文化融合：馮小剛電影走向世界的瓶頸

高建國

摘 要：馮小剛執導的電影，在國內創造了不俗的票房業績，在海外卻影響不大。他的兩部電影代表作——《唐山大地震》用抗震救災事件，傳達了明顯的政治傾向和私人化情緒；《一九四二》用災民逃難故事，渲染了中國的階級矛盾和災難導致叛國的合理性——在臺灣“金馬獎”和美國“奧斯卡”獎的評選中，雙雙落選。究其原因，馮小剛電影缺少不同文化之間的滲透與融合，不能嫻熟運用影視表達的國際語言。所謂“國際語言”，是指藝術創作的國際視野，主題要凸顯人類共同的價值觀，內容要關注人類生存的矛盾與現象，形式要體現先進的技術手段與藝術理念。說明馮小剛電影在走向國際化的過程中，還有很長的路要走。

關鍵詞：馮小剛 電影 國際傳播 文化融合

馮小剛和張藝謀、陳凱歌一樣，是中國公認的最有實力的導演之一。每有新作都能受到廣泛關注，他用過的演員一夜成名。但馮小剛與張藝謀、陳凱歌不同的是，張、陳二人已經產生國際影響，馮小剛電影卻很難打入國際市場。其實，馮小剛的實力并不弱，他是中國電影票房的一員猛將，嘗試拍過許多題材，在中國電影市場上創下了佳績。為什么一跨出國門，便會遭遇滑鐵盧？要解讀這一問題，必須從影視文化傳播的視角去尋找答案。電影走向國際，需要掌握和尊重文化的傳播規律，尤其是影視文化的國際傳播，更有它特殊的內在規律及游戲規則。因此，馮小剛電影要邁出國門，讓海外觀眾接受并喜愛，需要在這方面多下功夫。本文以馮小剛電影代表作《唐山大地震》和《一九四二》為例，來探討這一話題，以期為馮小剛電影事業的今后發展，提供一些思路和參考。

一、《唐山大地震》：私人情緒的藝術表達

2012年9月11日，馮小剛在“多倫多電影節”為他的故事片《溫故一九四二》做宣傳，一連發布了五個“國際版”預告片；電影的名字也簡化了，就叫“一九四二”。？譹？訛可見馮導拍這部電影，有遠大目標，過去他只想當國內票房冠軍，現在正努力走向世界。但這一目標，與馮小剛過去的口徑不一樣。過去他說：“我不需要美國市場，也不需要香港市場，對我來說守著內地就足夠了。”？譺？訛在“世界因你而美麗·2008影響世界華人盛典”上，他又說：“我的電影一向只伺候中國觀眾，還沒想過拍給全世界人民看。這就跟獻血一樣，本身是好事，但如果血型不對，輸進去的血也會產生排異現象”，所以，他“暫時不會‘獻血”。？譻？訛

但不久，他還是“獻血”了。由于票房冠軍《唐山大地震》在國內引起強烈共鳴，有關部門把它推薦到美國，參加奧斯卡最佳外語片獎的角逐。結果很遺憾，《唐山大地震》最終沒能獲獎。這沒關系，馮小剛先生并不氣餒，轉身又走向海峽對岸，打算在臺灣爭一個“金馬獎”回來。然而，《唐山大地震》同樣敗走“金馬”，所有獎項一無所獲。這有點出人意料。畢竟，海峽兩岸，血脈同源，文化同根，《唐山大地震》拍的都是中國故事，演員講的都是中國話，無論如何評委也得給馮導一個面子，讓他拿上一兩個哪怕是單項獎，回到中國內地也好交代。然而評委太無情，讓馮小剛丟盡了顏面。

這說明，中國電影走向海外、走向國際，不是一件簡單的事情。它涉及到這樣一個話題——中國文化藝術產品如何走向海外、融入國際？用學術詞語來講，就是“中國文化如何進行有效的國際傳播？”

