元明時期工藝美術品圖案色彩及造型的流變

摘要 《中國大百科全書》和《中國工藝美術大辭典》兩本巨著均對工藝美術進行了明確的定義，無論是“美化生活用品和生活環境的美術”，還是“造型藝術之一”都能說明其存在的意義。事實上，并不是所有的工藝都可以歸為藝術的范疇，只有對基礎物質進行藝術性加工才能將其升級為工藝美術。所以，對工藝美術的研究必須要建立在具有審美價值的各類器用上。本文將以此為基礎對元明工藝美術圖案、色彩及造型的流變展開深入研究，意在突顯在這段歷史時期中的審美觀和藝術底蘊。

關鍵詞：元明時期 工藝美術作品 圖案 色彩 造型的流變

中圖分類號：J51 文獻標識碼：A

一 元明時期工藝美術品的流變藝術

從詞的組成分析，“流變”中“流”意指傳承和流傳，而“變”則代表了改變和變革。這個詞為左右結構，重心則體現在“變”字上面。從古至今，中華民族的藝術源遠流長，每個朝代的更替都是文化傳承與變革的交接點。元朝和明朝時期的工藝美術品亦如此，它們都是在繼承上個朝代的精華后，通過積極的變革得到新的藝術風格，所以每一件工藝品身上都潛藏了歷史流傳與變化的痕跡。

中國的工藝美術品發展到元代時出現了一些特殊的現象，其并沒有按部就班的沿襲宋代的風格和傳統，而是自創一派，并且取得了罕見的成就。出現這種情況的原因就在于元代的統治者不是漢人而是少數民族；另外當時的蒙古國東征西討，足跡遍布過歐亞大陸、東亞地區等，不但促進了不同地區的貿易往來，而且使一些異國藝術元素傳遞到中國，影響了工藝美術制作風格。蒙古人建立的大元朝雖然僅存了約九十年，但對于中國工藝美術面貌的變革帶來很大的影響。

工藝美術在元代的發展有了質的突破，到了明代很多重要的元素和風格都被很好的傳承下來。明代工藝美術雖受元代的影響頗深，但由于漢人重新恢復了統治地位，所以，明代末年工藝美術品的風格和審美取向又再次傾向于宋代。不同的種族因為生活環境、習慣的不同，其在文化底蘊和審美觀上面存在很大的差異。明代初期，人們努力吸收和借鑒元代的異族文化風格，并且以此基礎創建出新的具有本族特色的審美標準。但朝代的更替，必然會帶來藝術上不同程度的改變，致使明代工藝美術品的發展經歷了三個不同的階段：初期，宮廷工藝美術取得了突出的成就，但其風格卻充斥著拘束古板的味道；中期，社會越來越穩定，經濟的發展使美術工藝品開始慢慢流向民間，風格自然趨向世俗并且充滿趣味；后期，由于屬于明代的藝術特性越發明顯，受到文人墨客的影響，美術工藝品找到了新的風格與內涵，并且與宋代的審美價值十分相似，可以說是一種藝術特色的回歸。

不難發現，明朝工藝美術品的發展共可分為兩大階段，其前期和中期都是對元朝藝術風格的繼承，后期則是建立屬于明朝的新器物形象，確定自己的工藝品風格。如果將元代和明代工藝美術風格的發展過程連在一起，就會形成一個閉合的“循環”，但這種“循環”并不是毫無意義的，而是在不斷的創新與變革中完成的，大批優秀的工藝品種和創作形式因此得以誕生。從元代到明代，工藝美術風格經歷了四百年的流變史，不但為后世留下了許多杰出的作品，并且肯定了基于藝術層面的工藝價值。研究元明時期的工藝美術品，要注意區分其復雜的外形風格，深入研究其藝術載體的圖案、色彩和造型把握工藝美術品流變的命脈。

二 元明時期工藝美術的色彩、圖案和造型特點

元明工藝美術的色彩特點：元代的雕漆作品顏色素雅、單純，繼承了宋代雕漆的風格，所以通常一件器物上最多有兩種顏色，而且基本上只涉及紅與黑兩種顏色。雖然螺錮漆器會因造型上的需要而使顏色發生微妙的變化，但比重太小無法對單一的色調主線產生影響。

