色調：色彩教學的靈魂

周宇紅

美術老師在上色彩課時時常提醒學生要注意色調的把握，只有控制好了色調，畫面才有了方向，才有了基調，畫面才會有和諧之美。

那什么是色調呢？簡單地講就是一幅畫整體的色彩傾向，或者說是整體的色彩面貌。色調是一幅作品色彩的總指揮，它制約著每一個局部色彩的冷暖、明度、純度。色調是作者通過色彩表現情感的重要手段和宣泄方式。色調雖然可被我們感知，但它不是一個模糊的概念，我們可根據色調的特點加以分類。

按畫面色相特點可分為紅、藍、紫、黃、橙、綠、褐等色調。再細一些還可分為黃綠調、藍紫調、褐綠調等。按畫面明度特點可分為亮調（高調）、中間調、暗調等。按畫面顏色純度特點可分為純色調、灰色調。每個不同的色調特征可以帶給我們或強烈或鮮明輕快，或柔和優美，或樸素淳厚的不同視覺刺激和心理感受。

在以前色彩教學中，我們都從用筆教入手，學生整個畫面的筆觸無論從哪里看上去都很方正，前后也沒什么區別，無主次，無虛實，學生上手畫，都是放筆觸，畫面感覺很機械，很呆板，每個物體都畫得爭奇斗艷，畫面很不整體，缺乏情趣。

從2010屆的學生開始，我對色彩教學做了新的嘗試，并且取得了不錯的效果，在這里和大家分享一下成果。

首先向學生介紹一些色調非常明確的大師的作品，有莫奈的《荷塘組畫》、《教堂組畫》，凡·高的《麥田》，畢沙羅的《雪景》、《冬日的陽光》，莫蘭迪的《靜物》等，讓學生對色調有直觀的印象，能從大師的作品中感受色調美。

一、影響色調的幾個因素

1.光源對色調的影響

首先要讓學生明白，光源是帶有色彩的傾向性的。光源的色彩傾向可分為冷色光和暖色光兩種，天光和日光燈屬于冷光，太陽光和白熾燈屬于暖光。那么一組靜物在不同冷暖光源的照射下，會在一定程度上影響靜物的整體色彩的冷暖傾向。不同冷暖傾向的光源一定會讓相同的靜物產生明顯的色彩變化。例如：莫奈的《教堂組畫》。

2.環境對色調的影響

對于一個具體的物體而言，它周圍的景物都可以稱為環境。在一組靜物中，襯布是其他物體的環境，而物體同樣也是襯布的環境，物體與物體之間也構成環境的關系，環境是營造色調的客觀關鍵因素。環境色的運用是可以使色塊之間產生相互聯系，是各個色塊之間相互和諧的重要手段。例如：莫奈的《荷塘組畫》。

3.主導色對色調的影響

我們對主導色已經有了一個認識，那就是在畫面中，主導色是影響色調傾向的最直接的起決定作用的因素。由于主導色面積最大，那么它的色彩傾向性就決定了畫面的色調。在營造一幅作品的色調時，從構圖時就要開始注重色塊之間比例的控制，找出主導色。同一組靜物，由于構圖的不同，各色塊之間的改變，可以畫出不同色調的作品。例如：莫蘭迪的《靜物》。

4.主觀因素對色調的影響

在學生了解了影響色調的因素以后，我們在實踐中就要解決組織色調的基本方法。

（1）配色法

找到主導色塊，圍繞主導色的色相、明度、純度、冷暖搭配其他次色塊的色彩。在運用配色法時，著重把握各個色塊之間色彩的聯系，突出色彩之間的共性，就能營造出不同色調的作品。例如：凡·高的《麥田》。

（2）微差法

在運用微差法時，就要將各個色塊，以及各個色階的對比關系減弱，讓色彩在明度、純度、冷暖上向設定的色調靠攏。在這個過程中，往往要運用較豐富而細膩的色彩進行表現，使畫面產生一種柔和的美感。例如：印象派畫家的《雪景》。

（3）歸納法

面對一組復雜的靜物，必須要對色彩進行提煉，這樣才能營造和諧的色調。對色彩進行提煉是以突出色塊的特征為出發點，概括地表現色彩關系，大膽地舍棄細節，更清晰地表現畫面的色彩建構關系。例如：莫蘭迪的《靜物》。

（4）混色法

用環境色作畫時印象派畫家用色的基本方法，讓環境色滲透到畫面各個色塊中，加強色塊之間的聯系，使色塊之間具有一定的共性，不至于孤立，從而達到統一色調的目的。例如：莫奈的《荷塘組畫》。

（5）基色法

基色就是指色調的傾向色。作畫時，把基色調和到畫面的每個角落，就很容易得到統一的畫面效果。就好像隔著有色玻璃看物體，物體的每個局部都會滲透玻璃的顏色。運用基色時也可調和基色的同類色進行表現。例如：莫奈的《教堂組畫》。

