20世紀鋼琴教學理論的發展

包爽

【摘要】自18世紀近代鋼琴在歐洲問世以來，鋼琴藝術經歷了三百年的歷史，人們對鋼琴教學的研究也經歷了近三個世紀的發展。鋼琴藝術和鋼琴教學法一直受人們的關注。物質載體的改進、演奏藝術的發展、風格的演變、以及教育家和演奏家在鋼琴道路上的探索和實踐都對鋼琴教學法產生了最直接的影響。18世紀鍵盤樂器的教學理論和彈奏方法是以傳統方式為主的時期，19世紀是教學觀點的活躍時期，是各學派教學觀點確立、并存、對抗、融合的時期，20世紀是鋼琴教學理論發展的重要時期，自20世紀初以來，鋼琴教學理論是作為一門獨立的學科出現的，并向著科學化的道路向縱深發展，本文將以20世紀的教學理論為重點，簡單的分析20世紀的教學理論。

【關鍵詞】鋼琴藝術；鋼琴教學理論；科學發展

自18世紀近代鋼琴在歐洲問世以來，鋼琴藝術經歷了三百年的歷史，人們對鋼琴教學的研究也經歷了近三個世紀的發展。鋼琴藝術和鋼琴教學法一直受人們的關注。物質載體的改進、演奏藝術的發展、風格的演變、以及教育家和演奏家在鋼琴道路上的探索和實踐都對鋼琴教學法產生了最直接的影響。18、19世紀是鋼琴藝術和鋼琴教學理論發展的鋪墊時期，20世紀則是鋼琴藝術和鋼琴教學理論發展的重要時期，20世紀初以來，鋼琴教學理論作為一門獨立的學科，開始廣泛的吸收和借鑒相關學科的研究成果，從而沿著科學化的道路向縱深發展。

一、從生理解剖學角度探究鋼琴演奏技術

人類的進步，醫學技術的發展，使鋼琴家們有可能從生理解剖學角度探究演奏技術，英國著名鋼琴家馬泰伊把人的上肢劃分為手、前臂、大臂和肩等幾個可以獨立活動的部分，對各個可以獨立的部分提出了具體要求，他的研究為“肌肉協同運動”提供了科學依劇。他主張手的放松讓手臂的自然重量通過指尖傳到鍵盤上；認為各個獨立部分都應當有協同動作，才能在鋼琴上發出豐滿而延續的聲音，馬泰伊的代表作有《觸鍵的藝術》、《放松練習》、《鋼琴彈奏中可見不可見的因素》，這些著作都是從生理學的角度研究演奏技術的。之后，奧托·奧特曼在馬泰伊的基礎上運用了運動生理學的成果，將鋼琴演奏技術理論又向前大大推進了一步，他從醫學解剖學的角度出發，將許多憑肉眼觀察外部動作所無法解釋的肌肉運動進行分析研究，找到了各組肌肉在彈奏過程中確切的運動情況及力學原理，奧特曼的研究使鋼琴教學技術方面進一步走向科學性。繼馬泰伊和奧特曼之后，舒爾茲進一步對手掌和手指部位的小肌肉群的運動解剖研究，從而找到了各個手指之間的協調原理，為鋼琴演奏技術和鋼琴教學理論的發展做出了新的貢獻。

二、從心理學角度，為演奏實踐和教學理論的形成尋找科學依據

“心理學”一詞，最早是由希臘語中的“靈魂”和“學問”兩個詞構成的，意思是“靈魂之學”。心理學后來被廣泛的運用于各個學科當中。

進入19世紀下半葉，心理學理論逐漸應用于音樂研究。“人”作為音樂行為的主體，對其自身心理行為的研究成為音樂研究的一部分并取得了一些有價值的成果。作為音樂藝術形式的一種，目前人們對鋼琴藝術的研究也越來越多的與心理研究相結合。

