從審美的角度看民族民間舞的“風格性”教學

王競

【摘要】本文通過比較、舉例、文獻查閱等方法，闡述了民族民間舞風格性教學的重要性。并從審美的角度針對民族民間舞的風格性教學，提出來三點，首先，要深入了解民族民間生活，把握住各民族的風格，認識其獨特性；其次，以審美的眼光去看待各民族的不同風格，抓住不同角度的美；再者，需要每位從事民族民間舞的教師不斷完善自身素質(zhì)，提高美學修養(yǎng)。通過這幾點的闡述分析，以期為民族民間舞的風格性教學提供更為廣闊的思路。

【關鍵詞】民族民間；風格性；審美；舞蹈教學

“舞蹈美學就是從審美的角度來研究舞蹈藝術的一門科學。它主要研究舞蹈美和舞蹈審美，包括舞蹈美的本質(zhì)，舞蹈美的特點構成、來源、作用，舞蹈審美意識的本質(zhì)，表現(xiàn)形態(tài)，心理特征，舞蹈審美的階級性、時代性、民族性，舞蹈審美的客觀性和主觀性、共同性獨特性和多樣性。”[1]然而作為一個擁有56個民族的國家，在舞蹈藝術的眾多形式中，民族民間舞蹈無疑是一門別具“風格性”的藝術。在民族民間舞“風格性”的教學中，美是值得我們每一位舞蹈教學工作者去尋找和發(fā)掘的。本文主要通過以下三方面從審美的角度對民族民間舞的“風格性”教學進行探討。

一、民族民間舞蹈“風格性”教學的重要性

字典中解釋所謂“風格性”是“一個時代、一個民族、一個流派或一個人的文藝作品所表現(xiàn)的主要思想特點和藝術觀點。”而民族民間舞蹈的“風格性”是一種在藝術創(chuàng)作于表現(xiàn)中自然形成的現(xiàn)象，它是區(qū)別于其他舞蹈藝術的重要標志，既存在于舞蹈的內(nèi)容之中，又表現(xiàn)為作品的藝術形式。將舞蹈的“風格性”融匯至民族民間舞蹈的教學中非常重要，它有助于學習者近距離的感受民族文化與舞蹈風情，能準確的把握人們的生活感受與對動作風格的審美意識，便能更好的將內(nèi)心情感與各民族獨有的底蘊密切的結合在一起。

1、深入生活，增進對民族民間舞蹈“風格性”的認識

藝術源于生活，同時也反映著生活，每一個優(yōu)美的舞蹈都像是一面生活的鏡子，真實而深刻的反映著社會生活，幫助人們更好的認識生活。我國56個民族都有著自己獨特的傳統(tǒng)文化背景，并具有鮮明的民族風格與地方舞蹈特色，在教學中，我們把各民族民間舞蹈的“風格性”作為研究的線索，定能加深我們的認識。

大家應該對08年奧運會開幕式上那些頭戴稻草尖帽，個個手持木棒，身著稻草的舞者印象深刻。他們圍成圓圈，模仿狩獵的動作與動物驚慌和逃竄，不斷的舞著喝著，他們惟妙惟肖的演繹著的就是土家族人在大型祭祀活動中都會表演的“毛古斯”舞蹈。所謂“毛古斯”就是土家語“毛人”的意思，前有“毛人”在狩獵中收獲獵物后圍成一圈集體歡歌的習俗，后才會有創(chuàng)作者逼真的模仿創(chuàng)作，與貫穿始終的手舞足蹈風格。其中不可磨滅的環(huán)節(jié)是創(chuàng)造者與教學者對“毛古斯”人、“毛古斯”舞蹈深入的了解，才能呈現(xiàn)給我們毫不做作的生活風貌與舞蹈風格，并使這種代表性的文化產(chǎn)物原汁原味流傳至今。

2、從舞蹈藝術的審美特點分析民族民間舞蹈的“風格性”教學的重要性

我國的民族民間舞蹈分為原始的民族民間舞蹈與學院派的民族民間舞蹈，原始的審美特點主要體現(xiàn)在原生態(tài)性、民間性與民族性上面，而學院派則在原生態(tài)之上加強了表演性。總的來說，二者兼?zhèn)涿褡迕耖g性，然而在教學中，我們會發(fā)現(xiàn)，同具民族民間性的相同動作、技巧等等在不同民族卻展現(xiàn)出不一樣的風格，我們該怎樣從審美角度去把握“風格性”教學呢？下面我們從同一種肢體動作“旋轉”在蒙古族、維吾爾族和朝鮮族民間舞蹈教學中表現(xiàn)出的不同審美風格來分析“風格性”教學的重要性。

