設計的傳統與創新

話題背景

從一月的科隆、巴黎轉至米蘭、高點，上半年度的家居展陸續落下帷幕。雖然歐洲經濟遭遇嚴冬，但官方數據顯示，觀展人數并沒有大幅度的減退。在上半年展訊前后，編輯部收到的大部分國外郵件都是國外參展設計師發出的熱情邀約——巴黎見或是米蘭見。而與這股熱潮相對的是國內設計師、家居品牌商的大勢組團。他們奔赴米蘭、巴黎等時尚之都，“朝圣”觀展，親身感受設計與商貿的氛圍。浸染、學習、啟發……，設計師們努力地在為下年度的設計創意尋找新的切入口。

在國內，很多媒體將焦點對準了“原創”，我們則希望能更多地挖掘“學習”的基點，透過國外觀展經驗的分享與梳理，認清國內外的差距和不足。我們也注意到，部分國內的原創品牌正在逐漸轉變角色，試圖扭轉自身的發展困境。而室內設計師們的看展角度則更為自由、放松。因為大多數高端展會已經不僅僅是商貿的聚集地，亦是設計交流和趨勢發布的平臺。2013年，歐蒂娜·戴克在巴黎家居博覽會風頭一時無兩，讓·努維爾、庫哈斯、安藤忠雄等名家也在米蘭家具展大放異彩。跨界合作成為這些展覽的焦點，讓·努維爾為Artemide設計了Objective燈具、庫哈斯與Knoll品牌合作推出咖啡桌，TomDixon探討低碳節能的模式，與曼佳美合作設計了Cell燈飾等等，預示著設計師正在通過空間設計的發散思維，為產品設計帶來豐富的多樣性。

同時，觀展模式也變得愈發立體，設計師們關注的焦點除了造型，還將更多的精力放到了設計交流上，關注傳統與創新在設計話語體系上的演變，琢磨著新的面料、材質、技術的運用對設計趨勢潮流的影響。當他們反轉過身來，透析國內設計展會的現狀，當能有更多的洞察和體悟？本期我們邀請了來自臺灣、上海、杭州等地的設計師就國內外觀展的不同體驗進行分享。

曾傳杰

每一次到國外，透過視覺搜索，收集更多的資料、情報，在嗅覺、聽覺、觸覺的體驗上，留存一些很有創意的畫面，將這樣的感覺運用在未來的設計中，更容易獲得客戶的滿意與認可。出了國就好象回到未來，知道未來的趨勢、走向，只有看過未來發展的方向，你才可能創造未來。

來自國外展會的設計沖擊

現代裝飾雜志社：上半年的展會，各位去看過哪些展會？用幾個關鍵詞評定下各個展會的特性。

曾傳杰：上半年3月18日我受邀去廣州國際家具展擔任評審。4月初參觀了上海國際建材展，4月9日與中國裝飾協會組織的精英設計團隊赴意大利參加米蘭設計周。5月份回到臺灣參加臺灣建材展。簡單來說，廣州國際家具展屬于內地市場的展覽，我負責評審廠商的設計部分，這些家具多半是仿制，設計樣式還多半停留在對2011年的國際設計樣式的仿制上，還有少部分的原創。上海國際建材展是與臺灣設計師凌子達一起去的，它的規模在慢慢擴大，參展的廠商水平也達到國際化，看到很多富有特色的建材產品。相較于內地，臺灣的市場小，臺灣建材展的規模也較小。在未來，我覺得內地和臺灣這兩個地方的市場，會以內地為主。

米蘭設計周當然是上半年比較重要的活動，每年我們都要參加。雖然現在它的規模有點萎縮，可是每一年它都呈現出很多新鮮的事物、建材或是思考的方向、時代趨勢潮流的發布等，值得我們去學習、參考。

張林：剛剛從米蘭家具展回來，它融合了設計、家具和相關設計領域的高端學術研究和頂尖商業活動的演示，在空間的材料、展示的方式、建筑的形式上，都有著極高的價值；若要用幾個關鍵詞來評定這次的展會，那就是：時尚、簡潔、自然、新奢華主義。

杜洪濤：簡單來說，米蘭家具展可用幾個字來概括：簡潔、精巧、亮麗。它以概念設計的展覽形式出現，同時也兼顧了商業展示與品牌傳播。

現代裝飾雜志社：聽一些設計師朋友說，米蘭或是巴黎的展廳已成為了圈內朋友見面的又一場域。各位是自行出發，還是組團去的？談談策劃出行及展會上的一些趣事。

曾傳杰：在米蘭，確實很有意思。展會期間，在街道上行走或在威尼斯都能遇到內地的知名設計師，很多人都參加了米蘭設計周，像陳志斌、凌子達等，大家一起共襄盛舉，說它是圈內朋友見面的場域一點也不為過。

