邢妍
【摘要】聲樂的歌唱魅力在于用人聲表現人性、抒發人情的直接性。歌唱者要通過自身素養和對作品進行深入的挖掘后才能表現出聲情并茂的歌唱狀態。因此,作為聲樂學習者,應該從多方面的學習來豐富自己,以提高自身文化素養和音樂素養。
【關鍵詞】情感;聲情并茂;聲樂藝術
歌唱中的聲情并茂,是指演唱的音色、唱腔和表達的感情都很動人,是歌唱的聲音與歌唱者所要表達的情感內容要達到和諧一致,這不僅要有動聽的聲音還要有動人心弦的情感。聲音是情感的載體,情感是聲音的被載體,情是音樂的靈魂,情賦予音樂以生命。聲音與情感在音樂表演中相互依存,相輔相成。聲情并茂是需要在朗誦、演奏或演唱中感情豐富,聲音優美,聲音和感情合二為一,是一種理想的演唱狀態。
一、聲情并茂在歌曲中的內涵
內涵是一種抽象的感覺,是某個人對一個人或某件事的一種認知感覺,內涵不是廣義的,是局限在某一特定人對待某一人或某一事的看法。內涵不是表面上的東西,而是內在的,隱藏在事物深處的東西,需要探索、挖掘才可以看到。歌唱時要特別注意聲和情,是歌唱中血肉相連的兩部分,他們相輔相成、不可或缺。歌唱既要唱聲,更要唱情,心靈的投入與真情的流露是歌唱達到“聲情并茂”的藝術效果重要的方法之一。
1、歌唱中的聲與情
完美的歌聲,是由三種美的因素構成:一是歌聲的音色美和音色的變化美;第二是歌聲的音樂旋律美;三是歌聲飽含著的人的情感色彩美。
這三種因素缺一不可。音色是聲音的色彩,而聲音的色彩又出自于聲音的本質,音色是決定發聲效果的關鍵。如果唱歌只注重音色美和旋律美而忽略了情感美,就容易產生唯聲論的傾向,失掉歌唱藝術的靈魂。歌唱是聽覺藝術,它的藝術感染力最終要靠演唱來體現,沒有情感的歌唱猶如失去靈魂的軀體,毫無生氣,要想感動別人,首先要感動自己,要有真情實感。歌唱中所需要的情感是被限定在一個特定的情形下的,是作品為歌唱者設置的,又要通過歌唱者自身的體驗被感知。在演唱時要積極調動表演者自身平時的情感積累,喚起真實的感情回憶,甚至要求表演者有意識去體驗自己從未經歷過的,或是體驗得極不充分的但為表演所需要的情感,并且在表演時,能夠做到對感情投入呼之即出、揮之即去,達到揮灑自如、變化有序的境界,這才真正成為表演所需要的情感。
2、歌唱中聲與情的表現特點
歌唱藝術作為音樂的一個種類,它除了具有旋律、節奏等音樂語言所泛指的音樂特征的共性之外,它還有其特殊性,就是語言的歌唱性。歌唱藝術使語言有千變萬化的色彩又富于音樂的旋律、節奏,以藝術化的聲音美來展示其魅力。聲和情是歌唱藝術兩個最基本的要素,出色的聲音技巧與完美的情感藝術表現是相輔相成,互不可缺的兩個方面。這種聲情并茂才能使歌唱藝術達到完美的境界,激發起聽眾強烈的共鳴,產生感人肺腑的藝術效果。
聲音是情感的載體,情感是聲音的靈魂。歌唱者只有不斷努力,完善自己的歌唱技術技巧,修煉出藝術美的聲音,同時用心靈去感受并表現出聲樂作品的思想情感,才能創造出真正藝術性的歌唱。
二、聲情并茂在歌唱中的表現
1、作品的風格特征
掌握了作品的情感基調后,了解作品的風格特征是必不可少的。那么就要從作品的表現風格來看。因為任何作品都有它不同的時代特征,從而形成了不同的藝術風格。而歌唱者要想真正深入地去理解它,就要從客觀的歷史角度去把握作品的音樂風格。如果沒有對作品時代背景和作品風格的了解,歌唱者就不能準確地表現出作品的內涵,也就沒有聲情并茂的藝術創造可言了。
歌唱的真正價值是利用正確的發聲技巧生動地表達歌曲作品的思想內涵,以聲情并茂的表演去感染聽眾。事實證明,歌唱中的聲情并茂對能夠完美地表達一首作品是至關重要的。而在自身的音樂素養和對作品背景的深入感悟、挖掘詞義、曲調的情感處理上,更是要很好的掌握。歌唱者一定要在歌唱中將其準確、生動、鮮活地表現出來。這不僅有助于音樂旋律的發揮,而且也可以達到以聲傳情、聲情并茂的藝術創造基礎。
2、具備科學的的歌唱技能
聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科,僅憑理論知識和文學資料進行學習是非常困難的,它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成,每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑,掌握科學的歌唱發聲基本方法,使歌曲聲音美妙動人。
在歌唱中,人體的發聲器官必須協調運作、合理搭配后才能做到用最少的力氣和最節省的呼吸獲得流暢、自如、美妙的歌聲,才能唱出圓潤的、有色彩的、優美動聽的歌聲。就像演奏家在演奏歌曲時,都要根據詞曲的要求不斷地調整呼吸的強弱,聲帶的長短、薄厚,共鳴腔體的大小、長短以達到不同的音高、音量、音色方面的要求。歌唱又是一種大腦訓練、思維訓練、歌唱器官的訓練。這就要求歌唱者用聽覺、視覺、感覺去觀察、摸索適合自己的學習之路,需要有嚴謹的態度和科學的訓練方法結合起來,才能日臻完善,才能達到理想的境界。
三、加強個人文化素養是歌唱聲音聲情并茂的重要因素
想要在聲樂學習中得到完美聲音的表現力就必須提高自身的個人素養,掌握各方面特別是文學方面的知識,比如對于很多演唱者而言,演唱沒有什么大問題,也不缺乏技巧,但聽起來總覺得差那么一點,總不是那么完美。這種現象的產生,其根源主要是由于演唱者對作品的理解和把握達不到所需要的深度。
歌唱者在重視演唱表演技能的同時,應提高一些文化修養,目的不是使個人增加一些風雅和談吐,而是在潛移默化中提高民族的素質。面對現實,要有效提高自己的文化素養,除了對文化知識進行亡羊補牢,加強讀書學習外,關鍵是每一個學習歌唱的人,都要樹立一種文化意識,要想讓自己的藝術生命之樹茁壯成長,這土壤就必須更肥沃更厚實。
俗話說:“臺上一分鐘,臺下十年功”。任何想在唱歌上有所成就創出完美動人表現,都要有吃苦、受累的思想準備。總而言之,歌唱聲音完美表現不是一朝一夕的事,不僅需要我們不斷的刻苦訓練,而且還要求我們在演唱的過程中要善于會思考、善琢磨,不斷的做出總結,也只有這樣,才能將自己的歌唱水平推向一個新的高度。
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