淺析獅子戲球克拉克瓷盤工藝

辛亞勤

萬歷直至崇禎這一時期被稱之為工藝美術的“轉變時期”。這段時期官窯瓷器產業日見落魄，相反民窯瓷器產業卻是呈現出一種蒸蒸日上的景象，與官窯的表現風格相比，民窯更加突出了世俗化的藝術傾向。下圖所示獅子繡球瓷盤在明晚克拉克瓷器中最具有代表性。

一、該盤工藝淵源

漢武帝時，隨著絲綢之路的開通，獅子才得以從西域進入中國，被國人尊稱之為“瑞獸”，獅紋是一種帶有極其濃厚宗教韻味的陶瓷裝飾紋樣，它的出現迎合了當時社會背景。在所繪物體上以獅子圖案作為繪畫的主題，與繡球、人物等作為組合紋飾。入宋以后，在當時社會影響下，以獅子與繡球的組合紋飾尤為盛行，習稱為“獅球紋”。這種圖案紋飾即美觀又取其納福招瑞吉祥寓意。入元以后獅紋開始出現在中國景德鎮陶瓷紋飾上，明朝時期開始以獅紋作為主題紋飾開始繪制在瓷盤上，不但為陶瓷繪畫開辟了一個廣闊的前景，而且對陶瓷繪畫觀念的認識進一步升華。

二、該盤工藝特色

萬歷克拉克瓷盤是中西合璧的藝術，其主題紋飾是中國傳統的圖案元素，開光紋飾則吸收了西方文化元素在瓷器上就行繪制、描繪。獅子繡球瓷盤是典型中西合璧繪畫風格，迎合了歐洲人的審美趨向并取得很好的市場效應。

（一）該盤內容特色

該盤的繪制較為粗獷，在裝飾題材方面突破了以往規格化的束縛，出現了很多生動活潑的裝飾圖案。該盤圖案繁密而分明，富有很強的節奏感，是萬歷式圖案。該盤內區為錦八弧開窗，所表現紋飾的中心主題是獅子繡球，口沿繪有雜寶圖案（向日葵和扇子等），邊飾圖案則采用了對稱的裝飾效果，盤外壁也是采用了對稱裝飾性的圖案。獅子紋飾是王者與勇敢精神的象征，不僅蘊含了民族的威儀，同時具有高瞻遠矚，祈福社稷繁榮、和諧發展的寓意。該盤所繪的雄獅緊緊的站立在繡球之上，是王者與勇敢精神的象征，其昂然站立的姿態傳遞出一種崛起與爆發的力量感。

該盤所繪繡球與古代錢幣的造型頗有相似，其代表的意思是否可以理解為財源滾滾而來。該盤在開光紋飾內容上帶有西方的文化韻味，向日葵約在明朝時期開始引入中國，它所帶來的隱喻是對美好生活的向往。扇子則是中國的暗八仙紋飾，它的出現滿足了設計的美感，寓意為窯工們擺脫貧困的束縛，一種對于財富的向往，同時還有起死回生的作用，作為民間吉祥的象征。

在該盤的構圖設計上，我們不難看出，設計者把連續的圖案變為分散的局部，又把局部的裝飾圖案連成完整的氣勢，形成具有統一的主題。靈活地運用了錯落有致、疏密結合的多種畫面，形成不同的節奏韻律，產生奇妙的表現效果。

該盤沿口以向日葵、扇子等同時出現在瓷盤的紋飾圖案，是典型的中西合璧的繪畫內容，無論哪個領域的應用都體現了它的裝飾功能。該盤的繪畫內容較好地適應了歐洲市場的需求，具有鮮明的藝術特征。這種中西合璧的繪畫裝飾風格大受歐洲人喜歡的原因，也可以認為這種開光形狀所呈現出放射狀，更好地迎合了歐洲人喜歡銀器的習慣。這種較為復雜的開光紋飾，在繪制時需要構造不同的圖案，相比內銷瓷需要消耗大量的工本，其價格要遠遠高于內銷瓷。