這次的米蘭考察團是由中國裝飾協會主辦的，成員都在國內具有一定影響力和知名度，像陳耀光、馬克辛、琚賓等。同時，中國裝飾協會也策劃了與米蘭大學和威尼斯大學的聯誼活動，非常有意義。這是我第一次參加國內考察團，覺得安排得很好。有趣的是，我們在米蘭還碰到了臺灣室內裝修專業技術人員學會的謝坤學理事長，大家聚在一起，聊了在米蘭觀展的心得。

張林：我們是自發組團前往。作為世界家具設計頂尖展會的米蘭國際家具展，在業內被譽為全球第一的家具、裝飾盛會。所以對于我們來說，這不僅僅是一個展會，更像是國內外同行友人的歡聚會。與往年相比，觀展的亞州面孔相對往年多了很多，并且在這些面孔當中絕大部分為中國人，這也從側面說明了國內設計師思想觀念的一個質的轉變。

杜洪濤：組團去的，在展會中的確遇到了許多國內同行和朋友。大家為著同一個“目的”來到這里，或者沒見到面，卻在微信中看見。彼此都知道在米蘭，卻又因行程關系沒法碰面，兩個字“匆忙”。在看展的過程中也是如此，大多數本著“浮光掠影”“求賢若渴”的執著態度，一路“咔嚓”，可能想著回去再細細品味。

現代裝飾雜志社：大家覺得今年的幾個展覽在哪幾個部分有亮點，又或者呈現出哪些有趣的設計趨勢？

曾傳杰：首先是廣州國際家具展，它有一個創意展覽區，展示有國內設計師自行研發的創意產品、家具，包括廣州美院學生的展示，有部分作品已非常成熟，這是有亮點的。臺灣展的規模很小，主要著重于環保和綠建筑方面，還算比較有看頭，其他的部分因為規模太小，和產業連接的部分比較少，沒什么可提的。

這次的米蘭設計周有家具、燈具和其他的像繪畫展等部分。我覺得最精彩的要屬燈具展。燈具量體小，但很容易開發和創造。這次的米蘭家具展，和往年相比較，相差不大，沒那么驚艷。倒是燈具展中，展出了很多新的燈具概念，除運用光學原理做出一些效果以外，造型活，創造性廣。這是在中國內地及臺灣的展覽上看不到的。當然米蘭還有一個更精彩的繪畫展，它展現的多為原創作品，包括學生作品，也包括各大院校、藝術家、設計師的作品。

今年米蘭設計周的主題呈現脫離不了幾個元素，以古典方式而言，今年看到了很多古典帶創新的新概念作品。其次，出現了以幾何線條做點化處理的造型和設計作品，非常簡潔，改變了過去的思路。再者，令人驚訝的是素材的運用，今年有一些新素材的運用也推廣得比較好，類似瓦楞紙做成的燈具，突破了過去的思維，呈現出新的創意表現。

張林

歐美各國展會的最大的優勢在于開放的思維。而國內的展會相對而言會比較單線化。若要提升國內展會的品格，我們先要拋掉與展會相關的各種常規模式，只留下“展示的目的”這一概念，再天馬行空地去想各種Idea。先“散”再“收”。

張林：今年的幾個展覽讓人感覺在產品設計方面新的突破不多，但是展位的場景設計仍然有很多讓人眼睛發亮的創意；在幾個展覽當中，在我看來最有亮點的要數燈光的設計，它打破了以往光線常規固有的形態，而是將其打造成空間質感的另一種延伸，給人一種視覺震撼的同時，又帶來無限的空間想象。

杜洪濤：今年看的米蘭設計周包括了家具、燈具、辦公和主場外展覽四大板塊，總的來說有三個方面的亮點。一是整體風格趨于簡潔輕盈，工藝精巧，從小細節上突出品質與巧思。二是以最初的家具作為出發點，產品已延伸到生活中的方方面面，更注重整體氛圍的塑造。三是充滿甜美與溫馨的夢幻味道，色彩繽紛亮麗。

當然，許多展館的設計也令人回味無窮，這是附加值了。在主場外的展覽中，有許多輕松與俏皮的作品，改變了傳統既有的模式，以新的視角去看生活，也讓我從來沒像現在這樣感受著技術的差距。

開放式思維，以面對傳統與現實的融合

現代裝飾雜志社：國際高端的展會既體現了商貿合作，也彰顯出設計的交流主旨。反觀國內展會，也在逐步學習、摸索中，若要提升國內展會的品格，大家覺得最亟待解決的是哪些問題？