可惜馮導沒有認識到這個問題。《唐山大地震》在臺灣“金馬獎”評選中失利后，馮小剛在微博中這樣總結原因：徐帆落選金馬獎（最佳女主角）“是路線斗爭的犧牲品”；早已“料定他們會有這手”。接下來，馮小剛這樣詮釋“路線斗爭犧牲品”：“《唐》（即《唐山大地震》）大賣就已鑄成今天的結果，賣了6.7億還把獎給你？恨你還來不及呢。這是生態平衡。”？譼？訛前面說是“政治斗爭”，后面說是“商業競爭”。可見他沒有真正意識到《唐山大地震》落選的原因。但過去他說過一段話，倒是很中肯：“這就跟獻血一樣，本身是好事，但如果血型不對，輸進去的血也會產生排異現象。我的‘血型就適合中國人，對不上世界觀眾。”？譽？訛 這個“血型”指什么？文化。馮小剛說的“中國人”，專指中國內地觀眾。海峽兩岸相隔多年，發展路徑不同，難免存在文化差異。把中國內地電影送到對岸播出或評獎，從某種程度說，也是一種跨文化傳播。既然存在文化差異，又沒有進行文化融合，那么出現“排異”現象，也就在所難免了。這才是《唐山大地震》落“馬”的真正原因。那么，問題出在哪兒？

首先，政治文化的因素。馮小剛說，《唐山大地震》是“路線斗爭犧牲品”，說得很準確。但什么是“路線斗爭”？只有年長一點的人才會明白。國與國之間的矛盾，叫“民族矛盾”；國家內部或黨派內部持不同政見者的矛盾，叫“路線斗爭”。四十年前中學政治課本，講述中共黨史的時候，就有“十大路線斗爭”之說。馮小剛是過來人，他能嫻熟使用這種語匯，一定也包含了這層意思。

說白了，臺灣人不讓《唐山大地震》獲獎，就是因為這部影片的政治性太強，很傷中國國民黨的感情，影響臺灣統治集團的形象。比如在影片中，就有不少涉及中共四代領導人的內容。毛澤東主席去世，影片完整地展示了人們哀悼領袖的場面；在陳道明扮演的軍官家里，墻上貼著鄧小平檢閱解放軍的彩色照片；陳道明退休參加老干部合唱團，練唱了一首完整的《走進新時代》；而解放軍在汶川的抗震救災，也展現得淋漓盡致，表明以胡錦濤為總書記的黨中央深得民心。相反在臺灣，2009年8月臺風“莫拉克”來臨，臺灣當局手足無措，其執政表現乏善可陳。“馬英九被疲憊不堪的災民包圍，哭喊著要求派人去救援正在受災被洪水圍困的百姓，甚至當場下跪求救，鏡頭所到之處讓人辛酸之極！”？譾？訛對照一下，《唐山大地震》會讓臺灣當局很尷尬。在一個國家內部，當一部電影對其中一黨帶有明顯的贊美傾向時，另一黨無論如何是接受不了的。這就是馮小剛所說的“路線斗爭”。

其次，文化性格的因素。每一種獎項，都有它的評獎標準。而這些標準的制定，總與它的社會文化背景相關。諾貝爾獎如此，普利策獎如此，奧斯卡獎也如此。所以，總結金馬獎的評獎標準，不能脫離臺灣的兩個文化背景。第一，臺灣是國民黨執政，這個黨在歷史上很受傷，尤其不愿直面中國共產黨的成就；第二，臺灣人溫文爾雅，他們更喜歡溫和一點的平民故事，那種大起大落、汪洋恣肆的情感表達，會讓他們看得不順心。而《唐山大地震》有悖于這兩點。

在影片中，唐山三十多年的建設和變化，會讓人感嘆中國內地的巨變如此神速，這當然要歸功于中國共產黨的領導。不僅如此，影片從頭到尾布滿了“毛主席萬歲”、“中國共產黨萬歲”等政治標語。這部電影又是唐山市委、市政府參與策劃、投資，并邀請馮小剛導演拍攝的。所謂“唐山市委”，全稱是“中國共產黨唐山市委員會”，這樣的電影投資者，臺灣人更是接受不了。從這個角度說，《唐山大地震》也是一部唐山市的城市宣傳片，這就缺少了藝術創作的純潔性。

