芳從麗影

張聰

【摘要】本文以分析油畫中的花卉題材為主，以它在早期現代藝術中的發展和演變為主線。從美學角度分析這一客觀物象在藝術家作品中的形式美，指出花朵使人精神愉悅的功效。以花畫史探析花卉題材的發展。

【關鍵詞】美學；花；自然美

華茲沃斯說：“一朵微小的花對于我可以喚起不能用眼淚表達出的那樣深的思想。”在物競天擇的環境下，花成為植物延續生命的進化法寶。現代社會的發展中，人有著太多的附屬命題，而植物的自然美是一直不變的真摯原始生命力。花朵這一審美客體與人的關系，正像是生活中人與人的關系——美好而又脆弱。作為“人”的一種精神暗示花卉題材在文化領域中有了新的意義。

一、美之為美

1、鮮花之美 對花的呵護與喜愛是人們善與美的體現。鮮花以“鮮”字表明花朵的是“易逝的美好”。這種感覺同樣也是人們對人生短暫，青春短暫地珍惜一樣，是對生命的一種敬畏和贊美。這一切都是人們對它潛意識里的美的享受的感覺。而被賦予內在品質的作品則不像花朵生理特征那樣易于消逝。古希臘的蘇格拉底說過：“美色不長駐。”所以人們把花朵的美貌寄托在作品中，希望這份美好可以伴隨著生活穩定得保在歲月的長流中。這一份美好殷切的希望，也給了花朵從自然美到藝術美的又一次升華的機會。因為在創作的過程中，被賦予內在美的作品，通過藝術家的加工和處理，以一種更高的形態再現了它的美好。

2、文墨之美 生活孕育了藝術家的激情。一朵花所代表的任何一片自然的風景甚至記憶里短暫而局促的相逢與別離都是一個心靈的境界。每當春暖花開，人們總是難以抑制內心的喜悅紛紛踏青春游，對生活的信心也遠遠高過任何一個季節，關于花卉的藝術作品更是層出不窮。唐朝皮日休曾作詩《桃花》：“麗影繽紛迎暖日，紅妝窈窕綻芳從。勸君惜取三春色，莫負東風萬點紅。”

二、畫美連環看

1、感性邁進理性 在西方繪畫形式中哥特式藝術后期花卉被作為圣母溫柔、圣潔的象征主義形象安排在圣母子的背后時才漸漸走上油畫舞臺。直到文藝復興中期人物與風景結合的畫面越來越多，風景與花卉畫以獨立題材的形式出現。花卉題材在油畫中的普及有著自己獨特的發展路線。大量出現花卉畫是在原始主義繪畫時期，作品描繪人的原始本性，風格稚嫩粗拙，推翻了前期古典主義的嚴謹，拋棄印象主義的光與色，以畫家的主觀意向為內容，承繼浪漫主義的想象。之后的象征主義繪畫，對理想主義傾向的叛逆發展起來，外部的現實世界已經不再是畫家們熱衷于表現得題材，資產階級也對那些為天主教堂服務的圣像畫失去興趣。通過象征、隱喻和裝飾來表現情感畫面的做法成為一種新的風尚。感性表達超越了以往人們以理性為主的創作方式。

法國的象征派畫家伯特蘭·雷東有著“夢幻王子”的稱號。在生活中他與植物學家阿曼·克拉奧德是關系密切，使得他有許多的機會接觸植物這一自然形態，通過這位專家的影響使得他對這些美的感受在他的油畫、石版畫、銅版畫等多種藝術形式中表現出來。在他的作品中植物常常以夢幻的形式出現。他整個身心都沉浸和陶醉在自然與寧和之中。并且他認為從畫中可以看到人。他說“花朵和人的面孔一樣，花朵就是一個謎。”“它是靈魂的反射。”在他的畫面中花朵不再是自然景物，而成為一種藝術語言，他將花朵的組成看作是一篇悠揚的曲子，通過精湛的藝術技巧用富有表現力的色彩創作，有人稱他為“神秘的色彩作曲家”。

