非音樂專業學生音樂鑒賞力提高探析

楊曉

摘 要：小提琴協奏曲《梁?！芬怎r明的民族特色、優美動人的旋律以及充滿詩情畫意的抒情性意境和扣人心弦的戲劇性場面產生了強烈的藝術感染力，并一鳴驚人、經久不衰。究其原因，主要是源于作者將西洋奏鳴曲式的三大部分與我國民間流傳的梁祝追求自由戀愛故事中的三個情節完美結合，將交響音樂發展手法與我國民間戲曲發展手法相結合，進行大膽而卓有成效的嘗試，創作出的中西音樂結合的典范。

關鍵詞：非音樂專業 《梁祝》 協奏曲 音樂鑒賞

作為公共選修的音樂欣賞課面對的是非音樂專業的學生，他們大多數音樂知識較差，但這些同學又有著相對豐富的歷史、政治及文學知識，并且這類學生思維活躍，想象力和創造力相對于音樂專業的學生也更強一點，這對他們欣賞和理解音樂有著很大的幫助。

小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》（以下簡稱《梁?！罚┱Q生于我國“百花齊放”的20世紀50年代末，是中國最優秀的管弦樂作品之一，是中國交響音樂發展史中民族化的里程碑，被譽為中國音樂乃至中國文化的象征。其優美的旋律和濃郁的民族情調可謂婦孺皆知。通過賞析《梁祝》，可讓學生了解什么是小提琴協奏曲的體裁、奏鳴曲式的結構。通過欣賞此曲，可讓學生從感性到理性了解小提琴這件樂器的甜美音色以及西洋交響樂隊的表現能力。

在引導學生欣賞這部作品時，筆者有以下幾個設計：

在欣賞之前先讓學生了解一些相關知識，如“協奏曲”“曲式”等專業名詞及“梁?！惫适鹿８诺?，先讓學生查閱資料，然后教師做補充講解，這樣會起到良好的互動，學生也會談得熱烈、記得扎實，同時也會對“梁?！碑a生強烈的期待。

從聽覺上吸引學生的注意力。先播放一段大家耳熟能詳的“愛情主題”的音樂，相信這段音樂每位同學都非常熟悉，優美如歌的旋律會深深打動每一位聆聽者。欣賞結束后請學生思考幾個問題，如：這部作品的題材、體裁各是什么？對于非音樂專業的學生來說，這一系列問題會引起大家濃厚的興趣，讓大家帶著疑問在后面的欣賞中逐一解答。

題材：《梁祝》的標題清楚地揭示了樂曲所選用的題材——中國民間傳說梁山伯與祝英臺的愛情故事。故事中英臺女扮男裝外出求學，兩人草橋結拜、三載同窗、十八相送、長亭惜別、樓臺相會、英臺抗婚、墳前化蝶等，每一個情節都極富中華民族特有的民族文化，體現出中華民族幾千年的文化特質。而選用這一具有強烈戲劇性和悲劇性的題材，能把小提琴協奏曲《梁祝》的敘事性發揮得淋漓盡致。

體裁：《梁?！凡捎玫捏w裁是協奏曲。協奏曲作為一種西方音樂體裁形式，其本質帶有一定的炫技性。它是通過與樂隊的競奏來顯示獨奏樂器（或樂器組）個性與技巧的套曲體裁。并且這種體裁中的獨奏與協奏的對立具有很強的象征性、戲劇性和交響性的特點，極其適合承載和表達標題性的內容，是自浪漫主義以后標題音樂的常用載體?！读鹤！凡捎玫氖菃螛氛聵祟}性音樂，協奏曲的這些特點能更好地在多方面揭示深刻而復雜的戲劇性情節和內容。這部作品采用民族性很強的題材與歷史悠久的西方體裁相結合，融合的自然與貼切，成為中西音樂結合的一個典范。