關于臺灣人文化性格的溫文爾雅，中國內地文化學者陳丹青這樣描述：“相比日本人的打起精神事事認真，臺灣人的恭謹是有漢民族的溫潤松爽；相比香港人的凡事規矩兢兢業業，臺灣人的周到透著家常的歡然，并不板著臉。”所以，陳丹青形容臺灣人，“用中國內地的說法，即‘五講四美；引祖宗的古語，就是‘溫良恭儉讓”。？譿？訛評委如若都是這種文化性格，那些溫情詩化、雋永內斂的電影形象或表演風格，可能更容易引起他們的青睞。所以歷屆金馬獎的獲獎作品，也多為《甜蜜蜜》《喜宴》《老莫的第二個春天》《小畢的故事》《早安臺北》《小城故事》《汪洋中的一條船》等類型的電影。即使是武打片《臥虎藏龍》，演員的表演也有東方人的含蓄。

中國內地觀眾并不認為，《唐山大地震》的演員表演太張揚、不含蓄。徐帆等人的角色在我們看來，特殊情境下的性格狀態，他們表演得絲絲入扣、純熟精湛、恰到好處。然而，這并不意味著臺灣人喜歡。來自大陸的評委張元就說：“我認為徐帆在《唐山大地震》中的表演是很出色的，但是臺灣地區的評委們不喜歡這個影片，他們占了評委會的大多數。”正是這個原因，本屆金馬獎評審會主席黃建業告訴記者：“徐帆第二輪就出局了。”出局的原因，評審們認為她的感情表達略過猛烈。？讀？訛尤其是元妮見到女兒方登時下跪的運作，過于夸張。而這一細節的表演，恰恰是馮小剛最得意的地方。可見，文化上的差異，是《唐山大地震》跌落“金馬”的一個重要因素。

再次，藝術上的因素。即使充分肯定徐帆的藝術表演，也不代表這部影片完美無缺。所以，馮小剛無需拿“票房”說事；中國內地官方將這部影片拿到奧斯卡去評獎，多少有點一廂情愿。我們冷靜地揣摩一下這部影片，還是會發現這樣一個創作規律：電影總是有遺憾的藝術。那么《唐山大地震》的遺憾在哪兒？

一是情節中心的定位不準確。在這部電影中，李元妮不該是主角，她的女兒方登才是主角。為什么？方登的遭遇最曲折、最悲慘，先是遭母親遺棄（盡管是不情愿的），由此產生了仇恨；后又懷孕遭研究生男友遺棄，從此無顏再見養父母。之后艱難地過著單身母親的生活，直至出國嫁給加拿大的一個律師。她生動曲折的經歷，是影片故事跌宕起伏、柳暗花明的基礎。二是方登的生活經歷和情感經歷，是影片情節進入高潮的核心元素；李元妮在“母女重逢”中的情感暴發，完全是因為方登。如果再多給方登一些戲，情感鋪墊得豐富一些，這個形象的震撼力會更強。很可惜，方登的戲在《唐山大地震》中，都被李元妮沖淡了。李元妮不能說不重要，但她構不成影片的主線。李元妮與外界的聯系，都靠兒子方達來串聯，這就起不到情節核心的作用。而她震后的余痛，僅僅是心理愧疚，不像女兒方登那樣曲折悲慘。相比女兒，李元妮的生活平淡無奇，在電影中無法制造情節波瀾，體現影片主題的分量也就小于方登。所以，將李元妮的戲無限抻大，我認為是編導的失策。