元明工藝美術作品的圖案特點：宋代在藝術品上的繪畫通常熱衷于庭院生活，類似于庭院賞花、嬰戲圖等十分常見的題材。展現在藝術品上的圖案，集合了假山、竹石、荷塘和石磚地等元素，以體現庭院特色。這種對人物賞花和嬰戲活動的臨摹是對宋代繪畫藝術的高品質效仿。但是到了元代，體現在漆器上的圖案題材只保留了對山、水、花、鳥等刻畫；人物的題材被毫無保留的割舍了；這時少數民族成為掌權者，在社會長期動蕩和不安的狀態下，人們大多無心于“世事”，更喜歡寓情于景，享受自然界的美好。所以，元代的作品并不關心世俗百態，表現在工藝美術品上面，只是對庭院圖案題材的沿襲，同時也對宋代工藝藝術的繼承。

元明工藝美術作品的風格特點：其工藝美術品風格基本與宋代無明顯差別，主要包括漆器、瓷器、金銀器以及銅鏡等。而構圖方式則是其風格特點的具體表現；獨一無二的主題圖案，成為漆盤或者漆盒的中心；用邊飾輔紋配合主題圖案，對于形狀高大的立體器物，用重復綿延的主題圖案進行整體裝飾。

雕漆是元代工藝美術品的代表，其主要沿用了宋代的雕漆方式，藝術價值頗高。所以，元代的漆器可謂是宋代漆器的繼承與發揚。《髹飾錄》對兩個朝代的美術工藝品特點進行了總結，大致內容如下：“妙在刀法圓熟……纖細精致。”以上都可以清楚的證明，宋代與元代漆器工藝品的風格基本統一，但是后者是在前者基礎上的傳承與發揚。

宋代著名的“類玉”青瓷發展到元代被慢慢的拋棄了。因為元朝人們漸漸燃起了對青花瓷的熱情，其主色料為鈷藍，整體色調為藍白相間，這就是工藝美術品流變特性中的“變”。因其統治者變為了少數民族，具有特殊的藝術審美價值觀，并且經常與異域進行商業和貿易，為工藝美術的創作引入了新潮的設計元素。無論是在色彩、圖案還是在造型上都有所突破，最突出的表現就是青花瓷的出現，其成功的取代了宋代和更早的朝代中青瓷的崇尚地位。這表現了工藝美術的價值就體現在其載體上，并且影響后人的藝術創作。

三 元明時期藝術品創作風格中的流變性

在審美意趣方面，文人非常鐘愛晚明的工藝，而且將其視為宋代工藝的再現。縱觀工藝美術在宋代、元代一直到明代這段時期的發展，晚明時期的文人從審美的角度有一個共通點，那就是認為宋代工藝是最好的。鑒于此，本文在這一部分研究了宋代以及晚明兩個時期的工藝美術特征，以兩者之間的相似點為基礎，著重體現了元、明時期工藝美術的審美特點，總結出了簡單大方、古典雅致、清新純樸、細膩含蓄和生動抒情的五個特征。

1 簡單大方

簡單的造型、大氣的輪廓是宋代工藝美術品的共同特征，官方窯口和民間窯系在瓷器的制作上都以此特征為標準。例如，筆筒、象腿瓶、花瓤等青花瓷器到了晚明時期，也開始追求簡單大方的造型。通過上文我們知道，就連明代的家具和晚明時期非常流行的紫砂壺，在造型和線條上也都放棄了繁瑣和拖沓，回歸到了簡單明了與練達順暢。

宋代工藝美術品并不看重裝飾紋樣的作用，所以無論是青瓷還是其它，都只借助單色釉配合獨特的造型起到裝飾的效果。而明代略顯不同，尤其在末期，例如，紫砂壺或者家具等外表圖案都十分精煉，大有“以少勝多”的架勢，其熱衷于用陶土最自然本真的顏色，配合整體造型來凸顯藝術品的存在價值。

綜上所述，無論是宋代的圖案還是明代的繪圖，一直都堅持簡單大方的風格。單一器物上的圖案都只有唯一的主圖，既簡潔明了又不失活潑大方的姿態。如此的構圖技巧配合、靈動的造型為元代民間瓷器裝飾鍍上了一層樸實、簡潔的藝術風貌。

2 古典雅致

我國最早的金石學就是在宋朝形成的，當時社會比較流行對文物的收藏和記錄，很多文人墨客甚至皇親貴族都參與其中，為工藝美術品的構圖提供了豐富的素材。例如，歐陽修的《集古錄》、趙希鵠的《洞天清錄》和呂大臨的《考古圖》等，將藝術中的古典雅致風格展現得淋漓盡致。即宋朝之后，明朝末期成就了美術工藝品收藏的第一個頂峰。很多熱愛文學與藝術的學者在收藏到高價值的藝術品后，還會對其進行審美品鑒，并將過程記錄在冊。其中較為著名的有曹昭的《格古要論》、董其昌的《古董十三說》。由此可以看出，明朝的美術工藝品中體現出古典雅致的氣質是對宋代審美價值觀的回歸。