但是長時期的精神探索總歸還是要回歸于現實，因為藝術源自于生活。在十九世紀六七十年代印象主義以一種反對者的姿態登上法國畫壇，古典主義和浪漫主義被認為是矯揉造作的藝術。實踐與寫生被重新認識，認真關注自然美的自然特質將其描繪在油畫作品中成為新的藝術形式。將創作于環境美緊密的結合起來。光和影的微妙變化作為物質屬性，作為人意識感想的體現被定義在畫面中。植物本身所具備的極為豐富的形式特征，促進了人們對于許多形式特征的掌握。克勞德·莫奈脫離了宗教、歷史畫，將科學原理放在藝術表現形式中的大膽嘗試。將藝術內容的重心與自然環境的客觀變化相結合，純粹的以視覺感受形式為主，忽略形體以組成自然界的微粒元素的微妙層次。這些在他晚年的作品《睡蓮》組畫中自然形態與藝術形式相結合中體現出來。

2、感升華 向現實世界的回歸也只是暫時的，因為藝術雖然源于生活，更高于生活。這就促使了后印象主義的誕生。塞尚、梵高和高更由印象主義風格跳出了客觀事物的圈子，更注重表現客觀事物之后的主觀再現。作為一位敏感的藝術家，梵高從生活中無疑也是花朵的忠實擁護者，他一生中的百余幅作品。其中僅花卉類就68幅被收錄。在他的世界中，創造性想象活動得到了充分的發揮，內心肆虐的風暴使他的作品從偶然變為必然。

隨著后印象主義的發展，藝術家對內心世界的表現的關注度已經越過對事物客觀形態的關注。二十世紀殘酷的戰爭給人們的心理帶來了巨大的痛苦與創傷，這一時期多數作品都是通過對現實的扭曲和抽象化來表達藝術家內心的恐懼情感。戰爭讓人們重新審視生活，客觀的世界變得不再重要。殘酷客觀世界引發了人類的陰暗面，城市的喧囂丑惡、戰爭的罪惡和傷感，普通的人性混亂無章。此時的藝術家也因為這樣的生活體驗而形成的了各式各樣的哲學觀點。他們不再滿足于對客觀事物的描摹，而是更注重與揭示人的靈魂內在。使作品從形式美上擁有永恒的內在。在這樣一個艱苦的時期，花朵自然美又重新顯示了他的意義。因為花朵的美好最容易讓人放松心情，研究表明花朵給人帶來的精神愉悅能長達6秒鐘。

3、抗爭 不可重復的發現在藝術創作中極為重要，在藝術形態與意識的發展中，對于美感的表現有著持續的新目標，以追求碎裂、解析、重新組合為表現形式的立體主義成為藝術家將審美意識具象化的新形態。因為工業時代的大生活環境，迅猛工業化轉變使自然美突然轉向勞動美，對原始自然美的欣賞暫時有所退化。艷麗的花卉題材逐漸變少。在畢加索講風格轉向綜合立體主義繪畫試驗之前，他的早期探索性作品《桌上的花》開始放棄光色分析，追求幾何形態反抗對花卉精神預的期，對感性世界的處理形式被理性的主觀表現手法所取代。科技的飛速發展促進人類的思想意識形態的發展，未來主義中陳舊的思想和傳統藝術被厭惡和摒棄。對于精神世界的追求大于以往的任何一個時期。對于繪畫的形式美有了重新的定義，人們更加大膽，社會的進步允許人們在許多的領域做出探索。

在達達主義中“題材”更是一個概念化的東西。畫面的表現形式都是以一種詩歌的感覺，虛無縹緲。在米羅的作品《對我的金發微笑的一束鮮花》中簡練的形象和隨意的筆觸在虛無的背景下構成一種獨特的天真且清新的形式美。鮮花這一題材只有在看到作品名稱的時候才能被發現。看似漫不經心，如同原始時期壁畫一般的形象，構成了一個反復無常的夢幻世界。藝術家主觀的“意”與客觀的“象”相結合，即藝術家從情感上對花卉的思想感情的“物象”被具象化。花卉自然美經過提煉成為真真切切的審美意象。

【參考文獻】

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