莫扎特鋼琴音樂的演奏藝術風格探析

摘要 莫扎特是歐洲古典樂派的代表人物之一，也是歐洲古典音樂中最偉大的鋼琴作曲家之一。莫扎特的鋼琴音樂沉穩、純潔，富有豐富、細膩的感情。本文從莫扎特鋼琴音樂演奏的技法藝術和風格藝術兩個方面，對其鋼琴音樂演奏的藝術風格進行探析。

關鍵詞：莫扎特 鋼琴音樂 藝術風格

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A

引言

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特是歐洲古典樂派的代表人物之一，他的音樂創作對于歐洲音樂的發展起到了十分重要的作用。莫扎特是鋼琴協奏曲的奠基人。他將對生活的熱愛和對生命的贊美融入到其鋼琴音樂中。他的鋼琴音樂雖沒有貝多芬鋼琴音樂那樣的激昂奮進，卻在平實之中細膩的表現出生命中快樂、陽光的一面。本文從莫扎特鋼琴音樂演奏的技法藝術和風格藝術兩個方面，對其鋼琴音樂演奏的藝術風格進行探析。

一 莫扎特鋼琴音樂演奏的技法藝術

1 均衡藝術

相對于現代音樂，古典音樂在演奏時更加講究均衡感。莫扎特的鋼琴音樂雖然表面上不如貝多芬、李斯特的鋼琴作品在演奏技法上那樣高深，但實際卻比他們的鋼琴音樂作品更加難以演奏。莫扎特的鋼琴音樂沒有標題，因此對于音樂內涵的理解只能通過其音樂本身去感知和領悟。莫扎特的鋼琴音樂在創作時秉承了古典音樂均衡的技術風格，所以在演奏時應當注重演奏的均衡和分寸。演奏莫扎特的鋼琴音樂應以中速為主，因為音樂本身并沒有激烈的技巧變化。正因為如此，要在中速的演奏中完整的表達出音樂本身的內涵便顯得十分困難。均衡感和分寸感是莫扎特鋼琴音樂演奏的重要技巧藝術，它反映出演奏者對于莫扎特鋼琴音樂內涵的理解。均衡感并不是要求演奏的平淡無奇，也不是毫無速度和節奏的變化，而是要求對于莫扎特鋼琴音樂的整體演奏在技法上的均衡使用，而不是對于某種演奏技法的過分使用，這也是莫扎特鋼琴音樂的一大特點，莫扎特將世界客觀與主觀、唯情與唯理、積極與消極、有意識與無意識之間的矛盾均衡的表現在他的鋼琴音樂中。莫扎特的鋼琴音樂雖然平穩但卻蘊含了強大的力量和豐富的內容，演奏者只有理解了這一點才能夠以平穩、均衡的方式將其音樂的內涵演奏出來，否則將會覺得整個音樂難以捉摸，無的放矢。

2 節奏藝術

莫扎特的鋼琴音樂具有凄美、悲愴的藝術風格。他的鋼琴音樂始終給人以高雅華貴、恰如其分的藝術體驗。莫扎特的音樂平穩、厚實但又不缺乏節奏的變化，以流暢的節奏變化讓人沉浸于統一的音樂藝術體驗。相比于貝多芬、肖邦等作品常用急板來標記音樂的速度，莫扎特的音樂則常用慢板和快板來標記音樂的速度。平穩、均勻的速度，流暢、自然的節奏變化是莫扎特鋼琴音樂的節奏藝術。不同音樂節奏之間自然、流暢的變換是莫扎特鋼琴音樂演奏時獨特的節奏藝術。激昂、快速的節奏變換固然能夠激起人們對于音樂熱情，但這種化有形于無形的將節奏的變化自然地融入到音樂演奏之中，更能讓人感受到嘆為觀止的鋼琴音樂演奏藝術。莫扎特的音樂是對人性感情的自然流露，音樂中的節奏變換如同人性情感的變化一樣——自然、和諧。莫扎特的鋼琴音樂演奏彈奏連貫，旋律開闊，使內心的感覺自然流露出來。如果彈奏的過快便與音樂的主題意境不符，而彈奏得過慢，又很容易使音樂不夠流暢，給人斷斷續續的感覺。只有在最恰當的時刻，選擇最恰當的速度才能將莫扎特鋼琴音樂的節奏藝術完美的表達出來。莫扎特的鋼琴音樂在演奏時并不需要演奏者炫耀其技術多么熟練，只需要能夠深刻理解音樂本身的節奏內涵，通過不斷地練習，自然地表達出音樂的意境，這便是莫扎特鋼琴音樂演奏的節奏藝術。