蒙族大多聚居在我國北方遼闊的大草原地區(qū)，馬是牧民們重要的交通工具，故有“馬背上的民族”之稱，在蒙族舞的“旋轉”中，我們不難看出，上身動作呈現(xiàn)出多樣性的變化，給觀眾以舒展、奔放的視覺效果，而腳下的動作較之則顯得沉重，究之原因，與牧民們馬背上的生活和腳上厚重的靴子有著必然的關聯(lián)。在維族舞蹈中，“旋轉”作為一種技術技巧，本身含有競賽之意，它注重的是腳下舞姿的變化，舞者會盡量保持上身的平穩(wěn)，采用下肢的變化多樣來獲取觀眾的歡呼喝彩，從中可以看出他們的舞蹈中蘊含了該民族氣息與人性特點，這就是民族風格的典型體現(xiàn)。在朝鮮族舞蹈的“旋轉”過程中，我們則會看到有在高低不同層次上雙向外掏與拋灑的動作，這是源于朝鮮族的“稻作文化”，這樣的“旋轉”不僅表現(xiàn)了族民對耕作的模仿，還體現(xiàn)了對勞動的贊美。同是“旋轉”，在三個民族的教學中只要抓住了關鍵點“風格性”，便能更好的區(qū)別開來，且讓學生印象深刻，這就是“風格性”教學的魅力。

二、民族民間舞“風格性”教學的審美特征研究

“舞蹈的美感作用，不僅是達歡，還要盡意，不僅是娛人耳目，還要動人心弦”[2]。在現(xiàn)代生活中，舞蹈已成為人們審美活動的重要形式之一，隨著舞蹈藝術的發(fā)展，人們對舞蹈的審美要求也提高了一個層次，由感官上的娛樂達歡上升至精神上的觸動，在民族民間舞的教學中，我們把握好了不同角度的“風格性”，它就會帶給我們不一樣的美的感受。

1、把握民族民間舞蹈動作的風格，體會舞蹈形象的“內(nèi)在美”

“舞蹈在一定的空間和時間內(nèi)，通過連續(xù)的人體動作過程、凝練的姿態(tài)表情和不斷流動變化的隊形，結合音樂、舞臺藝術等藝術手段來塑造藝術形象。”[3]由此可見，舞蹈動作是塑造與表現(xiàn)舞蹈形象的最根本元素。

在2012年春晚上，舞蹈家楊麗萍和她的舞伴王迪給觀眾們帶來了驚世駭俗的作品《雀之戀》。每次楊麗萍塑造的形象都能讓人眼前一亮，個個作品都美得令人窒息。“孔雀”形象并不是她首次塑造，但她總能在動作上尋求新的突破，在這次《雀之戀》的表演中，她和舞伴在猶如“阿凡達”的仙境中舞動，內(nèi)在美在雌雄孔雀相依相交的畫面中自然的流露出來，詮釋了人們對大自然的向往，表達了人們對美好愛情的向往與贊頌。正因為她把握了這種民間舞蹈的動作風格，且直接的展現(xiàn)出了蘊藏其中的內(nèi)涵，才會擁有如此成功的美的效果。如她在接受采訪時所說：“整個晚會的氣氛非常喧鬧，到了我們這個節(jié)目突然靜下來，而且是非常非常的靜。在叢林里，兩只孔雀慢慢靠近，互相被吸引……這支舞是一氣呵成，非常空靈的，和其他節(jié)目的熱鬧、喜慶完全不一樣。”

2、把握民族服裝的不同風格，感受舞蹈的“形態(tài)美”

舞蹈服裝包括舞蹈的穿著和裝飾，直接反映著我國地域文化的特色，體現(xiàn)出了一個民族的風俗習慣、人文特點以及本民族特有的意識形態(tài)，不僅可以塑造真實的舞蹈形象，還可以美化襯托舞姿，在舞蹈中起著深遠的影響。

在賞析舞蹈時，我們常以舞者身著的服裝風格來判斷舞蹈的民族與時代形態(tài)。如，維族女性特有的服飾裝扮：一頭長發(fā)小辮上帶著花紋的花帕，身著寬袖連衣裙，黑色金絲絨對襟坎肩，還有各式各樣的手鐲、項鏈、等裝飾。這種獨特的服飾風格是維族高傲的民族氣質(zhì)與優(yōu)越的地理環(huán)境在歲月傳承中形成的文化形態(tài)美。又如安徽的代表性民間歌舞花鼓燈，它的服飾則是“女性人物端莊秀美，大多上穿大襟村姑服，下穿燈籠褲，腳穿‘襯子；男性人物上身穿對襟中裝，頭扎帕布，腰系彩帶，腳穿布鞋，充分體現(xiàn)了人物樸素，健壯和憨厚的性格。”[4]無論是熱情洋溢的維族舞蹈還是安徽花鼓燈中的淳樸灑脫、饒有情趣的生活形態(tài)，都能通過舞蹈服裝的結合完美展現(xiàn)。

3、把握民族民間音樂的不同風格，品味舞蹈的“情感美”

舞蹈離不開音樂，意是在音樂的伴奏下展示出來的。舞蹈界曾有這樣的說法：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。”原蘇聯(lián)著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈羅夫也說過：“音樂——這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特質(zhì)和氣質(zhì)。”在民族民間舞蹈的教學當中，其音樂特點尤為突出。不同舞種音樂風格迥異，從中滲透出的情感美也不盡相同。