二是結構上前緊后松，缺少創新。《唐山大地震》的結構，與馮小剛前幾年拍攝的《集結號》非常雷同，都是前緊后松。前十分鐘，狂風暴雨，生離死別，大用特效，驚天動地。之后，便開始徐風細雨地演繹災后的心路歷程。同一個導演，在不長的時間內執導的兩部影片，其結構思維如此重復，說明缺少創新精神。在前緊后松的結構中，“前緊”的戲好導，因為特效有震撼力；而“后松”的戲難做，因為它缺少必要的人際矛盾與核心情節。馮小剛固然是編戲高手，他寫過不止一部電影和電視劇，但這里馮導遭遇了滑鐵盧。由于李元妮不是情節中心，而影片的重點又放在了她的身上，其他人的戲便沒法深入展開，只得匆匆一帶而過。所以這部影片的后半部分，一會兒是方登的戲，一會兒是方達的戲，一會兒又是陳道明的戲；節奏快捷，蜻蜓點水，浮光掠影。配角戲的篇幅有限，而導演又想吸引觀眾。怎么辦？只能閉門造車，搞一些缺少生活邏輯的“作料”戲。比如，方登養母的情感吃醋（擔心丈夫會愛上養女）；再比如，李元妮和丈夫在大街上相見時，急急忙忙爬到汽車貨廂里翻滾做愛。（上世紀70年代人們會不會這樣？）還有一些本該是略寫的背景戲，卻人為地拉長了篇幅。比如，毛澤東追悼會上播放的哀樂過于完整；再比如，退休老干部合唱團將那首《走向新時代》完整地唱了一遍。說明導演對影片的節奏、內容的輕重緩急把握不準，影響導演思路的因素也比較復雜。

三是人物形象疏于刻畫。因為非藝術的因素考慮過多，馮小剛在影片中就不得不作點犧牲了。其中最大的犧牲，就是簡化了對人物深入而精心的刻畫。方登與方達姐弟倆在汶川相遇，應屬重頭戲，可影片寧可用大量篇幅展現解放軍的抗震救災，也不愿意讓這姐弟倆彼此相認，傾訴情感。方達的形象，在戲里活脫脫就是一個道具。女主人公李元妮無法串聯整個情節，那么導演只有讓她的兒子方達外出打工，在杭州偶遇方登養父、在汶川偶遇姐姐方登，之后把她帶回家里。他忽而蹬三輪做苦力，忽而當了老板開上了高級轎車，其身世巨變易如反掌，形同木偶，全憑導演來回調度。這樣的人物，只有筋骨，沒有血肉。

那么，為什么這部電影又會令我們億萬中國人感動，收獲了6.7億的票房呢？因為題材本身驚天地泣鬼神。想一想，汶川大地震時，一篇報道，一張照片，都會讓我們涕淚交織，更何況是以影像的方式再現那樣的災難！我們感動，是為情所動，是為災難中的不幸與堅強感動。但感動本身并不是藝術。這可能也是臺灣“金馬獎”不頒給《唐山大地震》的原因之一吧。

二、《一九四二》：階級矛盾的影像演繹

2012年，馮小剛導演又為觀眾推出了一部新作《一九四二》。但它再一次讓觀眾失望。這部影片明顯是在罵娘。直接說就是罵解放前的蔣介石，影射海峽對岸執政的國民黨。罵娘也沒關系，中國內地人幾十年來一直在罵國民黨是“蔣匪幫”。關鍵在于，這部電影是《唐山大地震》在臺灣“金馬獎”評選失利、馮小剛發牢騷之后拍竣的。馮小剛說，他的《唐山大地震》在臺灣“金馬獎”評選中，成了“路線斗爭的犧牲品”。那么，緊跟著拍攝的影片，他就把國民黨拍成了“反面典型”，這就涉嫌意氣用事了。不客氣地說，這部電影的政治傾向并不亞于《唐山大地震》。帶有這樣明顯的政治立場的影片，去參與國際電影市場的競爭，其結果當然不會比《唐山大地震》好。

據媒體稱，《一九四二》海外發行嚴重受挫，國內票房也不景氣。耗資 2.1億元投入制作的賀歲片《一九四二》于 2012 年11 月29日首映，但上映首日票房收入僅為2600萬元左右；受此影響，首映次日的11 月30日，影片投資者華誼兄弟股票隨即慘遭跌停。民生證券分析師鄭平認為，“主要還是《一九四二》的票房不理想所致。”？讁？訛國家廣電總局電影局公布的2012年全國電影票房統計顯示，被寄予厚望的《一九四二》僅排名第十一。面對這樣的結果，不知道馮小剛有沒有認識到問題的嚴重性。

