如何提高舞蹈表演的能力

張婷婷

【摘要】舞蹈表演是一門獨立的表演藝術，是整個舞蹈研究中不可缺少的重要組成部分。提高舞蹈表演的能力從以下方面著手：加強舞蹈表演意識；營造舞蹈表演的濃厚氛圍；依靠形體表現力來協調。

【關鍵詞】舞蹈；舞蹈表演；提高

只有重視舞蹈表演的培養， 提高舞者的表演水平和藝術鑒賞力， 舞蹈本身才有意義， 其生命力才會更強。舞蹈表演是一門獨立的表演藝術，是整個舞蹈研究中不可缺少的重要組成部分。它不同于繪畫、書法、攝影等，它是必須經過表演而完成的藝術、它也不同于戲劇、音樂、曲藝，雖然都是必須經過表演而完成的藝術，但舞蹈卻是以人體動作作為藝術創造的手段。無論是人物形象的塑造、人物性格的刻畫、人物情感的抒發，都要求演員具有高水平的舞蹈表現力。

一、舞蹈表演的重要性

首先，舞蹈是情感的“極致”。舞蹈藝術是美的藝術， 是善于抒情的藝術， 是人們內心情感最動蕩不安的時刻出現的一種形體活動， 它是以抒發內心情感為主的藝術樣式， 是情感到達“極致”的表現。它是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美的思想感情之處， 進行加工、創造、提煉出來的舞蹈形象。也就是說， 在精美的舞蹈藝術構思中， 把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一起來、融合起來， 促使塑造的形象舞蹈化， 以喚起觀眾的心靈美感。舞蹈表演的最終目的都落在人類感情表現的“極致”二字上，有了情感的“極致”才有可能創造“精美的舞蹈”。

其次，情感的“極致”需要舞蹈表演。怎樣才能把這樣的情感“極致”在舞蹈中淋漓盡致地表現出來呢？在舞蹈表演實踐中， 我們常常見到兩個身體能力、技巧相近的演員表演同一個作品。只有通過表演這種形式把肢體與情感、外部與內容相結合， 產生生動、真實、鮮明的藝術形象， 才能將情感的“極致”推向高潮， 達到宣泄情感、傳達思想的目的，這樣的舞蹈才具有深刻的藝術感染力和生命力。

二、如何提高舞蹈表演能力

（一）加強舞蹈表演意識

長期以來， 我國的舞蹈表演教育并沒有形成系統科學的理論體系， 對舞蹈表演的認識和表演基本功的系統訓練， 形成了某些片面的認識。比較突出的就是“重技輕藝”的現象， 認為只有舞姿、動作、技巧才是“正經活”，研究表演是“不務正業”。反映在藝術教學上， 則重運動素質的提高， 輕藝術素質的培養。這種觀念在藝術教育與舞臺實踐之間循環， 又加深了“重技輕藝”的思想， 使得一些演員成為身體技術的“巨人”、舞蹈藝術的“矮子”。舞蹈作品中的舞蹈動作雖然具有一定的技藝性， 比如跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力， 但是， 在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的， 而只是表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中， 演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提， 或是不以舞蹈內容出發采選相應的舞蹈動作技巧， 而只是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發， 以手段代替目的， 就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節或是缺乏藝術的完整性而陷于失敗， 舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演， 喪失了舞蹈藝術的基本品格和靈魂。這種忽略肢體與情感之間的紐帶， 即舞蹈表演的片面觀點， 將阻礙和制約舞蹈藝術的發展， 影響舞蹈表演藝術的提高和深化。因此， 我們在教學中必須強調舞蹈表演的重要性， 采取措施提高學生的表演技能， 加強學生的舞蹈表演意識。要求學生不僅要有良好的形體基本功， 同時還要有良好的表演基本功； 既要努力于形體技術的高度解放， 同時也要致力于加強心理技術的深厚修養， 要學會運用這些心理、形體技術去創造意境、表達情感、塑造藝術形象， 推動舞蹈藝術的前進和發展。