（二）該盤造型特色

該盤高5.9厘米，口徑30.6厘米，底徑15.5厘米。明晚外銷瓷與內銷瓷相比最典型的特征就是開光繪制構圖繁密、層次繁多。該盤就是很有特色的萬歷克拉克瓷盤，敞口、淺弧腹，矮圈足。里外施釉，盤檐口有明顯的缺痕，該盤略有變形，由于是用粗砂墊燒，因此底足多見粘砂，其底部粘砂使其在船身顛簸時不易墜落，其扁平輕薄的構造有利于在同等的空間下可以容納更多。盤口的制作明顯不太圓，打磨較為精致，未在圈足發現跳刀痕。該盤釉質較薄，釉色透明（白中泛青、光亮），釉層較薄。該瓷盤在景德鎮窯中應屬于上品，只可惜盤口微有殘缺。在當時封建社會的中國，盤類是極為普通的日用品，克拉克瓷盤在制作的同時降低了材料的成本，胎壁較薄，國人普遍還是購買大量簡單而又厚重的粗雜器。無疑證明該瓷盤是根據國外客戶的需要而制定的。

（三）該盤繪畫技法特色

該盤在繪制圖層使用的是上等的浙料，翠藍、灰藍、淡藍幾種色調，形成三個色階繪制，該盤畫匠駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。該盤繪畫中采用的是雙線構圖，線條里粗中有細、細中有粗。該盤在顏色的運用中采用分層染色，色分多層的表現技法。這種干濕濃淡、疏密虛實技法特色即為中國傳統繪畫技法。該盤所繪雄獅的形象尾巴大而呈火炬狀，所繪獅子釉質是屬于釉中，其釉質清晰可見。該盤獅子的造型瘦長，寥寥數筆，不拘泥于表面的肖似，而用簡單明快的筆墨，把獅子形象概括簡約地表現出來，獨具新意的簡單抽象繪畫變形。這種繪畫技法筆墨簡練，是形與趣的彰顯，呈現大氣磅礴，以神帶形、以形傳神、神情具備，給人一種惟妙惟肖的藝術境界。其獅紋眼睛采取留白的繪畫技巧，就如同被所壓抑之氣從胸中涌出，凝注在畫面，你會感到該畫匠畫獅子時不追求形似，似在述說心中的積郁，是否暗指萬歷年間，神宗皇帝的昏庸政治統治，而儀態卻生氣勃勃，感人至深，從而使畫面形神兼備，達到了一種至妙的境界。其主題紋飾描繪的對象較少，塑造對象時用筆少，這種“少”故不缺失整幅作品的趣味閱讀，這種“不計留白”的繪畫技法明末清初的八大山人（朱耷）繪畫技法頗為幾分相似，是否可以解釋為這種留白繪畫技巧對后世朱耷的繪畫創作中起到一個奠定作用。

三、該盤工藝的影響

（一）對國內的影響

16-17世紀歐洲社會追逐東方文化的潮流，克拉克瓷的出現，開辟了陶瓷史上嶄新的一頁。景德鎮陶瓷民窯業出現了空前繁榮的景象，從而拉開了福建平和窯仿制克拉克瓷盤并擠入歐洲市場的行列?？死舜善魈N涵了豐富的文化藝術，體現了中國文化開始向近代的轉型，是特定時期社會下真實的寫照，具有特色的繪畫技巧為康熙青花的成熟奠定了基礎。它的出現為中國工藝繪畫技術的加速發展創造了條件，這種繪畫藝術風格上升到人們精神意識的模寫，為清朝陶瓷史的發展奠定了基礎，在中國社會史和藝術史上留下了不朽的篇章。

（二）對國外的影響

由于大量外銷瓷流入日本、歐洲等市場，在國外有許多窯廠開始爭先恐后相繼對其進行大量的模制。隨著清朝年問閉關鎖國的政策，這種適應外國市場的窯址也隨之逐漸消失。歐洲市場的開拓帶來了很大的經濟效益，日本開始轉變經濟發展模式，伊萬里、有田窯開始仿制景德鎮克拉克陶瓷的制作，取代了中國克拉克瓷盤，開始向歐洲國家進行銷售，風靡將近一個世紀。此外，德國、荷蘭、英國、西班牙等國都曾仿制生產，現在這些國家還有留存的仿制品，這反映了中西文化交流的碰撞以及文化交流的融合。