二、組織色調的基本原則

待學生掌握了組織色調的基本方法，更要從宏觀上把握、強調畫面的整體性。

1.主次原則

在畫面中，色調是由面積最大的色塊的色彩傾向性決定的，那么在組織色調時，就有主色塊和次色塊之分。主色塊不一定是一塊，也可能是兩塊甚至多塊，而次色塊往往是由多塊色彩組成的。

2.和諧原則

要營造一個統一的畫面色調，首先就要考慮色彩之間的協調關系。協調就是指共性，要讓色調和諧，需要畫者主動處理色彩的各種關系。或者強化，或者弱化，或豐富，或概括。

3.對比原則

在和諧統一的畫面中仍然需要一些對比的關系。對比就是指差異和個性，對比能使色彩關系更鮮明，使各個色塊的特征更突出，使畫面的色彩建構更清晰。總體來說，對比能夠使畫面的色彩更豐富、更靈動、更響亮、更跳躍，更富有張力。如印象派畫家畢沙羅的《冬天的陽光》，畫家用天空及樹的投影的冷色來對比畫面中山和房子的暖色，畫面顯得明亮、空靈。色調統一卻對比強烈，極具張力。

4.均衡原則

均衡是指色塊搭配時的位置分布和色塊對比的強弱程度。在營造色調的時候，必須考慮色塊的位置分布。在畫面的中心、上下、左右搭配色彩時，要考慮色塊的明度和純度，以及色相的呼應。不能使畫面的色彩搭配出現頭重腳輕，或者一邊重一邊輕，或者純色塊過于集中，或者色塊在分布上歸于簡單缺乏呼應的現象。均衡原則是指把握畫面各種關系的一個尺度。畫面需要統一也不能缺少對比，在均衡原則下，統一卻不能單調，對比卻不能生硬。

5.節奏原則

在欣賞音樂時，我們能夠鮮明地感覺到節奏的變換。音調的輕重長短和節奏的快慢變化能讓人感到音樂的豐富的表現力。在繪畫中，同樣要考慮節奏的運用，不同色相、明度、純度、冷暖的色塊合理地分布在畫面的各個位置，才能產生豐富而有序的畫面效果。在追求和諧的畫面效果時，控制各色塊之間的強弱對比、主次對比、面積對比、疏密對比等各種關系，是讓畫面豐富而不凌亂，統一而不呆板的有效手段。

三、訓練鞏固

先給學生固定的構圖畫小色稿，在3個小時內要求畫3張色稿，分別按不同色相、明度、純度區分調子，同時推薦學生上網看一些調性感好的大師的作品，以提高學生的審美和表現美的能力。

1.第一二周畫完后由教師點評，從調性上抓效果，要求學生掌握不同明度、純度和不同色相組合形成的不同的調子，先從宏觀上對色彩的組合美感有一粗略的感覺，同時也能具備一定的審美能力，雖然剛開始學生畫不出具體完整的作業，但是在他們的水粉畫概念中已經有了色彩的大局觀，什么顏色和什么顏色的搭配會產生什么效果。

2.第三周畫完后讓學生互相點評，在前兩周訓練和看范畫的基礎上，學生已經具備基本的色調觀念和評價能力，審美有了提高，點評已具備一定的水準。

3.從第四周開始，在畫好大調子的基礎上教深入刻畫，表現物體的體積、空間和質感，但是后面這些因素的表現，要強調要在不破壞調子的前提下展開，不能丟掉色調這個靈魂。在塑造時不可丟掉色調的具體做法：（1）牢記最初的總體色彩感受，即畫面的基本色調傾向，并貫穿作畫的始終。（2）注意每一個物體色彩的環境色反射影響及總體聯系。盡量避免孤立地完成對靜物的觀察和表現。（3）可適當將整幅畫面中的每個物體都點染或混合一些改組靜物色調傾向的色彩。

通過兩個月的反復訓練，學生對色彩色調掌握比較扎實，在后面的細節處理時也不會丟掉色調大局，畫面效果比前幾屆學生有了很明顯而穩定的提高。

在2010年的江蘇省會考中色彩成績斐然，并且有兩位學生得到了135分以上的好成績。在外省的校考中色彩成績也很突出，同學們收到了很多學校的專業合格證，專業名次都很靠前，且有過了中國美院、景德鎮陶瓷學院、上海東華大學、江南大學、中國地質大學、四川大學、華中科技大學等一大批重點美術類學院和“211工程”重點大學的學生，色彩成績對總分的貢獻是很大的。

這個成績的取得，我的感受是：和色調的重點訓練很有關系。抓住了色調，學生就有了畫畫的主旋律，不會畫得爭奇斗艷、雜亂無章，相反畫面效果很有意境。色調是色彩教學的靈魂所在。