素描草圖在繪畫創作中的藝術價值分析

摘要 素描是造型藝術的基礎，而素描草圖則是素描的基礎，它不但能夠體現出素描本質的特征，同時凝聚了藝術家獨特的思考與精神。盡管繪畫創作發展到今天，各種新的形式層出不窮，但是素描草圖的基礎作用卻沒有改變，而且還呈現出了獨立的藝術審美價值。本文從素描草圖的含義談起，就其在繪畫創作中所體現出來的藝術價值進行初步分析。

關鍵詞：素描草圖 藝術價值 具體分析

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A

一 素描草圖的含義

在西方，直至中世紀以前，素描基本上是以草圖的形式出現，從屬于壁畫中。所以現存著大量中世紀時期的素描草圖。而伴隨著美術的發展，繪畫形式逐漸朝著多元化方向發展，出現了油畫、版畫、水彩畫等多種形式。一方面，素描草圖仍然是這些繪畫形式的基礎；另一方面，素描草圖也有了獨立的藝術價值，也成為了繪畫形式中的一種。所以素描草圖可以定位為，在素描或其它形式的繪畫創作之前，所做的草稿。即創作者有了創作構思，及時用素描的形式記錄下來，并且對線、面、形和體以及結構等素描要素做出基本的規劃，為之后的深入創作而進行的準備。

二 素描草圖在繪畫創作中的藝術價值

1 閃耀理性的光芒

文藝復興運動，之所以在美術史乃至人類文化中占有著重要的地位，一個突出的原因就是在文藝復興運動的引領下，人們逐漸從“神”的桎梏中擺脫出來，開始以一種理性和客觀的態度來觀察和認識世界。以列奧納多·達·芬奇為首的藝術家們，認為理性和細致的觀察是繪畫創作的基礎，而這種觀察的記錄形式就是素描草圖。素描草圖不但能夠記錄下繪畫者所思所感，同時也為他們提供了一個理想思考的機會。每一件作品誕生之前，完成一幅和多幅素描草圖，已經成為了一個必備的過程，也正是在這種理性和嚴謹的態度之下，寫實性繪畫得到了最初的發展，并且逐漸發展成為主流的繪畫樣式。通過素描草圖，讓繪畫者能夠盡可能的對創作中所出現的問題進行預想和處理，同時將最原始和最純粹的情感傾注其中，大大提高了創作的質量和成功的可能性。

作為領軍人物的達·芬奇，就對素描草圖有著充分的重視，他認為繪畫是一門科學，而素描草圖則是一種演算。在他的繪畫、建筑和雕刻創作中，上至整體的構圖，下至人物的手指，都進行了大量的素描習作，現存的素描草圖數量有四千多張，足見他對素描草圖地重視。在素描草圖的創作中，他能夠以一種理性的態度對創作進行分析，成功的將透視學分為三個分支，大大推進了之后油畫的空間表現。此外他還解剖過多具人體，并以草圖的形式將人體、肌肉和骨骼構造記錄下來，為后來的繪畫者提供了豐富和準確的理論參考。文藝復興中的德國領軍人物阿爾布雷特·丟勒，不僅僅是一名大畫家，同時還是一名建筑學家和數學家，所以他也主張用一種理性的態度來繪畫，同樣注重在素描草圖中進行思考。他筆下動植物素描的精準程度，完全可以和達·芬奇相媲美，畫面中的一切要素都是清晰合理的，沒有絲毫的混亂和模糊之感，體現出了一種理性和藝術直覺的完美結合。同時還將這些在素描習作中的所思所感記錄下來，例如，《繪畫概論》、《人體解剖原理》等，為美術理論的發展做出了突出的貢獻。可以看出，從達·芬奇提出“繪畫應該像一面鏡子一樣反應自然”開始，對于客觀對象理性的觀察和思考，就成為了當時歐洲和全世界普遍的藝術追求和審美標準，這種追求和標準之下，通過大量的素描草圖，記錄下當時的所見所感，并且進行認真的分析，成為了繪畫之前一項重要的工作，素描草圖不但閃耀著理性的光芒，同時也奠定了素描在美術創作中的基礎性定位。