（二）營造舞蹈表演的濃厚氛圍

加強舞蹈表演能力， 首先要對學生進行舞蹈表演基礎理論方面的培養， 讓他們從理性的角度去認識和理解什么是舞蹈、什么是舞蹈表演， 舞蹈與舞蹈表演之間的區別和內在聯系， 明確舞蹈表演在舞蹈中的作用、影響和意義， 讓他們確立一個正確的舞蹈表演觀念和舞蹈表演意識。在舞蹈表演方面的培養上， 應采用理論與實踐相結合的方式。要將理論知識課程同舞蹈實踐課結合起來， 在了解理論的同時進行實踐基礎練習， 在實踐中理解、提高對表演理論的認識， 讓學舞者更好地理解和掌握舞蹈表演技能， 讓他們在理論科學的指導下去結合自己的自身感受來發揮主觀能動性，激發對表演的熱情， 形成舞蹈表演的良好發展氛圍。同時， 應培養學生觀察生活、積累生活、豐富綜合知識的能力。舞蹈表演， 源于生活又高于生活。脫離生活是造成舞蹈表演中“千人一面”、“恰當微笑”的重要原因。因此， 要不斷提高學生深入生活的自覺性， 培養他們觀察生活、積累生活的能力， 使他們的表演更加真實可信， 對觀眾產生較強的藝術感染力以引起其情感上的共鳴。另外， 作為舞蹈學生， 文化基礎是否扎實， 直接關系到他們今后的藝術道路的成敗得失。沒有文化的舞者， 充其量是舞蹈的“機器”、舞蹈的“匠人”。缺乏厚實文化內涵的舞者， 很難達到舞蹈藝術的最高境界。因此， 我們應重視他們對文化課的學習， 提高他們對藝術的鑒賞力， 以此來促進提高學生的文化水平和能力， 開發他們的想象力與創造力。在文化基礎課的課程設置中， 可以增設一些文學經典作品或優秀文學作品欣賞課， 通過文化教師對名著的剖析、講解， 在促進舞蹈學生吸取文化精髓的同時， 使學生能夠在潛移默化中獲得藝術品位的提高與心理智慧的發展。

（三）依靠形體表現力來協調

依靠人的肢體來表現舞蹈，是一種動態藝術，是以人的肢體語言作為表達工具一門表演性藝術。舞者自身所具備的控制能力、身體協調力和身體的表現能力是從事舞蹈表演的前提條件。舞蹈是依靠人的肢體來表現的藝術，它需要將舞者的肢體解放出來，用以塑造和諧的體態，塑造藝術形象。首先，呼吸是舞蹈的生命，舞者在表現一種幸福與自豪時需要借助深深的呼吸和內在的自我控制使其外貌瀟灑、姿態優美動人，而當表現某種憤怒的情感時則帶著無比仇恨和反抗的情緒，在急促的呼吸中使整個身體仿佛都在顫抖，這是內心的一種變化。所以，我們常說“以心帶情，以情帶舞”說的就是內心與外形動作協調配合。表現內心變化不一定只是面部表情單一的變化，還包括對呼吸運用變化的控制。我們可以通過加強對呼吸的訓練，從氣息入手，來增強舞蹈表演能力。提高動作的協調性。同時，將身體的僵化問題也解決了。其次，體態的協調。我國的民族民間舞的訓練體系對體態要求是高度重視的。各民族的勞動人民根據本民族自身的歷史背景、人文風俗、地理環境，創造和發展了具有鮮明的民族特色、具有不同生活情趣的舞蹈形式。因此，我們可以加強對民族民間舞蹈的學習， 在豐富自身肢體語言的同時， 使自身的舞蹈表演風格多樣化，并且在藝術表現過程中達到張弛并蓄的境界，給觀眾以視覺上的沖擊力，以滿足文化市場對舞蹈藝術不斷增長的審美要求。要想表演好一個舞蹈作品，演員的二度創作也是很重要的。

【參考文獻】

[1]王繼琦.淺談舞蹈表演藝術[J].劍南文學，2012（02）.

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