心理學對高級神經活動的一般過程和技能形成的基本模式的研究證明：機械重復性的練習不等于正確的練習，恰當的心理控制對于彈奏技術的準確性、靈活性、流暢性等方面都有極大的影響。從這個觀點出發，關于“內心聽覺”的訓練在鋼琴教學當中得到了前所未有的重視。涅高茲在《論鋼琴表演藝術》中強調：“先將樂譜上的符號化為內心聽覺中的音樂，然后再由手指去實現內心的聲響”。“心中的音樂形象，越是鮮明，表現意圖越是明確，彈奏技術上也越能放松自如?！?/p>

涅高茲還強調“放松的先決條件是信心”?！叭绻胱屗蔀殇撉偌?，就應該在影響他的‘生理的同時，也影響他的‘心理。這些觀點表明心理因素在鋼琴彈奏中的重要性。當時比較有影響的心理學有：發展心理學和格式塔心理學。

三、從音樂學角度完善鋼琴演奏及教學理論的發展

音樂學作為一門學科起始于19世紀，發展到20世紀音樂學進化的更加完善，“音樂學是一種知識領域，這種知識領域是把音樂藝術作為一種物理的、心理的、美學的和文化的現象的研究當做它的對象，鋼琴演奏和教學研究也包括其中，

20世紀鋼琴演奏風格與19世紀相比，更重視演奏家對作曲家創作意圖的揭示，更要求演奏家具有淵博的知識和精深的修養。19世紀是演奏家個性膨脹時期，他們多數考慮的是炫技而忽略了鋼琴演奏更深層次的東西，把鋼琴當成競技工具。1830年前后演奏家與作曲家在職能上的分工、音樂學的發展為演奏家尊重作曲家的意圖提供了物質基礎，也為我們能夠從音樂史角度來了解作曲家及相關的背景知識提供了可能性。

從教學角度來說，教學也更加強調對音樂史及音樂基礎深的學習，從全方位的角度為演奏實踐和演奏理論提供了更權威的理論依據，教師們也開始注重對樂曲的理性分析，強調音樂史的學習，涅高茲在《論鋼琴表演藝術》中曾說：“教師應該讓學生了解的不僅僅是作品的內容，而且還應該對其詳盡地分析曲式、結構及其中的個別細節、和聲、旋律、復調、鋼琴的織體寫法，總之他應該既是音樂史家，有是理論家?！边@些表述說明了教學理論開始重視全面、綜合素質的培養，風格感的把握也得到應有的重視，尊重作曲家的創作意圖得到普遍認可，同時也是教育家指導教學和演奏的一個主導思想。

四、20世紀中期以后的教學理論的發展

鋼琴教學的技術部分已從非科學性走上了科學性的道路，鋼琴教學理論的發展，使教學從研究肌肉的協調進展到研究身心協調。

鋼琴教育家馬克斯·坎普認為鋼琴的教學通常會是一個漫長的過程，從年幼到成熟，這個過程不能光靠靈感，更重要的是靠“樂智”，“樂智”是通過節奏和內心聽覺的訓練來培養的，為什么要從節奏和內心聽覺的培養做起呢？因為節奏在生活中無處不在，類型廣泛，人們較容易感受到，所以抓住這兩點，許多有關音樂反面的問題就可以得到解決。樂感逐漸培養出來后，才可能獲得更高層次的樂感。馬克斯·坎普認為，我們能把許多技術上的東西都變成第二本能的東西，樂感也可能變成本能的東西。為此他創下“整體”教學體系。另一個美國鋼琴教育家巴斯提安提出的整體素質培養的教學理念，也為20世紀的鋼琴教學做出了貢獻。

20世紀以后的鋼琴教學已從非科學性走上了科學性的道路，對樂感、音樂素質、音樂理解力的培養，將走出主觀隨意性的局限，走向更科學化的道路，也必將朝著身、心、智全面協調的方向發展。

就20世紀的鋼琴教學理論而言，從生理學角度、心理學角度、音樂學角度等方面來看，鋼琴教學經歷著一個自我覺醒的發展過程，許多問題得到了解決，20 世紀以后的教學一定是合理的、客觀的、科學的發展方向。

【參考文獻】

[1]朱廷麗.西方鋼琴藝術教程[M].長春：吉林大學出版社，2010.

[2]陳錄生.新編心理學[M].北京：北京師范大學出版社，2002.