其次，了解作者生平及代表作品。其實這部作品是上世紀50年代為小提琴民族化進行積極探索的上海音樂學院領導、老師、學生們集體智慧的結晶，而在這其中，最主要的創作者是當時還是學生的何占豪與陳鋼（據知：當年的創作分工，管弦系小提琴專業學生何占豪負責寫主題和小提琴旋律；作曲系學生陳鋼負責曲式結構、和聲、配器，指導老師是著名作曲家丁善德教授）。正是兩位作者珠聯璧合的創作，才使得這部作品飛往世界各地，得到世界樂壇的高度贊譽。

結合學生掌握的相關知識，對作品進行詳細的講解。梁山伯與祝英臺的愛情故事在中國家喻戶曉，知道《梁?！饭适碌娜?、聽過《梁?！芬魳返娜?，都會被這種千古傳詠的愛情故事所感動。作曲家從音樂表現的邏輯出發，擇取了“草橋結拜”“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節來表現梁祝的愛情故事。作品的曲式結構大體上屬于單樂章奏鳴曲式，在創作中運用了戲曲音樂（主要是越劇音樂）板式變化等表現手法，并且在配器和演奏方面進行了積極大膽的探索和嘗試，一系列藝術手法的處理使得這一作品情意綿綿風格獨特。這種以故事情節來改動西方典型曲式結構的手法，將中西合璧推向極致。曲式結構與表現內容大致如下：

如圖所示：

對照以上的圖示，邊聽邊對應給學生做細致的講解。

一、呈示部

1.引子 整個協奏曲里，從曲式來講這是一個引子，任何交響樂一般都有一個引子，主題一般直接出現的比較少，音樂不像文學，音樂有它的特殊性，主要是描寫或刻畫人們的內心感受，在音樂的引導下，《梁?！返膼矍橹黝}慢慢呈現出來。

在此要求學生欣賞兩遍，第一遍讓學生對音樂的色彩及音樂形象有一個大致的了解：樂曲一開始為抒情的慢板，在豎琴與弦樂的背景之上，由長笛吹奏出一段富有江南水鄉氣息的華彩音調，呈現出一派春光明媚、風和日麗、鳥語花香的景象，接著由雙簧管奏出了委婉如歌的旋律，如果欣賞完全曲后就會發現，其實這段旋律是由后面代表封建勢力的音樂主題發展變化而來，這就暗喻了整首音樂作品的悲劇意味。

如圖所示：

第二遍要求學生對這段旋律中出現的樂器有一大致的了解，結合第一遍所講，清楚有那幾件主要樂器在演奏，并能聽辨出豎琴、長笛和雙簧管的音色差異，并對以上幾件樂器從外形到演奏方式作逐一介紹。

與學生展開討論：為什么從音樂能感覺到是春天？為什么我們感覺音樂的情緒是舒展的？作曲家通過音樂在調動聽眾的想象力，通過鳥叫、旋律的色彩及舒緩的曲調自然而然就能把聽眾帶入到一種意境中去， 促使我們想象某一環境、某一種心情的形成和蔓延。

2.主部 在一首交響樂里，一定有一個是主要的主題，它的作用就是敘述這首作品的主要內容。

寫出主題音樂，讓學生邊聽邊看，要求能哼唱并熟記旋律。體會音樂背景下梁祝二人真摯的情感。

介紹小提琴：它是管弦樂隊中主要的弓弦樂器，在樂隊中往往擔任旋律聲部的演奏，在《梁祝》中地位更是尤為重要，成為本曲亮麗的一筆，它吸取民族樂器的演奏手法，例如：吸收運用了民族戲曲演奏技巧中的加花、擴展變奏、帶散板特點的短句和悲憤的歌腔等中國民族民間音樂的演奏技巧，用西方樂器的悠揚完美表現中國音樂的細膩情感，使民族化的特征強烈又鮮明。在欣賞時可以對應音樂做相應的提示和講解。