3 清新純樸

從宋代的庭院圖盤中就可以體會到，當時人們十分熱衷追求于對清新純樸的自然美。所以，使這個歷史階段的工藝品載滿了清新之態。我國古代因朝代的不斷更替使社會經常處于動蕩不安的狀態，人們生活中苦難的感覺多過享樂。所以，很多文人經常寄情與山水之間，通過對自然界中花草樹木的歌頌來表達內心感受。在明代時期，人們將這種風格轉移到青花瓷的圖案繪制上，所以其構圖多為清新自然的風景圖案，給人賞心悅目的感覺；另一方面，從明代的民間家具樣式中也盡顯自然純樸之態，手工的雕飾風格，突出的木材的天然本質，使裝飾品的美顯得清新脫俗，毫無刻意之感。對紫砂壺的認識也是從這里開始，最初分為紫、紅、綠三色，人們在制作這類陶器時，常需要手工搭配各種顏色，然后再進行燒制，這樣出來的美術工藝品在色澤和質感上都更勝一籌。這種依靠陶土自身的性質展現出來的作品，極富自然淳樸的氣息。

4 細膩含蓄

首先，瓷釉作為美術工藝品的一支，宋代已經將瓷釉的制作發揮到了極致，其作品外形十分具有材質感，將“材有美”的理念表現的淋漓盡致。青瓷是瓷釉的典型代表，從材料入手，可以將其稱為“水土火”相互配合的完美杰作。產于宋代景德鎮的瓷器享譽中外，為后人留下了很多珍貴的藝術遺產。到了明代末期，青花瓷的誕生更是將瓷釉的細膩質感發展到了更高的水平，其深淺交替、濃淡相宜，顏色簡單卻不單調，整體靜謐卻不冷漠，在看似簡單的裝飾手法之中盡顯色彩穿插的對比效果。例如，著名的龍泉窯，其十分擅長“出筋”的技巧，可以在瓷釉的表面刻畫上不同深淺的痕跡，燒制成成品以后立體感十足，可以說是在細微之處彰顯出瓷器的飽滿細膩之感。

明代青花瓷從細膩的姿態之中折射出含蓄姿態，雖美麗但卻不張揚，雖古雅但卻不驕傲。在歷史的長河之中，摒棄膚淺的外在，歷練內在品質，將內斂的涵養發展到極致。例如，唐朝的《茶經》所說，青花瓷簡直“如玉類冰”，強調了其含蓄的修養，雖屬于工藝品的行列，但卻蘊藏了玉石的精神。所以，更加崇尚對質感與顏色的塑造，向著玉的境界不懈努力。玉器本身就具備含蓄的靈動美，其光澤是由內向外散發的，真正奪目的燦爛美其實是蘊藏在平淡之中。瓷釉的細膩與含蓄就是不懈的追求內斂之美，力爭達到玉器的境地。

5 生動抒情

從宋代開始就對美術工藝品的創作充滿了熱情，古人吸收文學中的先進思想，結合繪畫界的圖案主流，將感情與生活融入到其中，最后締造出具有品鑒價值的作品。元代更是如此，其大膽的拋棄了宋代美術工藝品中的一些風格和手法，更多的借助異域民族的文化元素，創作出內容與造型更加豐富的工藝品。到了明代，人們在集成元代精髓的同時，又大膽的沿襲了宋代的創作風格，使青花瓷一類的藝術作品不但外形簡單大方，質感細膩而且充斥了創作者的無限生機與抒情。

四 結語

無論是在表現形式上，還是在藝術傳達的信息上，藝術家都進行了十足的創新，給人以欣欣向榮之感。除此之外，中國傳統藝術的抒情與生機感是密不可分的。《美學散步》的作者宗白華認為中國古典美學是思想和感情的兼修，在抒發自己的主觀情感時，總會依托外部客觀存在的事物，當然這也是我國傳統藝術手法中常用的一種。

參考文獻：

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作者簡介：李華，女，1981—，陜西西鄉人，碩士，講師，研究方向：藝術史、設計史，工作單位：齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院。