2 凝結生命的意識

生命意識是每一個現存個體對自己或其它生命體的自覺認識，主要包含生存意識、安全認識和死亡意識等。繪畫者在對客觀對象進行觀察和感悟之后，會自然的收獲一種審美體驗，或激動、或悲傷、或憐憫、或悲憤。這就是生命意識的雛形和具體的體現。而素描草圖則在這個過程中充當了記錄員的角色，畫面中那些線條看似十分凌亂的，其實都是繪畫者生命意識的凝結，也是繪畫者和客觀事物發生情感交流的主要途徑，然后用一種合適的手段在作品中表現出來，這種觀察和體驗的越充分生命意識就越強，作品的思想價值就越高。

米開朗基羅·迪·洛多維科創作的壁畫中，他對每一個人物形象都進行推敲、反復的涂抹和修改，最后呈現在我們面前的作品，會發現畫面中人物的每一個部位，每一塊肌肉都有一種力量于其中，就像是見到了真人一般的真實可信，那被釘在十字架的上痛楚，讓我們感同身受。而拉斐爾·桑西創作的圣母像，每一位圣母給人的感覺都是那樣的和藹和親切，充滿了母性的光輝，望著她們就像是春風拂面一般的愜意，而拉斐爾每創作一幅圣母像，都要進行十多次素描草稿的創作。文森特·威廉·梵高的作品充滿了情感的張力，他的《星光的燦爛的夜空》，已經不再是一個真實夜空的景象，而是傾注了他全部的生命體驗，觀眾只有用心去看，才能感受到其中蘊含的激情和那種面對迷茫夜空時對生命和命運的思考。愛德華·蒙克以疾病、愛情和死亡作為永恒的表現題材，他的《青春期》和《病中的孩子》兩幅素描草圖中，線條雖然反復和曲折，但是卻始終都圍繞在形象的周圍，在一種壓抑的氣氛中感受到了生命的頑強和延續。所以，素描草圖凝聚了創作者的生命意識，作品中所體現出來的生命力，來自于素描草圖中的醞釀和規劃，體現出了繪畫者對自然和人類生命力的尊重。

3 記錄敏銳的感受

當繪畫者對客觀對象發生了情感體驗，同時產生了一種創作沖動之后，往往是十分迷惑和凌亂的，像是走到了一個迷宮里，隱約知道出口的方向，但是眼前的道路卻雜亂和曲折。這就是繪畫之前經常產生的一種現場體驗感，既有偶然性，又有模糊性。而作為素描草圖來說，就是這種現場體驗感的最佳助手，繪畫者能夠及時的將所思所感用素描的形式記錄下來，然后在另外一種狀態下對這些情感體驗素材進行梳理，從而讓作品更加貼近自己的思想內涵，體現出一種更加持久的生命力。所以說，素描草圖的無疑是一個忠實和全面的記錄者，讓繪畫者能夠全面的記下自己獲得感動的每一個細節。

米開朗基羅創作的《阿曼的懲罰習作》和《最后的審判》兩部作品，畫面中的人體是不可能長時間的保持這種夸張和復雜的運動形態的，米開朗基羅就是借助于素描草圖，在觀察的時候及時記錄下來，隨后再進行加工和創作，才有了這種形體的最終成型。達·芬奇上街的時候總要帶著鉛筆和速寫本，隨意的進行觀察，然后快速的畫下來，同時在一旁用文字說明當時情形和自己的感受，作為自己今后創作的素材。而埃德加·德加則坦言自己的素描得益于草圖的記錄和自己良好的記憶能力，他的作品十分善于捕捉運動的形象。例如，《芭蕾舞演員》和《浴女》等，都是在觀察后及時的記錄下來，事后面對草圖，調動起自己的回憶，讓作品充滿一種現場感。巴勃羅·魯伊斯·畢加索的《公牛》，素描草圖是一個完整的系列，有13幅之多，用一個連續和動態的過程，體現出了作者感受的變化。其最初的構思是一只膘肥體壯的公牛，隨后他又創作了第二稿和第三稿，這兩稿僅在造型和色彩上發生了變化，還屬于再現性的范疇。而伴隨著創作者感受的變化，他認為再現性風格已經不再滿足自己的表達需要，于是在第四稿中開始了對表現性探索，開始在公牛的內部畫出了線條，而在隨后的幾稿中，線條越來越簡練，到定稿的時候，所呈現出來的僅僅是幾條細線的勾勒。也就是說，素描草圖忠實的記錄了創作者藝術感受的變化。所以說，素描草圖不僅僅是繪畫者所見的客觀記錄，更凝結了繪畫者的情感和智慧。體現出一種敏銳的感受力。