由獨奏小提琴在琴弦上奏出極為美麗動人的富有詩意的愛情主題，豎琴以流水般的琶音輕柔襯托著，單簧管和長笛在句尾輕輕加以迎合。在這要告訴同學，這段抒情歌唱性很強的旋律音調就取材于越劇的唱腔，由越劇發展變化而來，生動地刻畫出梁山伯與祝英臺純真的友誼和深厚的感情，旋律本身給人以美的享受。接下來大提琴以渾厚圓潤的音調與小提琴的輕盈柔和形成對答，最后由全體樂隊以充沛的感情再次奏出愛情主題，表現出梁祝真摯純潔的友誼和不斷加深的情感。

要求學生分辨大、小提琴的音色，區分大、小提琴所代表的兩個人物形象。

如圖所示：

3.連接部與副部

連接部：是與愛情主題形成鮮明對比的曲調，它是由越劇過門發展變化而來的，是一段節奏自由的華彩。

副部：節奏明朗、歡快，多處運用跳音的演奏方式，使旋律活潑、跳蕩，輕松的節奏、跳動的旋律、活潑的情緒、獨奏與樂隊交替出現，生動地表現了梁祝同窗三載、共讀共玩、追逐嬉戲的生活場景。

如圖所示：

4.結束部 這段音樂轉為慢板，由愛情主題發展變化而來，抒情而徐緩，并再度出現小提琴與大提琴情意綿綿的對話，其中斷斷續續的音調，表現了女扮男裝的祝英臺欲言又止、矛盾含羞的內在情感。在弦樂顫音背景上出現的梁、祝對答，清淡的和聲與配器，出色的描寫了“十八相送”“長亭惜別”的依依不舍之情。

如圖所示：

讓學生在哼唱以上樂譜中體驗休止符的巧妙運用和音區的走向，感受這些音樂元素為音樂情感的表達所起的細微而又重要的作用。

與學生展開討論：為什么“長亭惜別”這段音樂從聽覺上略顯低沉？其實結合我們生活中的場景，我們就會發現，無論是母子分離、夫妻分離還是朋友分離，總免不了誠懇的叮囑，而叮嚀時人的音調往往又是向低音走的，所以這段音樂與人的感情與語氣是一致的，體現一種誠懇的囑托。

二、展開部

這部分描寫了“抗婚”“樓臺會”、“哭靈、控訴、投

墳”三個情節。（在欣賞時做相應提示）

突然，音樂轉為低沉陰暗。陰森可怕的大鑼與定音鼓、驚慌不安的小提琴把我們帶到這場悲劇性的斗爭中。

1.“抗婚”：銅管以嚴峻的節奏、陰森的音調，奏出了封建勢力兇暴殘酷的主題；獨奏小提琴用戲曲散板的節奏，陳述了英臺的悲痛與驚惶。（在此要求學生注意小提琴的切分節奏，音樂是如何通過節奏來刻畫英臺的驚慌與堅貞的。）樂隊強烈的快板，襯托出獨奏小提琴堅決反對封建勢力的反抗主題。這兩個主題逐漸激化，形成英臺抗婚的怨憤場面。它成功地刻畫了英臺誓死不屈的反抗精神。兩種音調形成矛盾對立的兩個方面，在不同的調性上不斷出現，最后以樂隊全奏達到一個斗爭高潮。雖然樂隊全奏，給人一種對幸福生活的向往與憧憬，但始終被以銅管為代表的封建勢力所壓制。

如圖所示：

2.“樓臺會”：纏綿悱惻的音調，沉痛悲切，如泣如訴。作者獨具匠心地運用小提琴與大提琴音色的不同來對比和塑造人物形象，小提琴音色明朗、柔美，表現英臺女性形象，大提琴音色渾厚、凝重，表現梁山伯男性形象（要求學生與前面出現的大、小提琴擬人化的對答做情緒的對比，并注意小提琴演奏時借鑒二胡的滑音演奏技巧）。創作上，采用復調技法，這種技法使得小提琴與大提琴時和時分，纏綿凄苦，象征梁祝二人在封建勢力面前表現出的無助和絕望，只能相互傾訴心中的思念和痛苦。如泣如訴的音調把梁祝二人相會樓臺時百感交集的情緒表現得淋漓盡致。動人的故事、人物的情感、音樂的技巧在這里都得到盡情的抒發和恰當的表現。