民族民間舞蹈東北秧歌在風格上既有火爆潑辣的特點，又有安靜、詼諧的特色，穩(wěn)中有浪，浪中有穩(wěn)的風格，不單靠舞者的表現(xiàn)，還離不開音樂的烘托。東北秧歌的伴奏很有特色，采用嗩吶曲牌，賦予了舞蹈豪放的靈性和人物粗獷的性情；采用當?shù)孛耖g器樂曲的片斷，蘊含著民族的審美心態(tài)和藝術情趣；采用東北民歌和地方小調(diào)，將東北人民熱情質(zhì)樸、剛柔并濟的性格特征揮灑得淋漓盡致。此外，它還吸收了一些“二人轉”和“單鼓”的音樂，在此音樂聲中盡情舞蹈，以抒發(fā)愉悅的心情，表達東北人民對美好生活的憧憬之情。不同的舞蹈種類有不同的音樂風格，同一舞種的音樂風格又有千秋，“情感美”的深切表達并不是教師呼之欲出的，還須準確的把握音樂的“風格性”，使舞蹈與不同風格音樂的完美結合。

三、民族民間舞“風格性”教學對教師的要求

教學方法是教師組織和引導學生進行學習活動，共同解決教學問題，達到教學目的而采用的方式、手段、門路、程序的總和。像民族民間舞是集情感、信仰、文化底蘊與意識形態(tài)為一身的結合體，需要教學者不斷完善自身。

1、課前準備

教師針對民族民間舞蹈的“風格性”教學，必須在課前做足功夫，采用搜閱資料法，實地采風、調(diào)查研究等方法，深入的了解民族民間舞蹈的歷史由來、地域特點、意識形態(tài)、民族氣質(zhì)、習慣民風等文化背景資料，然后融合具體教學實踐，如體態(tài)、動律、情感、氣息等，磨合出一條一脈相承的科學方法運用到課堂教學中去。

2、教學者自身素質(zhì)的全面提高

①熱愛舞蹈，贊美舞蹈，追求舞蹈，達到審美的最高境界。這也是最基本的一點。法國作家喬治桑曾說過：“藝術不是對現(xiàn)實世界的研究，而是對理想的真實追求。”作為民族民間舞蹈的教學者，要擁有追求理想的精神，熱愛舞蹈，才會從心底認為舞蹈是美的，并不斷發(fā)現(xiàn)新的美。②善于探索與研究。教師不僅要有文化知識的積累，還要兼?zhèn)涿褡迕耖g舞蹈的基本理論知識，緊跟時代步伐，了解學科發(fā)展的動態(tài)，用以對舞蹈進行探索與研究。要求教師具備多層次，多角度剖析“風格性”的能力，以充實學生的知識框架，讓學生更準確的把握舞蹈的風格美。③現(xiàn)場教學能力。課前準備固然重要，但現(xiàn)場教學更直接的影響著學生。動作示范、組合表演、語言闡述以及氣氛調(diào)動等等每一個環(huán)節(jié)都至關重要，如何做到有條不紊，環(huán)環(huán)相扣的教學，還需要教師認真設計。④課后反思能力。作為舞蹈教師，對自己的教育過程中成功與失敗進行的反思是一個非常必要的行為。教學反思提倡舞蹈教師對自己的教學實踐活動進行不斷的反思，獨立調(diào)節(jié)和管理自己的教學過程。

民族民間舞蹈，作為一個厚重的歷史與文化載體，在當今的舞蹈教育中，具有一份明顯和特殊的教育傳播功能。將民族民間舞蹈的“風格性”教學運用到舞蹈的教學中是一種必然的趨勢。我們應該懂得，民族民間舞的的教授不單是靠從動作與技巧著手，更多的是綜合知識的掌握，需要我們從審美的角度把握好“風格性”，反過來又從“風格性”的教學中捕捉民族民間舞蹈的美，讓更多人品嘗到它的特色魅力，一同將民族民間舞蹈這項民族藝術發(fā)揚光大。

注釋：

[1]于平.中外舞蹈思想概論[M].北京：人民音樂出版社，2002：466.

[2]葉寧.舞論集[M].北京：中國戲劇出版社，1999：46.

[3]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，1997：9.

[4]張波.淺談舞蹈服裝在舞蹈中的作用[J].美與時代（下半月），2004：10.

【參考文獻】

[1]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，1997：9.

[2]潘志濤.中國民族民間舞蹈教學法[M].上海：上海音樂出版社，2005（11）.

[3]黃明珠.中國舞蹈藝術鑒賞指南[M].上海：上海音樂出版社，2001（1）.

[4]張波.淺談舞蹈服裝在舞蹈中的作用[J].美與時代（下半月），2004：10.

[5]于平.中外舞蹈思想概論[M].北京：人民音樂出版社，2002：466.

[6]葉寧.舞論集[M].北京：中國戲劇出版社，1999：46.

[7]約翰·馬丁.舞蹈概論[M].文化藝術出版社，2005（3）.

[8]張琬麟.舞蹈服飾論[M].北京：中國社會科學出版社，2005：5.