4 承載創新的思維

20世紀后期，繪畫藝術發展到了現代主義時期，人們的視野也逐漸從二維發展到了三維，所關注的對象也逐漸從客觀世界向主觀世界所靠攏，在創作中更加強調個人主觀感知和體驗的抒發，在這種創作目的影響下，對于藝術風格和藝術語言的革新，也就成為了一種必然的需要。于是各種繪畫流派紛紛誕生，新的繪畫風格層出不窮，新的繪畫手法也屢見不鮮，繪畫藝術從此進入了一個全新的時代。而素描草圖可謂是這場大變革最重要的見證者，無論是藝術情感的表達還是藝術語言的全新探索，都要在素描手稿這片實驗田上進行充分的實驗。從客觀上說，素描草圖為全新繪畫時代的來臨做出了巨大的推動作用。

首先，是對藝術風格的探索。當繪畫者認為當前各種繪畫作品所呈現出來的特質，不再能滿足自己需要的時候，他們就會主動創造出一種全新的藝術面貌，而素描草圖則成為了這種探索的最佳載體。現代藝術中很多開創性的藝術家，都認為自己的探索在很大程度上得益于素描草圖的存在。他們借助于素描草圖支撐起自己的藝術觀念，并且最終幫助他們形成了獨一無二藝術風格。保羅·塞尚被譽為是現代主義繪畫之父，他的創作追求就是在變動中尋找到一種持久和永恒，所以他的素描手稿數量奇多，每一張都充滿了各種反復和修改，例如，《圣維多克山》系列、《皮埃爾的墨丘利肖像》等，每一張草圖上的線條和造型都是不同的，作品最后的定型則是這些草圖綜合作用的結果，即作品是一個確定性和不確定性的集合體。又如，畢加索素以風格多變著稱，但是每一種風格都能給人們以強有力的震撼，他的素描草圖中經常有隨意勾勒的形象和自由的顏色渲染，還有反復地涂抹和修改等，例如，《亞維農少女》和《牛頭怪物》等，都是得益于對草圖的良好把握。德加在最初的創作中刻意的對古典主義的作品進行模仿，同時借助于素描草圖將自己的這種模仿感受記錄下來，慢慢的在草圖中將對象的表現和草圖性的線條完美的結合起來，最終形成了不同于其他印象派畫家的油畫語言。這些大師們都是借助于素描草圖，才實現了多樣化的藝術風格。

其次，是對藝術語言的探索。繪畫者為了更好地表現出自己的創作思想，就要在傳統的繪畫語言上進行全新的探索，素描草圖又一次成為了試驗田，無論是抽象的還是具象的，繪畫者們從來都沒有停止過在素描草圖中對藝術語言的嘗試。例如，讓·杜布菲，獨創了一種兒童般的繪畫語言，據他自己所言，這種繪畫語言的靈感來自于對素描草圖的反復涂抹和修改，看起來像是一個頑皮孩子的作品，隨后獲得了靈感，繼而成為了自己獨創的藝術語言。弗蘭克·奧爾巴赫的作品中，有著強烈草圖特質，他認為草圖是自己創作過程的見證，本身就充滿藝術性，能夠使作品體現出一種完成性，給人以意猶未盡的感覺。安東尼·塔皮埃斯作品強調一種痕跡感，他有感于自己的素描草圖中經常會留下一些色彩的痕跡，而這種痕跡是自己自由隨心創作的最好見證，同時這種隨意地涂抹也會給作品帶來一種抽象性的特征，給人們更多的思索。所以說，無論是藝術風格的探索還是藝術語言的探索，都離不開的素描草圖的巨大作用。

綜上所述，盡管在當代的美術創作中，各種新的風格和主義層出不窮，但是有一點是肯定的，也是經過歷史檢驗的，那就是素描草圖永遠都是素描和其它繪畫形式的基礎。歷史和當代的藝術家對草圖型素描的重視和運用，體現出了他們對素描草圖的高度重視，同時給我們的藝術創作提供多樣化參考和學習的可能，極大的豐富了素描藝術的內涵。作為繪畫者來說，要加強對素描草圖的探索和研究，以一種正確的態度來面對，真正認識到它的價值和意義，才能讓自己的創作有牢固的根基和永恒的生命力。

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作者簡介：楊小鋒，男，1976—，四川廣安人，本科，講師，研究方向：美術教育，工作單位：廣安職業技術學院。