(xué)作品一樣，獲得恒久的藝術(shù)魅力。

以電影《紅高粱》為例，張藝謀的很多手法都具有非常強烈的文學(xué)性，比如電影中對色彩的鋪排，“紅”色是電影中十分搶眼的色調(diào)，這種色調(diào)既與電影名“紅高粱”相對應(yīng)，又蘊含了深刻的意義。“紅”是鮮血的顏色，代表了人的生命、生命力、生命意識的覺醒等，而“紅”又具有熱情、熱烈、沖動的情感指向，同時也可以指向轟轟烈烈的愛情，這一切指向都與電影中的主要人物息息相關(guān)。“紅”展示了“我爺爺”“我奶奶”生命意識的覺醒，也代表了他們奔放的性格特征和頑強的生命力，如紅色般艷麗而明媚。所以，紅色，不僅是在渲染視覺效果，更是在隱喻劇中人的生命力。這一手法正是張藝謀感知文學(xué)手法后的視覺藝術(shù)化應(yīng)用。這種手法還在《大紅燈籠高高掛》中被再次運用，只不過文化指向發(fā)生了變化。電影中，紅色也與電影名稱相對應(yīng)，但紅燈籠則成了大宅院中女性地位和命運的象征，紅燈高掛，女性就會受寵，從而在家中地位也會高些，紅燈熄滅，則意味著失寵，地位降低。張藝謀以紅燈籠暗示了女性的地位和她們的不自主、不自由。這樣的文學(xué)性手法使電影思想內(nèi)涵的呈現(xiàn)更上了一層樓。

另外，在人文性上，電影《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《活著》都是具有很高的價值的。《紅高粱》中對個體生命意識的高揚、對個體生命力的彰顯，都是極盡其力。《大紅燈籠高高掛》對女性命運的關(guān)注，對封建男權(quán)的批判，對兩性關(guān)系的反思，都使電影上升了一個高度。而《活著》則是關(guān)注生與死的人生難題，通過對小說生死的改編，張藝謀以藝術(shù)的手法向人們呈現(xiàn)了他所理解的生命命題：盡管死亡有時是無常而不可控的，但只要活著，人生就有希望，只要活著，人生便有出路。

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作 者：龔藝，湖北省黃石市第二中學(xué)學(xué)生；龔格，湖北師范學(xué)院中文系碩士在讀。