還有一個問題，也是《一九四二》失利的重要因素。影片有一個情節，說當年河南的逃荒災民，饑餓難耐之際受到日本兵的糧食接濟后，他們居然調轉頭來，幫助日本人打中國軍隊。“在河南戰役的幾個星期中，大約有五萬名中國士兵被自己的同胞繳械了。”？輥？輮？訛這也是劉震云寫《溫故一九四二》的得意之筆，作者用它表達的核心思想是：“一個拋棄了人民的政府，它也會被人民所拋棄。”我覺得這也值得商榷。劉震云表達的“核心思想”，本身并沒有說錯，它是針對當時的蔣介石政府而言的，而蔣介石在這件事的處理上，的確有重大過失。可問題出在災民百姓身上，他們的行為讓人難以接受。因為它涉及到一個普世價值觀——愛國。

許多人看過西方國家拍攝的“二戰”故事片，它們描寫納粹踐踏和蹂躪占領國的時候，這些國家的人民是如何面對納粹的？盡管有一些影片，也寫到了少量（一般都是極少數）投降者幫助敵人，但這些人最終還是受到了唾棄，其結局應了中國的那句老話，“多行不義必自斃”。編導這么拍，是因為影片涉及藝術創作的社會責任與藝術傳播的價值導向。編導有責任為觀眾灌輸正義理念：人的肉體可以毀滅，但不能失去信仰，不能遠離真理，不能不愛國家。不管好萊塢電影的離奇故事，多么胡編亂造，卻自始至終貫穿一種“愛國精神”，這就是他們傳播的普世價值與思想導向。美國之所以短短二百多年發展得這么迅速，與他們的文化藝術產品弘揚和倡導“美國精神”，有著密切關系。很值得我們學習。

我這么說，并不否認影片《一九四二》的真實性。編導們演繹的電影故事，恰恰就是那個年代，身處饑餓的百姓最真實的生存方式與處世態度。但他們表現出來的文化個性，卻值得我們認真反思。

中國是一個農業大國，沒有經歷過工業革命和技術革命，所以許多人并不知道，社會應該是一個大系統，每個人都是系統中的一個環節。作為傳統的農業大國，我們中國人數千年的生產生活方式，都是呈個體形態，靠天吃飯，難以抵御天災人禍。人們所依賴的社會力量，一般都是家族，甚至只是家庭成員。全社會缺少共同的精神支柱，很容易變成一盤散沙。只要出現戰爭或自然災害，受傷害的總是百姓，彼此相殘的也是百姓。所以中國數千年以來，只有以高度集權的方式，聚攏人的力量，比如修長城、挖運河，比如抗洪搶險、抗震救災。

其實對于一個國家來說，百姓如同基石。這個基石堅不可摧，國家就能抵御戰爭與天災；反之就會出現叛徒、發生次生災害。什么是“次生災害”？如同地震之后的山體滑坡，房屋倒塌。地震并不可怕，最怕山體是松散的沙石，大地一震動便出現泥石流；最怕房子是一堆沙土，大地一搖晃便瞬間垮塌。最后的結局，必定家破人亡。說到這里，大家也就能夠理解，為什么在《一九四二》中，饑餓的百姓一旦吃到日本兵贈送的食物，馬上就將敵人當成了朋友，反過來幫他們消滅自己人。這就是戰爭的次生災害，它關乎我們這個民族的文化劣根性，魯迅先生早在其雜文和小說中寫過。

問題不在于劉震云寫到了這樣的殘酷現實，馮小剛將它拍得多么真實生動，而在于編劇、導演們對這群喪失良知的災民予以充分肯定，為影片塑造了一群負面的道德形象。這種形象一經過作者美化，甚至以幽默的方式表現出災荒年間人們異化的樂觀情緒，便可能在社會上產生負面影響。雖說百姓過激的“賣國”行為，責任是蔣介石見死不救，但蔣介石不是社會公德的主宰者，戰爭年代每一個公民都有責任和義務捍衛自己的家園。如此來看，這就不是一個簡單的歷史真實性的問題了。這種文化主題想要得到國際同行的認可、想要被國際電影市場所接受，著實有難度。要知道，文化產品的國際傳播是有規則的。優秀的文化產品之所以被不同國家、不同膚色、不同信仰的人們接受，皆因它們使用了藝術創作中的“國際語言”，而這恰恰就是我們的電影編導可能忽略的問題。什么是“國際藝術語言”？它涉及作品的主題、內容和藝術形式等各個方面。