曾傳杰：將國內展會提升到更高階段是肯定的。只是在現階段，商業炒作多半會以快速獲利為主。如果想要培養一個更高品質和品格的模式，讓中國成為中國創造而不是中國制造，這要配合整個國家政策。我個人的觀點是教育很重要，從普及教育和普及美學的概念出發，欣賞角度不同，對品質的要求不同，自然會影響到展會的品質，也會影響到商家開發產品的特質，這都是相關聯的。學校培養出的學生，不一定都得從事設計工作，他們有可能是未來的甲方，現在臺灣就是這樣。

張林：在當代藝術展會領域，歐美各國以其強大的主力陣容，和前衛時尚的設計風格占據藝術界的領頭軍，歐美各國展會的最大優勢在于開放的思維。而國內的展會相對而言會比較單線化。若要提升國內展會的品格，我們先要拋掉與展會相關的各種常規模式，只留下“展示的目的”這一概念，再天馬行空地去想各種Idea。先“散”再“收”。

杜洪濤：是態度，面對設計及展會的態度，需要發自心底的真誠。企業參展希望將自己的創意成果和實力通過這個平臺展示出來，與觀展者進行互動，達到雙方思想上的共鳴，同時也有助于自身的提升；可現實卻往往是舉辦方提供了場地和信息，參展方精心布置策劃，觀展者走馬觀花，這背離了辦展最原始的初衷，也是現在普遍存在和最待改善的問題。

現代裝飾雜志社：“坐下來·品茶悟道”是中國原創家具第二次在米蘭展亮相，同時展出的還有朱哲琴牽頭的“大中國的味道”，其間，建筑、室內設計師張永和，胡如珊等的作品也一并亮相，這對中國設計走出國門起到了哪些作用？

張林：很高興在異國的時尚之都能欣賞到幾位國內大師的作品，現場展覽的布置按照“身處家中”、“舒適之居”、“茶的故事”、“杯碗壺瓶”四個場景進行陳設，每個場景都配著來自上個世紀三四十年代的復古插畫，將中國的宴飲藝術、用餐禮儀等物質及非物質文化以及傳統與現代的氣息進行了完美融合，演繹出當代大中國藝術與設計的跨界精神，也完美展示了具有中國特色的藝術設計精品，讓我等同仁們對國內設計走向國際更有信心。

曾傳杰：中國的原創家具在國際上已經有一定的地位，雖然這次我看到的已經不錯，但還有待加強。我們有很深的文化底蘊，中國的內涵、文化、茶道是我們的形式，也是非常值得推崇的，現在有少部分的內地設計師已經在運作中國元素。其實，相當多的國外設計師，在發現中國元素之后善加利用，把它發揮得更好的也不在少數。倒是很大一部分的內地設計師，一味追求歐美形式而忽略了自己的優勢。如何以中國式樣呈現出優質的設計水平，我看好這塊市場，也期待中國原創家具能在國際發揚得更好。

杜洪濤：很大程度上米蘭展本身代表了一種趨勢與現有的狀態。這些設計師走出國門，能強化中國本土設計師的信心。但我覺得不一定非要強調表現“中國元素”。國內設計師面對現代設計還處于成長階段，在學習進步中，自我限定的內涵和邊界反而是制約和誤導。

現代裝飾雜志社：若各位是買手，面對展會中那么多富有創意的產品，會將哪些產品品牌或是藝術作品推介給中國買家？

張林：若作為一名國際買手，首先要明白如何從展會表面看到其設計創意產業背后的體系與構架，研究其設計體系的實質，去探索其設計體系的脈絡，從中歸納、提煉未來國際設計潮流的趨勢與走向，其次根據上述再結合國人的喜好和國內未來的發展需求來評定哪些產品品牌或藝術風格走向是國人所需求的，再綜合這些來做出評定選擇，而并非一味追求其藝術價值而忽略了實質需求價值。

杜洪濤：我會著重選擇符合“藝術化的產品”要求的一些品牌。所謂藝術化產品，指的是其藝術價值及實用價格同等并存的商品。展會上很多優秀的作品，都具有高品質，高價格的特性；設計者在注重設計表達的同時，對細節的注重也近乎達到一種極至，而這正是我們很多國內設計師所欠缺的。目前，國內的很大一部分設計師還處于相對“浮夸”的狀態，一味追求視覺感官上的突破，而沒有把心沉淀下來去思考實際需要什么。