如圖所示：

3.“哭靈、控訴、投墳”：音樂急轉直下，弦樂快速地切分節奏，激昂而果斷，小提琴的散板獨奏與樂隊的快板齊奏交替出現，變化運用了京劇導板與越劇緊拉慢唱的手法，以這種閃板、快板來表現祝英臺向蒼天控訴，深化了音樂的民族性，加強了音樂的音樂表現力，深刻地表現了英臺在墳前對封建禮教血淚控訴的情景。當小提琴奏出最后一個樂句之后，鑼鼓齊鳴，英臺縱身投墳，此刻，中西題材與體裁的水乳交融，使故事與音樂達到最高潮。

三、再現部

這部分主要描述了“化蝶”的場景，音樂也從悲憤轉為平靜，長笛吹奏出朦朧秀麗的音調，結合豎琴的級進滑奏，把人們引向神話般的仙境，預示著梁祝的“化蝶”，在加弱音器的弦樂背景上，獨奏小提琴再次奏出了民族風格十足、略顯越劇韻味的愛情主題，令人回味無窮，展現出梁山伯與祝英臺在封建勢力壓迫死去后，化作一對蝴蝶在花叢中自由飛舞的美麗景象，此時樂隊再次奏出愛情主題，謳歌梁祝生死相依、忠貞不渝的愛情。最后，整個樂曲在小提琴與長笛的呼應下，在包含無限憂傷、無限惋惜的尾聲中結束。音樂既歌頌了他們忠貞的愛情，又表現了人民的美好愿望。對梁祝的愛情我們既要贊美又要贊嘆，故事這樣結束才符合音樂的邏輯，西方體裁與中國愛情題材融合得如此自然貼切。同樣，當我們在聽任何交響樂時，音樂的音調、節奏、音高，與我們內心活動都是共鳴且趨于一致的，因為音樂本身就是人類感情真實的流露和表現。

《梁?！凡焕⑹侵形饕魳方Y合的成功典范，更是中國民族音樂“交響化”的具體體現，這部單樂章帶標題的小提琴協奏曲，運用西方奏鳴曲式結構創作，民族化特征強烈而有鮮明?！读鹤！泛芎玫貙⒔豁懸魳钒l展手法和我國民間戲曲音樂表現手法相結合，進行了大膽而卓有成效的嘗試，成功塑造了鮮明的藝術形象。

與學生展開討論：全曲小提琴與大提琴之間的“二重唱”一共出現了幾次？并簡要說明

一下分別表現了什么情緒？

最后讓學生完整欣賞此部作品，讓學生對照以上所講，自己去聽去分辨、體會，注意分辨大、小提琴的音色，了解樂曲中不同樂器的使用所帶來不同的藝術效果和藝術感染力。

通過這樣細致的講解，筆者試圖從情感欣賞入手，把學生豐富的生活經驗和相關的文化內涵與音樂聯系起來，逐步引導學生由感性欣賞上升到理性認識，從而立體地讓學生理解、掌握如何欣賞交響樂，更想通過此部作品讓學生真正掌握音樂欣賞的方法，從而提升學生的藝術鑒賞能力，從中獲取美的藝術享受。

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基金項目：西北政法大學新聞傳播學院教改項目成果，項目編號：xwky2013-3-1

作 者：楊 曉，藝術碩士，西北政法大學新聞傳播學院講師，主要從事音樂教學研究。

編 輯：魏思思 E-mail：mzxswss@126.com