先說主題。國際上廣泛認可的文藝作品，它的主題常常突破一個國家的、民族的、政治的界限，用全球視角來講述一個故事、描繪一幅畫面、譜寫一個旋律、表述一種觀點、塑造一個（群）形象。總之，一句話，作者貫穿在作品中的主題，要能體現國際視野、涉及全人類共同關注的現象。比如人的生存狀態、情感命運、哲學思考、個性包容、死亡饑餓、種族歧視、人性異化、資源消耗、技術創新，等等。盡管這故事可能來自某一個國家和地區，但它體現的思想要有普遍性，無論對哪一個國家、民族和利益集團，都會產生深刻的啟示作用。本意是促進全人類的共同和諧發展，而不只是為了傳播某一特定的政治傾向或文化傾向。這樣的主題，就是一種“國際語言”。

再說內容。作品的內容可以五花八門、無所不包，但要體現全人類共同的價值觀，比如母愛、親情、友誼、互助、熱愛國家和民族、尊老愛幼，等等等等。一部作品有著濃厚的政治傾向和排他性，不行；一部作品毫無正義立場而只顧它的藝術情調，也不行。這就是“國際語言”。當年電影《色·戒》問世時，國內不少人被它的故事所吸引。它對人性復雜性的刻畫，也受到歐洲人的欣賞，以至于在意大利威尼斯電影節上，還獲得了“金獅獎”。但它的人物和價值觀，卻是人類所鄙視的。所以2008年美國第65屆“金球獎”評選揭曉，《色·戒》名落孫山。原因何在？賣國。在影片中賣國漢奸取得了勝利。《紐約時報》直截了當評價說，《色·戒》是“一部只會令人昏睡的、帶著歷史霉變的劇情電影”，“假如在美國，這部影片的導演一定會以侮辱國家罪受到起訴的，而在中國……太不可思議了！”《今日美國》網站甚至將《色·戒》列為“2007年度十大令人遺憾的影片”之一。奧斯卡評委會斷然宣稱，絕不會將任何獎項授給一部賣國影片，“這是為了維護起碼的道德與尊嚴”。？輥？輯？訛這說明，李安先生拍這部電影的時候，沒有想到“國際語言”的力量如此之大。《色·戒》如此，那么《一九四二》的命運又會好到哪里？

此外就是藝術形式。藝術形式往往與內容密切相關。BBC拍的片子，它常常用一個轉動的星球（地球）當作片花，來形成作品的單元節奏。為什么要用地球？體現國際視野。這也是影視畫面的“國際語言”。它實質上告訴我們，當你的作品需要有世界上更多的觀眾來觀賞時，你就不能站在一個狹小的角度自說自話，拼命堆砌有利于自家形象的畫面，而根本不顧他人（全人類）藝術欣賞的心理需求。走向國際的作品，要有博愛精神，否則只能放在國內自娛自樂。

藝術形態的國際語言，也包括先進的技術手段與超前的藝術理念。你可以看不懂，但它體現了人類藝術創造的能力，所以能夠得到國際上的認可。技術手段落后一點，也無所謂，但創作上要體現嚴謹認真的工作作風，任何影視畫面都要拍得細節精致，美輪美奐，讓人贊嘆。即使是那些奧斯卡的商業片，也都是這么拍出來的，每一個鏡頭都曼妙絕倫，具有視覺沖擊力。如果《一九四二》想走入國際市場，想得到奧斯卡獎評委們的青睞，就要過“國際語言”這一關。馮小剛行嗎？影片在海內外市場的失利，已經給了我們答案。如此看來，馮小剛先生的電影欲走向海外、打入國際影視市場，還有很遠的路要走。■

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？譹？訛 《一九四二》預告片亮相多倫多·兩影帝贊劇本[EB/OL].網易娛樂http：//ent.163.com/12/0912/08/8B6HV1R800030

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？譾？訛 看臺民跪求軍隊救災，與解放軍救災沒法比啊！[EB/OL]環球網·論壇http：//bbs.huanqiu.com/thread-246678-1-1.html.2009-8-15.

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