體驗觀感對未來設計的啟發

現代裝飾雜志社：米蘭、巴黎、科隆這些城市，要么是時尚之都，要么是藝術之城，大家在展會其間，是否關注了這座城市的設計之美？

曾傳杰：這次去米蘭，考察團也安排了參訪活動，期間到過理查德·邁耶（Richard Meier）設計的建筑，也參觀了ASA設計事務所。以建筑而言，我們在理查德·邁耶設計的建筑中看到純粹的建筑之美，也看到環保建筑的用心和概念。建筑室內的所有供暖來自地底五十米深的地熱，循環引入室內。這樣的技術、方式，還有采光、工法都是值得國內學習的。我們還去了ASA設計事務所，參觀了他們做的改造型建筑物。其實，無論在米蘭、巴黎還是科隆，我們都能看到具有幾百年歷史的文藝復興、巴洛克等古典建筑。它們在如何做到新建筑與古典建筑的共同陳列中，巧用技巧，合理共存，很讓我們訝異。

我們也去了博物館參觀現代藝術展覽，無論是裝置藝術還是知名畫家的畫作，都呈現出概念性的創作，且與國內所注重的點不同。以建筑為例，在米蘭、巴黎，除了可以看到外形美，也可以看到細部及內涵的美。從細膩的文化深處，我們會發現它的連接是非常巧妙，這是內地設計缺乏的，也是我們需要學習的。每一次到了歐洲，我們總會重新體驗那種由時間、精致文化形成的街道環境之美，這不是刻意做出來的，而是用時間、文化積淀出來的。再配上藍藍的天空，那么美的建筑、裝飾藝術、活動表演藝術、音樂等，讓人感覺非常輕松。

杜洪濤

很大程度上米蘭展本身代表了一種趨勢與現有的狀態。這些設計師走出國門，能強化中國本土設計師的信心。但我覺得不一定非要強調表現“中國元素”。國內設計師面對現代設計還處于成長階段，在學習進步中，自我限定的內涵和邊界反而是制約和誤導。

張林：由于多年從事售樓處、商場、酒店等大型工裝項目設計施工的緣故，不管走到哪里都對當地的建筑尤為感興趣，此次出行，深深體會到這所城市建筑不求簡單的協調，而是崇尚沖突的獨特之美。它注重建筑整體方面的把控，善于在細節雕琢上下工夫。

杜洪濤：多數的感受還是來自于自身知識和行為范圍之外的觸動，說起來還是“邊界”位置的問題。

現代裝飾雜志社：你覺得從參展中得到的最大收獲是什么？它對下半年度的設計工作有何影響？有哪些觸動？曾傳杰：這次到了米蘭收獲最大的是交到很多好朋友，吸收了很多新的設計觀念，看到很多驚艷的作品，也學習到了不同文化展現的方式，享受到當地的人文以及美食，還有它的空氣、陽光、人文氛圍，在百忙之中抽一點時間做一些調息，那是快樂的感受。還有一個收獲，是我能將這些資訊帶給國人和員工，跟他們分享。

每一次到國外，透過視覺搜索，收集更多的資料、情報，在嗅覺、聽覺、觸覺的體驗上，留存一些很有創意的畫面，將這樣的感覺運用在未來的設計中，更容易獲得客戶的滿意與認可。我常常提倡，出了國就好象回到未來，知道未來的趨勢、走向，看過未來發展的方向，你才可能創造未來。人有想象力，透過刺激、接觸，會產生新的想象，創造新的作品。

還有一個感觸，大部分內地設計師都拿專業攝像機和長鏡頭去捕捉畫面，我只用iPhone5。這十天，我將一系列相片放到微信上，做了將近40集的攝影作品系列，用我的看法和我創造出來的畫面去尋找一些特別的角度、視野和可能性，利用有限的工具去創造最美的畫面。其實，當我們用電腦設計作品時，創意已經慢了很多腳步，必須拋掉這些，發自內心地用創造思維去捕捉，才能做出原創的設計。

張林：不同于往年米蘭設計周只有世界知名的歐洲品牌、北歐及日本設計才獲得進入米蘭三年展中心展出的資格，此次國內的優秀作品也通過這一平臺的力量，讓世界認識到中國當代的民藝設計在實用的同時也可以很酷、很時尚，并且很好地傳遞和倡導中國式的生活價值觀、美學觀。它給了我一次全新的感受，讓我對家居、時尚有了進一步的了解，同時，也收獲到了全新的思維方式，對于接下來的工作相信是很有幫助的。

杜洪濤：米蘭展中的作品，其設計體系更多的是從產品設計擴展到品牌文化，從單一的家具到建筑室內空間，把產品設計、商業展示、創意產業和流行時尚很好地結合起來，全面提升了創意設計的附加值，這一點很值得推崇和學習。