3 踏板藝術

鋼琴的踏板是現代鋼琴發展和創新的結果，在古典鋼琴中并沒有踏板這樣的裝置。鋼琴的踏板對于鋼琴表現力的提升起到了十分重要的作用。與管弦樂器相比，當鋼琴在演奏時按下一個鍵時便無法再改變該鍵的音色、音響和音長，鋼琴踏板的發明在對于增加鋼琴彈奏的表現力上無疑具有標志性的意義。雖然莫扎特的鋼琴曲是為古典鋼琴創作的，里面并沒有明顯的踏板標記，但這并不表示演奏他的鋼琴音樂不需要使用踏板。由于莫扎特音樂在平穩的節奏下蘊含了豐富的情感，因此對于踏板的使用便可根據音樂的不同表現，而衍生出多種用法，形成了其鋼琴音樂演奏獨特的踏板藝術。例如，在演奏快速群音時，可以使用踏板，并掌握“踏板顫音”的技巧，既運用腳腕輕輕地抖動踏板，以保持音流的清晰度；在中速或慢速的樂曲中，為了增強共鳴性，加強樂句的連貫與和聲的豐富感，也可使用踏板。踏板的使用是為了對鋼琴演奏起到恰到好處的輔助作用，不能為了使用踏板而使用，而是應根據鋼琴音樂的風格、情感和演奏效果選擇合適的踏板動作。莫扎特的鋼琴音樂在音響效果的表現上非常純凈，因此對于踏板的使用更應該慎重。一般來講，在演奏莫扎特鋼琴音樂時，踏板不能踩的太滿、太深、太長，而應該如上文所述選用短一點、淺一點的踏板技法，不要因為踏板的使用而破壞了分句，和聲不能混濁，要永遠把干凈的音響和豐富的表情完美的結合起來。

4 自然藝術

自然、和諧不僅是莫扎特鋼琴音樂的藝術特征，也是演奏者在表演時應呈現出的技術藝術。演奏者的彈奏指法應符合音樂意境的自然、和諧，而且演奏者的身體語言也要與音樂統一、協調。前文已經論述，莫扎特的音樂看似雖平淡無奇，但實際上卻是將其對于音樂和生活的理解注入于平穩、樸實的音樂之中。演奏莫扎特的鋼琴音樂要經過不斷的努力和長期訓練才能理解音樂家在音樂作品中所賦予的感情。莫扎特是一位富有激情和創造力的音樂家，但他對情感的表達并沒有停留于音樂的表面，而是將其情感以更加平和的方式融入到他創作的鋼琴音樂之中。正因為如此，人們將莫扎特的鋼琴音樂稱之為最難演奏的音樂之一。他的鋼琴音樂雖然在彈奏技法上并不復雜，但若要在平穩、溫和的演奏中完美地表現出音樂家賦予音樂的情感卻是十分困難的，這需要演奏者反復彈奏，用心靈去慢慢領會。莫扎特的鋼琴音樂沒有浮華和炫耀，而是通過最純粹的音樂贊美人性、追求光明。莫扎特鋼琴音樂演奏的自然藝術在于演奏者用純潔的心靈去演奏出音樂的麗質和輕靈。所以很多少年兒童特別喜歡演奏莫扎特的鋼琴音樂，也許一顆天真無邪的童心更能領悟和表現出其音樂的質樸和純美，以心會心，其樂融融。

二 莫扎特鋼琴音樂演奏的表現藝術

1 旋律藝術

旋律是音樂的靈魂。莫扎特鋼琴音樂對于音樂家情感的表述也是從旋律藝術開始的。莫扎特鋼琴音樂中獨特的旋律藝術成為其表現音樂情感的重要載體。莫扎特所生活的18世紀歐洲追求的是光明、透亮的音樂，因此他的鋼琴音樂旋律便以快樂、清澈而著名。莫扎特一生最大的快樂就是音樂創作，沉浸于創作中的莫扎特是幸福而快樂的。因此，莫扎特將快樂和幸福運用到音樂創作之中。快樂是莫扎特鋼琴音樂的主旋律。貝多芬的鋼琴音樂是與命運抗爭的武器，所以用激昂奮進的旋律表現與命運抗爭的主題情感。莫扎特的鋼琴音樂則是表達對生活的快樂體驗，所以用快樂、清澈的旋律表現出對生活的贊美。音樂的旋律是敘述音樂家對生命體驗的特殊語言，欣賞莫扎特的鋼琴音樂便仿佛在聽他講述對生活的感悟和贊美。演奏時需沉浸于莫扎特鋼琴音樂所要表達的主題之中，隨著旋律的發展將平淡生活中的快樂娓娓道出。相對于貝多芬性格的頑強，莫扎特的心態更加平靜、健康，卻又非常的敏感、婉轉、柔順，因此，莫扎特能夠將生活和心靈中的細微變化通過旋律表達出來。如果說貝多芬的鋼琴音樂旋律呈現的是波瀾壯闊的海面，那莫扎特的鋼琴音樂描繪的則是一幅恬靜、寧謐的田園詩畫。莫扎特熱愛人生，也善于觀察人生，他將這份熱愛變化成鋼琴音樂旋律，細致地刻畫出來。

