眼界

“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”同樣的事物，在不同的時空，不同的情境，不同的思考，不同的心態的狀態下，呈現出的體驗是不同的。創意設計首先肯定是呈現于視覺，其次呈現于思想以及文化內涵，而最終，是呈現于體驗的。

設計的眼界，是人為思想基礎上的一種界限，思路決定出路，眼界影響境界，“欲窮千里目，更上一層樓。”設計師本身的眼光，決定著設計的層次。室內設計就一定要用室內設計的眼光和思路來思考嗎？如果用其他藝術創意眼光：譬如雕塑、繪畫、園林、建筑設計、裝置設計、標識設計等角度來看這個空間，也許你看到的是另一種視野，在這一期的“看設計”欄目中，我將與大家分享我們在國內空高最大的藝術館——“沌口藝術中心”項目中的設計思考——在這個項目中，我們充分調動了江漢大學藝術研究所跨學科的創意、藝術名師資源，嘗試著從不同的角度來做整個項目的設計思考。

“思想有多遠，我們就能走多遠。”設計的眼界不只需要眼光，還需要境界，設計師如同行者，心靈和身體，都在路上，而這條設計之路，是沒有界限的……

正如上面所提到的那樣，心靈和身體兩個層面都需要有所擴展。

設計師只是設計師嗎？或者可以這樣問，設計師的角色是什么？在這一期的“設計游歷”欄目中，設計名師張紀中將分享他的臺灣設計行觀感，給他印象最深的是，臺灣設計師能夠扮演的角色還有很多，從技術顧問到收藏家，從策劃人到藝術家，從跨界的思路來看設計，也許會有不同一般的收獲。

米蘭家具展是每年一度的設計朝圣之旅，這不是哪一個國家設計師的“必修課”，而是一次設計交流、分享的盛會，因為世界幾乎所有的頂級建筑師、設計師都將聚集在這里，相互啟發、碰撞，形成屬于這一年的設計風尚。

如果說，角色的互換是眼界的縱向延伸，設計之旅是眼界的時空延伸，那么無可比擬的想象力，是設計能夠超越時空的界限存在本原。

作為世界上第一個采用單一材料一次性軋膜成型的家具，維納·潘頓所設計的潘頓椅名垂史冊，丹麥重要的《家具》雜志曾這樣評價潘頓的設計：“維納·潘頓想要喚醒我們全部的感覺，從近乎幽閉恐怖的體驗一直到充滿色情的想象。”憑借對材料和色彩方面神乎其神的運用，潘頓也被稱為20世紀最富于想象力的設計大師。

設計的界限，既與想象力有關，也與體驗有關，通過體驗，我們就能夠超時空的與原作者進行對話，在“大師榜”欄目中，大家將會進一步了解這位大師。

設計需要眼光是因為世界是多姿多彩，多層面的，設計需要境界是因為設計的文化內涵是深邃的，而設計需要想象力，是因為設計需要給體驗者驚喜。

這就是眼界的含義。