從統一性來處理合唱排練中的聲音協調性

王茜婷

【摘要】在歌唱藝術中，合唱作為集體的藝術表現形式有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。在合唱表演中，聲音是否具有統一性是判斷一個合唱團優劣的有力指標。所以，在訓練時，要特別重視對聲音協調性的訓練，也只有使各種表現因素達到了高度的統一，才能使合唱音響靈動而具有表現力，從而產生強烈的藝術感染力和生命力。

【關鍵詞】合唱；統一性；聲音；協調性

音樂是一種憑借聲音音響來傳達思想感情的藝術。演唱演奏者通過聲音音響來再現音樂。最美的聲音是必須能夠完整地、準確地表達音樂作品內容的。合唱是一種集體體現聲音音響的演唱形式，因此演唱者必須要懂得如何使自己的聲音在集體中起著最有效的作用。如果將一個獨唱者在獨唱時認為好的聲音不加選擇地放在合唱中去，就很有可能破壞整個合唱的音響，使合唱在整體方面變得不協調。因此，為了使合唱音響達到統一的效果，就必須要處理好聲音的協調性。因此，筆者將從以音量、音色的均衡、音準、音高的諧和、共鳴、起聲的統一這三方面來進行解析。

一、音量、音色的均衡

對于音量的統一，受到每個人的發聲器官的限制，產生的音量是不一樣大的。在合唱訓練中，要求大音量時不會有太大的問題，而要求小音量效果時，音量大的隊員若不控制住，往往便會破壞整個合唱效果。因此，對弱聲、輕聲、半聲的技巧訓練是很有必要的。

音色的產生，是要求共鳴和泛音的配合。想要獲得統一的音色就需要對歌唱器官的形態有著靈活掌握的本領，使自己的聲音的音色隨著集體音響的要求，隨著作品內容的感情變化，產生出極其豐富的表現能力。

在合唱隊中，各個聲部在音量和音色上相互的關系，叫均衡。這種均衡并不是絕對的，而是各聲部依據音樂作品內容的表達以及各自的任務所決定的要求來實現的。一般來說，音量強，音色就比較濃厚、寬廣；音量弱，音色就比較淡而柔和。下面我們以作品《哈利路亞》為例來對各個聲部所承擔的不同的任務以及對音量和音色的要求進行說明。

主旋律聲部：在合唱中起主導作用的聲部，音色要求具有穿透力。但顧及主旋律聲部一般由音區較高的高聲部演唱，只要采取與其他聲部相當的音量與音色，便可獲得所需要的清晰度。（如例1）

例1：

輔旋律聲部：在合唱中起輔助作用的聲部，由非主旋律的聲部擔任。一般情況下，相對于主旋律聲部在音量上要稍弱一些，在音色上也稍暗淡一些。但旋律進行時一般只有兩種情況：當輔旋律在主旋律下方時，在不損害主旋律的清晰度的前提下，可采用與主旋律相同的音色與音量；當輔旋律在主旋律上方時，輔旋律要明顯的退讓，確保主旋律的明顯性。（如例2）

例2：

和聲性聲部：在合唱中起著和聲的烘托作用。與輔旋律聲部的作用相似，為主旋律起和聲的烘托作用，音色與音量以不損害主旋律聲部為度。（如例2）

和聲基礎音聲部：在合唱中擔任和弦基礎音的作用，給予了合唱音響堅定、豐滿的效果，有和弦底座的作用。因此，在不損害主旋律明顯性的情況下，其音量和音色可以稍強一些。（如例2）

伴奏性聲部：在合唱中起點綴、填充和裝飾主旋律的作用。音色與音量以較主旋律稍弱但不失節奏性旋律色彩為宜。（如例3）

例3：

裝飾音助唱聲部：在合唱中擔任一定的裝飾作用。對主旋律應是明顯的退讓，往往采用柔和而抒情的聲音要求來演唱。

二、音準、音高的諧和

在合唱演唱中，音程、音高它不僅僅是物理屬性中的音程與音高，而是必須根據作品的音樂內容的表現加以新的理解，從而使這些音變成活的樂音。所以說，有了藝術內容才能決定音高和音準；也就是說有了合理的音高、音準，才能構成協調中需要的諧和。

合唱中的諧和分為部分諧和和總的諧和兩種。

部分諧和是指在旋律進行時，隸屬于和唱聲部內部的橫的音高關系。這種先行后續的關系構成了不同的音程，而每一種音程在其本身是存在著各自的緊張感。依據其難易程度，可將此音高關系分為三類：容易演唱的平穩進行的純音程、在演唱時有一定的傾向的較難唱的大音程和小音程、音程性質不穩定，在演唱時有很強的傾向性，增音程需要雙方擴張，減音程需要雙方縮減的較難唱的增、減音程。

總的諧和是指在合唱進行中，隸屬于合唱整體中的縱的聲部與聲部的音高關系。總的諧和是必須以和弦為依據的。在合唱中運用的較多的和弦依據大小調的劃分，分為大調中的大三和弦、七和弦、九和弦；小調中的小三和弦以及可能會出現的增、減三和弦，七和弦。

將合唱中的橫向與縱向的關系處理清楚，能在實踐中較好的處理音高、音準的問題。同時，也只有找出各音的不同傾向，我們才能將五線譜中的使每個音都轉化成活的樂音。當然，在實踐中還可能會有一些其他的因素會造成音準存在誤差，如氣息的支持不夠，歌唱的位置偏低或過高，聲樂技巧沒過關以及緊張等的心理原因。但是，只要將音的關系的道理進行多次重復練習，培養出正確音高感覺，就一定會對合唱作品的水平得到很大的提升。

三、共鳴、起聲的統一

歌唱的發生時由于氣息沖擊聲帶，使之閉合產生有規律的震動，發出基音，然后與人體共鳴器官產生相同規律的共振，使基音得到擴大和美化，這就是歌唱的共鳴。因此在合唱訓練中，要充分運用好頭腔、鼻咽腔、胸腔共鳴，使每個隊員都能運用全方位共鳴來進行演唱，同時還可以取得高質量的聲音，實現充分的共鳴與統一音色的結合。

在合唱中，對聲音共鳴的訓練除了在發聲上，還涉及到在呼吸的基礎上的訓練。例如，對合唱團進行長音上的“循環呼吸”的訓練，可隨指揮的動作進行弱聲、強聲、漸強、漸弱、突強、突弱等的練習，或者以哼鳴來進行和聲演唱訓練等。這些方面能使合唱隊員快速的找到集體共鳴的感覺，有利于培養聲音的融合度，是合唱作品的演唱前不可或缺的訓練要素。

在可以進行合唱作品演唱的階段，進行統一的起聲，在合唱訓練中是十分重要的步驟。因為鑒別一個合唱隊的好壞，起聲是一個最容易鑒別的方法。雖然目前對合唱團的起聲訓練一般為在作品中對歌曲的起聲部分做反復練習，但效果卻不盡理想，尤其是非專業團隊。在張以達老師的訓練中，他提倡在休息時間脫離作品以游戲的方式進行起聲訓練。即根據指揮的手勢集體的突發出聲音。這樣不僅提高了合唱隊員們的積極性，又有利于培養出集體的行動一致性。