新形勢下高等美術人才培養模式構建

黃月新

中國的高等美術教育基本上是沿襲前蘇聯時期的教育模式，上世紀50年代，趨于政治環境的原因，中國美術教育是全盤地按前蘇聯美術院校模式進行建設，從管理體制、教學方式、學科建設以及課程內容無一例外的進行模仿構建，以此形成我國比較完善的現代美術教育體系，并支撐起中國近六十年的美術教育和美術創作人才的培養，為我國培養了大批高水平的美術專業人才，中國很多著名的藝術家無不受此惠澤，在當時的環境下，它是一個行之有效的教育模式，直到今天，全國各藝術院校的管理機制和教學模式并沒有發生根本性的改變，中國的美術教育體系仍然是循于這種模式的基本構架。但置于今天一個開放教育的大環境下，其局限性也顯現出來，這種局限性主要在幾個方面：一是各個藝術院校的特色建設缺失，中國最早是中央美術學院等幾所重點美術院校學習前蘇聯的教學模式，隨后由各地方藝術院校進行模仿建設，所以中國所有藝術院校的管理機制，學科建設高度一致，中央美術學院設置什么專業方向，其他藝術院校就開辦什么專業乃至課程內容、教學方法都是參照學習，這種行政要求下的統一建設自然會使中國的美術人才培養目標趨向平面化；二是人才培養單一，由于當時中國政治環境相對封閉和經濟的計劃性，教育單位完全是按計劃安排進行人才培養，美術人才主要是面向文化部門從事專業創作，當時的美術畢業生由國家統一分配，實質上只有少數幸運者分配到大學和畫院從事專業教學或專業創作工作，而另外的基層文化館、電影院、劇團對美術人才需求有限，幾年間就趨于飽和，所以美術人才的社會應用空間相對狹窄；三是由于當時社會對美術人才的需求面不寬，以及中國當時的教育資源稀缺，致使中國幾乎所有的藝術院校均是以培養專業創作人才為目標，造成中國的高等美術教育實質上成為一種“精英”人才培養。

改革開放后幾十年間，中國各個方面發生翻天覆地的改變，今天的社會是一個開放、多元和經濟全面市場化的環境，中國的高等美術教育環境同樣基于這個大變化中，其一是中國高等教育呈規模化發展，美術教育也不一例外卷入其中，過去一個藝術院校學生數量一般是幾百人至一千人，一個班級是幾個學生，現在藝術院校在校生都是幾千人，甚至是上萬人的規模，幾個人的班級是不可想象的事。其二是國家的高等教育政策已從過去的“精英”人才培養目標轉向大眾教育，其三是社會對美術人才的需求呈現多樣化，特別是新技術引發新產業的誕生，如信息產業、城市建設產業、旅游業、休閑娛樂業、動畫產業等都急需創新型的藝術人才，而且這種社會需求量是過去精英人才需求不可比擬的。其四，此時中國的高等教育全面開放，各種公辦、民辦、私辦的大學實現競爭，而且競爭己從初期的規模競爭轉向優勢與特色的競爭，期望以特色吸引優質生源，以優勢求發展。

面對當下中國藝術教育和美術人才需求大變化的新形勢，中國各藝術院校也一直在尋求變革以求適應社會的變化，但成效不明顯，并且在變革中因對藝術教育特點認識的誤區造成藝術教育某些方面比過去還要僵化和教條化，最為顯著的是為應對招生規模的擴大，強調

教學成本，教學模式采用大課堂和模板式的教學模式，看似很標準，但結果是教學質量嚴重下降。另一點同樣是要求標準化管理模式，管理部門希望通過公司式的標準化管理獲得標準化的人才產品。如同企業生產管理模式，中國美術教育自上而下統一的管理機構和指標式的教學評估都是上述現象的反應，這些恰恰違背了美術教育的特色性，寬松的人文環境與個性的思想表達是美術創新成長堅實的土壤，尊重美術教育規律是實現美術特殊創新人才的培養前提。現實中，我國的藝術教育顯現愈來愈開放的勢態，美術人才培養不僅要求專業化，還要求一專多能的復合型人才，美術人才培養模式的調整成為必然。

美術人才培養模式的調整首先要準確地認識美術人才教育的特殊性，藝術學科在西方屬于獨立學科，其學科建設、管理體系、教學模式和人才培養目標均有別于其他學科，美術人才培養的目標是創造性和創新性的能力培養，強調原創精神，注重獨立思維和個性張揚的訓練，而美術人才培養模式就應該圍繞上述目標進行構建。

其次，改善美術教育管理機制；減少行政管理環節，將管理工作從領導型轉向服務型職能，側重動態管理、成效管理，弱化指標式的“標準”管理法，注重過程的監督服務與教學結果的考量，關鍵是各院校應建立起符合自身特點管理機制。

再者，優化學科建設，完善課程的設置；我國各藝術院校的學科建設經過幾十年的發展，已形成較為完善的學科體系，但明顯的問題是各院校出現同質化，校際間沒有體現學科建設的特色性，所以，每一個藝術院校都應該針對自身的教育環境、教育資源以及所處的經濟和文化環境建立具有自身特色的學科。另一方面，由于國家對于美術人才的需求不僅僅是優秀的專業創作人員，更需要能面向社會、面向國家經濟建設的應用型創新人才，特別是在電子化與信息化迅速發展的今天，電子技術和多媒體已全面進入人們的生活，藝術也不例外，而且，隨著城市發展和人們生活水平提高，特別是文化產業的興起，藝術的作用獲得很大延伸，如城市公共藝術、生活用品造型、旅游用品造型、娛樂衍生品造型等成為美術創作所涉及的領域。而原來傳統的學科建設和課程設置已無法適應這種變化，所以必須要優化學科，調整課程設置，要打破學科界限，專業界限，允許學科交叉，鼓勵新興學科的形成，另外，要加強創作思維的訓練課程，使學生獲得有效的創新能力，總之，學科建設和課程的設置應該是以適宜社會需求為目的。

然后，遵循美術教育的基本規律，建立具有專業特點的教學模式，藝術教育本身就是高投入的教育學科，規模化教學模式并不適合美術人才培養，本人認為工作室教學制和導師責任制是美術教學制度較好的選項，其優勢主要體現在三點：1、符合美術教學規律，世界各國基本是以此法教學；2、責任明確，也可以形成鮮明的專業特征；3、可以保持師生的密切關系，學生的美術知識、技能、思維訓練主要是依靠導師具體指導、講授、示范來實現。這種工作室的建立應是開放的，需要其他的教師和公共課程予以補充。以確保學生獲得個性培養的同時能得到公共課程的知識。

最后，強化教學實踐課程，強調以課題帶動課程。在經濟發達社會，高等教育再不可能在象牙塔里閉門造車，需要使課堂與社會緊密相連，課堂要引進社會項目，以社會文化建設項目和社會產品項目帶動教學，另一方面將課程教學融入社會實踐，使教學貼近社會。建立教學實驗室和實驗基地，形成教學實習平臺，提高學生的實踐創作能力，動手能力，為學生畢業走向社會打下基礎。

總而言之，適應新形勢下的美術人才需求是每一個藝術院校面臨的任務，美術人才培養模式的調整最重要的前提是必須適應社會發展的人才需求，必須符合美術人才教育的基本規律，這才能使中國的美術人才培養模式走上高質量、可持續發展的軌道上。