2 調式藝術

調式是音樂中主要的單元結構。莫扎特很贊成調式具有色彩性這一說法，并主張通過調式組合來表現音樂豐富多彩的特性。在莫扎特的鋼琴音樂語言中，我們看到了他如何運用不同的調式組合來展示出不同的色彩。例如，在莫扎特的鋼琴音樂中A大調呈現出的是如森林般的綠色，用以標記下大自然的顏色和情感。感受莫扎特鋼琴音樂A大調的音樂時，要放松心情，仿佛置身于清晨的森林之中，在充滿生機的綠色中體會生命的力量。這便是莫扎特鋼琴音樂演奏的調式藝術。除了用調式表現色彩，莫扎特的鋼琴音樂中還會用調式來表現不同情感表情。例如，“哭聲”在莫扎特的鋼琴音樂中用A大調，表達的是明朗、抒情的；C大調表示的哭聲是悲憤、有力的；D大調表現的哭聲則是壯麗、輝煌的等。好的音樂就是“以歌為哭”，正是這些“哭聲”造就了莫扎特鋼琴音樂不朽的調式。

3 歌劇藝術

莫扎特在對鋼琴音樂進行創作時，將其格局中所形成的音樂特點引入其中，使莫扎特的鋼琴音樂極具歌劇藝術。由于歌劇的演唱過程中不同的人物形成了豐富的音樂特征，所以莫扎特的鋼琴音樂中也形成了不同的講述風格，交織在一起的歌劇藝術風格。莫扎特鋼琴音樂中的歌劇藝術首先表現的是歌唱性。他的音樂以主調音樂為主并且富有鮮明的旋律特征，仿佛歌劇中不同的人物唱調所形成的豐富的音色變化。即便是對鋼琴音樂中的復調片段，莫扎特也將其處理的如同歌劇中重唱一樣和諧、動聽。莫扎特鋼琴音樂中的歌劇藝術其次表現的是表情性。上文已經論述了莫扎特在鋼琴音樂中通過調式的變化表達各種“哭聲”，實際上對于表情的表達是莫扎特鋼琴音樂中的主要線索。莫扎特的鋼琴音樂質樸、純潔，以音樂本身打動聽眾，他的鋼琴音樂并不是強調通過劇情推動音樂發展，而是通過表情的變化來推動音樂的進程。莫扎特鋼琴音樂的歌劇藝術的第三表現是交響性。莫扎特的鋼琴協奏曲中不但注重對于鋼琴主角的情感和藝術表現，也同樣注重對于樂隊作用的發揮。上文所提到的鋼琴音樂歌唱性中對不同人物唱調的模仿，通過樂隊中其它的樂器加以輔助實現。

4 融會藝術

出色的藝術家能夠對不同的藝術風格作品有深刻的理解，并將它們完美地融合在一起。莫扎特是一位極具天賦的音樂奇才，兒時隨父親到歐洲各地演出的經歷，使得他接受到不同的音樂風格和題材的熏陶。民族音樂中質樸和空靈的聲音也使得他更加深深地感受到音樂純凈的一面。因此，在他的鋼琴演奏中極富創造力地將不同的音樂旋律、調式等音樂元素融會到一起，形成極具特色的藝術風格。例如，他將曼海姆樂派旋律的嚴謹、沉思和那波里樂派旋律的高雅、脫俗融會在一起，形成了莫扎特的鋼琴音樂語言，所以我們才能感受到莫扎特鋼琴音樂中在平穩、規整的旋律之中所蘊含的清新和高雅。又如，他吸取和發展了庫普蘭在古鋼琴音樂中那精致典雅的裝飾手法，將羅可可音樂中常用的八分音符和四分音符上的短小裝飾音，融化成為十六分音符或三十二分音符的長線條的經過句，成為旋律不可分割的部分。創造出了莫扎特所獨有的嶄新語言，也就是他那種明麗、歡快、纖巧、典雅的風格。這就是莫扎特鋼琴音樂中的融會藝術。因為融會了不同的音樂風格，所以莫扎特鋼琴音樂的表現形式更加豐富，表現力量更加強大。他對鋼琴音樂風格的融會與創造也影響了其后的許多著名音樂家。

結語

莫扎特鋼琴音樂的演奏風格和他的人生際遇截然相反。雖然他的生活中充滿了痛苦，但他的鋼琴音樂卻始終表現出人性最光輝、燦爛、歡樂、純潔的一面。他不把藝術作為傾吐心扉的對象，在他的音樂中只表現了他的耐性和天使般的溫柔。本文對于莫扎特鋼琴音樂演奏風格的研究，對推動我國鋼琴音樂演奏和創作具有積極的探索作用。

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作者簡介：霍雨蕾，女，1981—，陜西延安人，碩士，講師，研究方向：音樂理論，工作單位：延安大學魯迅藝術學院。